艺术与宗教哲学联系论文

艺术与宗教哲学联系论文 艺术与宗教哲学联系论文预读: 摘要:马克思曾提出四种“掌握世界”的方式,即:“理论”的(哲学的、科学的)方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践,精神”的方式.四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界,互相补益,缺一不可. 艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层,尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动,但都是人类心灵活动的体现.宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式.人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行”对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系.黑格尔指出:“艺术从事于真实的事物,即意识的绝对对象,所以它也属于心灵的绝对领域,因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”. 法国的大雕塑家罗丹(1840—1917)说,艺术就是宗教.中国著名教育家蔡元培先生也提出,以美育代替宗 教.尽管他们的说法有些偏颇,也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系,但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系.张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出:“如果把宗教和艺术,放到人类发展历史中公正地看,就不难发现,宗教与艺术之间,具有许多内在的同一性”. 首先,宗教为艺术提供了宗教题材和内容,最早期的艺术活动,如歌舞、绘画、岩画、雕塑,都是来反映某种宗教和祭祀活动,反映人们对宗教的信仰和崇拜,因此这些作品都带有很浓的宗教色彩,现出某种神秘的神性控制.中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导,宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔,也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉.埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等,这些遍布世界各地的宗教艺术都是世界艺术史上的精品,因此,艺术发展的原动力就是宗教. 其次,宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响.在中国,佛教,尤其是禅宗,对中国文人和美学思想有着重要的影响.比如,唐代的诗人、大画家王维对禅宗有着深入的研究,将禅的意境、诗境、画境融为一体,使得“诗中有画,画中有诗”,被尊称为“文人画宗师”.美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响,他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作,以气韵为主的禅画由之兴起.可以说,禅画使中国的山水画在那一时期达到了艺术创作的顶峰. 然而,在一般人的心目中,艺术和哲学是两回事,甚至是完全不同的两回事.艺术诉诸感情,哲学诉诸理智.艺术表现方式比较具体,哲学则很抽象.艺术用形象来说话,而哲学是用命题来说话,等等这些表象的不同难免让人们产生一些误解. 哲学是关于世界观和论的理论体系,它建立在具体科学之上,是对具体科学的高度概括和总结.它的研究对象是人与世界的关系,它关心人生的意义和目的,关心人类的命运和世界的现在和未来.而真正的艺术家同样把把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径,他们倾注了大量的情感在所创作的作品中并以此来表达他们对世界和人生的看法.因此,艺术家们或多或少都会在其艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西,而作品本身所折射出的哲学信号也成为评判、赏析作品的重要依据.因此,艺术与哲学的相互渗透,是不言而喻的.从中国古典美学中的“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等的这些来看,就能深刻反映出两者的密切关联. 综上所述,人们对于艺术和哲学的关系也就会有一个全新的认识和理解. 在艺术与宗教和哲学三者的差异中,艺术与其它两者的差别是最大的.现在在全球范围内,宗教派别间的矛盾与冲突不断发生,有些甚至引发战争,哲学在严格意义上也是难以界定,而艺术由于保留了人的心灵的真诚与真实感受,最不容易产生抵触、最具包容性. 宗教与哲学是经过梳理后形成的系统化、理论化和规范化的体系,从这点看似乎与艺术有很大差别,但三者之间是相互促进和相互作用的. 人类从一开始就不是为了吃饭而活着.人在解决了温饱之后,就会追问宇宙和人生的意义,艺 术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径.如果像目前许多人把艺术仅仅理解为一种技法 的体现,一种赚取金钱的工具,而忽略了思想和真理,那艺术就走向了衰退和死亡.