浅谈开放式教学在美术课堂中的优越性

浅谈开放式教学在美术课堂中的优越性 摘要:创造开放的教学模式,运用鼓励的教学方法,让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐;绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一,美术课是孩子们感情交流的重要场所;让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。 关键词:开放教学,情感交流,鼓励的教学方法。 正文:美术课程是培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促使学生追求人生的情趣与理想境界为目标的教育。很多老师说,上美术课很轻松,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样认为的或者是这样上课的老师,他对美术课以及对学生还没有一个深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培曾说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹书本上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样能上好一堂美术课?我是这样认为的。 一、开放的教学模式 教师与学生的接近度是影响师生之间的情感交流的关键,师生之间距离的缩短,可以增进学生参与课堂活动的机会。教师应该经常置身于学生中间,利用自己和学生的空间接近度,促使学生的态度和行为表现更为积极主动,因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜 爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课,与他们一起动手实践,以他们中的一员的身份参与活动之中,就会缩短师生之间的距离,增加和谐温暖的气氛,也会提高教师的作用和加深教师的影响。 在教学中,教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响,反映在教学中。吸引学生的情况则是教师的姿态亲切、谦和,对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示,以面部表情来表示赞同和反对,这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说,微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛,能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上,教师的姿势和动作更不拘形式,在与学生的接触中,一对一的教学更能激发学生的积极性,因此,儿童通常喜欢接触胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。 教学中,教师要有地巧妙的创设问情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间,让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者. 美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。 开放的教学模式,不仅打破了传统的教学,让学生不再只听老师讲,而是自己思考,自主学习。 二、熟悉教材、备好课、备学生 要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定 的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主,还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架,本学期美术学科要上哪些内容,需要准备哪些材料工具(图片、示范作品、作画工具等等),哪些课时需要学生欣赏感受,哪些课时要求学生自主动手探究完成,哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课提纲教学计划做准备。 备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段,每个阶层的学生他们的认识感知不同,新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点,他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教小学生,小学生注意力比起高年级学生持久性的短一些,他们的概括能力很差,他们的绘画不好,对于一些简单的图形他们也了解,但他们还是不会用自己的表达方式去绘画,想法还是很天真可爱的,因此,我在低年级课堂教学中,我是以教会他们绘画技巧为前提,以培养他们欣赏美的能力为辅助,以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务,提出我的主题,教他们画,提出我的要求,以自定义内容的形式,把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥,让他们去展开自己想象的翅膀,去创造他们自己的画。 要备好课,首先要安排好课时计划,一学期一般有16节美术课,而美术课本上安排18课时的内容,那么我该如何安排呢?其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如三年级有四个课时是手工制 作,以及两个课时是在电脑上制作的,还有人物绘画课程,一般只有两个课时,我们可以从人物绘画上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮! 三、鼓励的教学方法 美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、不同的情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。所以说,教师不能给某一事物规定统一的标准,而是让学生用自己的看法去理解一副艺术品,使审美力得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛。然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火 焰,这是爱的最强光。可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 四、多鼓励、表扬、多元批评 孩子们画画的时候,我们不能一味的要求他们要画的有有形状,而是鼓励他们画出自己心中所想的东西,即使那幅画我们看不懂,我们不能从一个大人的角度去看他们的作品,而是从小孩的角度去看,孩子的内心世界没有那么复杂,所以他们画出的一些画是很抽象的……,鼓励他们表现自己的内心世界,表现自己的个性。 作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。 五、培养想象力、创造力 想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活 动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。 小学生的想象力很丰富,比如说,有一节课,我教会他们鱼和水草的画法。接着,我让他们自己去画,想象着画,但是画面中必须有鱼。快下课的时候,有的同学的画面中不仅仅出现的是鱼,还有人物。有的画的是哥哥弟弟在钓鱼,有的则画的是山脚下的小溪,还有的画的是干涸的河床等等……,每个人的画面所表现的意思不一样,都有自己的想法。 总之,小学生的美术课堂要求并不高,对于小学美术来说,孩子 们的意识正处于发展阶段,是想象力比较丰富的阶段,我们不应该将他们的想象力扼杀于摇篮之中,而是不断的去鼓励他们、让他们不断地用画笔去表达自己的内心世界。让他们更加喜欢美术、热爱生活、热爱大自然。 美术课是一门综合性的复杂的教学活动,教师要上好美术课,必须尊重学生的年龄心理特征,在先进的教学思想指导下不断地丰富教学内容,才能调动学生学习的积极性和参与性、发挥学生的潜力,让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美和创造美。参考文献: 1.美术课程标准,(实验稿) 2.小学艺术档案夹的建立与使用,胥立《中国中小学美术》 3.美术课程标准教师读本,华中师范大学出版社张桂木主编 4.小学美术欣赏教学之我见,姑苏慕容 5.丁步洲、左侗编著《教育教学写作》南京大学出版社 2008年六月第一版、第一次印刷 6.陈时见主编《教育论文写作》广西人民出版社 2000年第九 版