京剧基础课三 京剧角色行当唱腔及伴奏乐器 长城新兵

京剧基础课三 京剧角色行当唱腔及伴奏乐器 长城新兵 京剧基础课三 京剧角色行当唱腔及伴 奏乐器 长城新兵 [原创]京剧基础课三:京剧角色行当唱腔及伴奏乐器[长城新兵]2010-04-29 14:28转载请注明出自铁血tiexue.net,本贴地址:前两期我为大家简单介绍了些京剧的常识，这期为大家较为系统的介绍下京剧艺术的基础知识，主要谈下京剧中的角色行当划分，常用唱腔体及常用的伴奏乐器。由于本人京剧知识有限只是跟大家简单探讨下，如需高深层次的了解还请大家多多到专业网站上查询或者向名师请教。这期为什么把扫盲课改为基础课呢，由于前面两期大家对京剧已经有了初步的了解，所以观注过我前两期课程的战友已经不算是京剧盲了。 先说下京剧中的角色行当，京剧中把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。 生行又分为:老生，小生，武生。老生在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，演出时要挂上假胡须，因此又叫须生，老生在剧中一般注重演唱和细腻演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。老生根据其年龄胡子有黑和白之分，如四郎探母中的杨四郎年龄约在三十岁左右，因此是黑胡须;而空城记中的诸葛亮在五十岁左右因此胡须为白色。在这里顺便提一下定军山中的黄忠也是老生并非武生，虽然他是武将出身，但定军长中以唱腔为主。与老生相对应的是"小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。如白蛇传中的许仙。在京剧中同一人物的角色在不同时期和场合也有变化，如荀派代表作《荀灌娘》中的荀灌娘本是花旦，但他在过敌阵送情报时为女扮男装，此时她亦为小生角色，这种情况在京剧中称为"反串"。"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。有武生泰斗之称的杨小楼代表作《长坂坡》中的赵云便是典型的武生角色。旦行:京剧中把女性角色统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，有正旦，花旦，花衫、刀马旦、武旦、老旦等。正旦俗称"青衣"，因所扮演的角色 常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色，第一期介绍过的《玉堂春》中的苏三也是的青衣角色。《白蛇传》中的白素贞虽然穿一身白色服装但亦是青衣角色。花旦扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。例如《红娘》中的红娘，如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣等也是花旦的一种，叫泼辣旦。武旦和刀马旦相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。如《穆柯寨》中的穆桂英便是刀马旦，《白蛇传》里的青蛇便是武旦。花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。通天教主王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君及《四郎探母》中的铁镜公主等都属于花衫行当。老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。如《杨门女将》中的佘太君。 净角:，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人。京剧中的脸谱艺术就是指的净角，不同人物有不同的脸谱造型。如《霸王别姬》中的霸王，《铡美案》中的包公及《李逵探母》中的李逵等都是大花脸。 丑角:"丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。丑角标志就是在鼻子上点一点白，以念白为主，很少有唱词。 京剧音乐属于板腔体，常用的唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧又叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔以及一些昆曲唱腔。西皮的板式类别丰富，有"原板"、"慢板"、"快三眼"、"二六"、"流水"、"快板"、"导板"、"摇板"、"散板"等，也有反调。。二黄板式类别有"原板"、"慢板"、"快三眼"、"导板"、"散板"、"摇板""垛板"等，并发展出庞大的反调系统，称为"反二黄"。由于京剧唱腔繁多，我这里只列举几个比较适合初学者欣赏的几个唱腔--西皮摇板，流水板及快板。各个唱腔起主导作用的就是京胡的节奏，所以如何区别各个唱腔主要就听京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔切入，等有了一定了解后再逐渐了解欣赏其他的唱腔。当然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《贵妃醉酒》中的杨玉环唱段:"海岛冰轮初转腾."便是四平调，大家也可以多欣赏下名家名段。 西皮摇板:"西皮摇板"和"西皮散板"的唱法基本相同，两个板式的根本区别不在于演唱而在于伴奏:"散板"是散拉散唱，"摇板"是紧拉慢唱(或称紧打慢唱)。演唱是自由节奏，而伴奏西皮摇板则是1/4的节拍形式，鼓和胡琴是"紧打紧拉"式的。京剧器乐行内有一个共同的认识，说"摇板是伴奏上难度最大的板式""是检验伴奏员水平能力的标尺"。西皮摇板的京胡伴奏婉转悠扬，丝丝入扣，可用于喜悦欢乐情绪的表达，也可用于悲痛伤感情绪的表现。唱词一般为三三四结构，如《霸王别姬》中虞姬的摇板唱段:自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年，恨只恨无道秦把生灵涂碳，只害得众百姓困苦巅连。《坐宫》中的摇板唱段:芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧。我本当与驸马同去游玩.怎奈他终日里愁锁眉尖。我个人觉得京剧里摇板唱段是最动听最具欣赏性的，大家可以到网上找些听一下。 西皮流水:西皮流水板的特征是:1/4节拍的形式、有板无眼。中快速节奏。唱腔的第一句从板上起唱。下边的其余唱句，在板上开唱和过板开唱都可以，但其它唱句过板开唱的较多。因流水板是有板无眼的形式，所谓"过板开唱"，就是从后半拍起唱。每句唱腔的最后一个字要落在板上。西皮流水板的叙述性强，适合表现慷慨激昂的情绪。最具有代表性的流水唱段苏三起解中的唱段:苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来身变犬马我当报还。《四郎探母?坐宫》"听他言吓得我浑身是汗"这段旦角西皮流水板的节奏比老生、老旦、花脸的流水板要慢，全段除了第二句"十五载到今日才吐真言" 是过板起唱外，其他各句"听他言"、"原来是"、"思家乡"、"我这里走向前"、"尊一声驸马爷"等各句都是板上起唱。这种在全段中"碰着板唱"多于过板唱的流水板，是比较少见的，一般情况下是过板开唱比碰板开唱要多。 西皮快板:快板与流水板的唱腔结构基本一样，不同之处主要体现在节奏速度。快板比"西皮流水"更快，节奏急促，旋律更简化，基本上是一字一音。在开唱形式上与流水板也有所区别，快板比流水板的开唱锣鼓多，可以用与流水板开唱相同的锣鼓"凤点头"，也可以用"紧锤"和三锣。锣鼓后可以要过门，也可不要过门，直接起唱。在剧中常常用于矛盾比较尖锐，或人物异常激动，急于表态、急于辩理、和激烈争论之时。如《铡美案》中一段花脸快板是家喻户的京剧唱段:驸马爷近前看端详。上写着秦香莲她三十二岁，状告当朝驸马郎。欺君王、瞒皇上，悔婚男儿招东床。杀妻灭子良心丧，他逼死韩琪在庙堂。将状纸压至在了某的大堂上。京剧《坐宫》中盗令箭一折是经典的生旦快板对唱，这段快板的前半部是一般唱法，快板的后半部，老生与旦角接唱的形式，叫"鱼咬尾"式唱法。即老生、旦角在接唱时，唱词的第一个字要抢先一拍，与上句的最后一个字重叠在一板里演唱，被比喻为鱼头咬住了鱼尾的生动形象，体现了剧中人急于表述、争论激烈的剧情。 京剧伴奏乐器:京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为"武场";管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为"文场"。由于本人对京剧乐器并无太多了解，在这里只谈谈我个人的一些理解，如有不对的地方还望大家原谅。打打击乐器如锣鼓等主要用于武场，如打斗场面，策马疾驰时，两军对阵时等，在文场主要是用于唱段开始前，过门处及戏剧开场，收场，换场之时等。管弦乐器主要用来为唱段伴奏，其中京胡最为重要，京胡的节奏快慢的不同直接决定了唱腔的不同。演员平时练习或吊嗓时只需一个京胡伴奏就可以了。在这里我顺便为大家解释下过门，过门又分为大过门和小过门，唱段之间的间秦音乐叫大过门，唱句之间的叫小过门。大过门处一般都会有锣鼓伴奏，小过门处有时有锣鼓伴奏有时没有。 这期就和大家介绍到这里吧，有时间我再和大家闲聊。下面我前两个帖子的链接: 转载请注明出自铁血tiexue.net,本贴地址: