怀旧影视剧翻拍的“旧瓶”如何装“新酒”[文档资料]

怀旧影视剧翻拍的“旧瓶”如何装“新酒”[文档资料] 怀旧影视剧翻拍的“旧瓶”如何装“新酒” 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 近年来，华语影视圈说得上是精彩纷呈，各大影视公司以及电视台粉墨登场，投拍、放映了不少影视剧，给广大电视迷、影迷呈现了众多包括武侠材、爱情类型、贺岁性质等的视觉故事。在如此繁多的影视剧中，有相当部分是老旧的话题，即题材是之前拍过的，甚至翻拍过N次的影视剧。 怀旧经典老片“旧瓶装新酒”，这已经不是一个新鲜的话题了。在刚刚过去的2012年，就已经上映了诸多翻拍影视剧，比如《新白发魔女传》、《天涯明月刀》、《秘密花园》。2013年伊始，各大电视台和电影公司就掀起了翻拍怀旧影视剧的热潮:电视台公布自家2013年即将播出的电视剧，如《新天龙八部》、《新编辑部的故事》、《杜拉拉2》等;电影公司也曝光各自的新片拍摄，如《新白发魔女传》、《笑傲江湖》、《蜀山》等。 影视剧“旧瓶装新酒”，主要指的是翻拍怀旧影视剧。这里说的“翻拍”，指的是“对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种(remake)。”对于翻拍剧，众人观点不一。有观众直接示“不能接受”，认为剧情、台词或是造型都很“雷人”，完全不能与老版相提并论;当然，也有观众对此表示支持，觉得翻拍剧比较符合现代社会的境况。 “旧瓶”装“新酒”的四大技法 那么，目前来说，翻拍怀旧影视剧，“旧瓶”是如何装“新酒”呢,导演们主要运用以下几种方法。 第一，用新思想、新观念来诠释旧故事。这个是比较易于理解的，主要是针对怀旧影视剧进行翻拍。其中，剧情、台词、造型等是最能引发大家争议的。近年来就这方面颇受争议的，莫过于《还珠格格》的翻拍剧《新还珠格格》了。 《还珠格格》从1997年开播至今，几乎每年的暑假都会重播一次，算得上是中国重播次数最多的电视连续剧之一。有学生观众调侃说:可以根据《还珠格格》的播放的剧情，来判断暑假到了哪个阶段。尽管播放多次，《还珠格格》的收视率依然是一个惊人的数字。据统计，时隔10年后的2007年，《还珠格格》一、二、三部在全国35个中心城市分别被12、14、4个频道播出。而在去年，即2012年，《还珠格格》已经是在湖南卫视的第13次重播，首播日收视率达0.69，份额6.96%;并在7月26日以0.4%的收视率，重回卫视收视冠军宝座。《还珠格格》之经典可见一斑。 当《新还珠格格》一出来，大家发现原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，大闹梁府时还秀出高低杠、平衡木上旋转等体操功力;来了个重要角色洋人班杰明，与尔琪“争夺”小燕子;狂飙英文的班杰明带动常喊着“surprise”的小燕子;夏雨荷也出来了;多了不少关于“圆房”的大尺度片段„„而台词让观众大呼“很黄很暴力”，比如永琪和欣荣成婚当晚，桂嬷嬷叫他二人圆房，此时心中只有小燕子的永琪对欣荣说:“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力～” 改动的剧情和台词把不少观众“雷得外焦里嫩”。但就央视索福瑞公司的数据显示，《新还珠格格》在全国同一时间(2011年暑期晚上10:00连播2集)播出的电视剧中，收视率长期占据第一，“收视走势相对平稳，开学之后收视略有下滑，波动加剧”。这样看来，《新还珠格格》还是受到了年轻观众的追捧的。 著名导演赵宝刚翻拍自己84版的《夜幕下的哈尔滨》时，曾说:“(1984版)当然是那个年代里的经典，可是这次我再把原来的带子翻出来一看，已经根本没法看了，中间隔了20多年，很多东西已经不适合现在的观众了。你想想，现在你还拍一个高大全的英雄，人家买帐吗,至于制作方面，当时条件也有很多限制„„所以，我拍的时候，根本就没去顾及老版的处理。”可见，用现在比较流行的观念、思想去重新看待、翻拍经典怀旧影视剧，是翻拍方比较经常的做法。 第二种方法，使用新的技术去拍摄或是进行后期处理。新技术也是除新剧情外的一个噱头。 这里单以《西游记》为例。在这些翻拍剧中，可能要数张纪中版《西游记》用特技用得最多，这也是毋庸置疑的。一来，《西游记》至少有60集，比较长;二来，这是一部魔幻剧，里面的角色动作多是非人类能及的。新《西游记》本来定在2011年暑假推出，但是因为审查问题，被迫延迟。审查什么呢,张纪中介绍:“特技镜头多到惊人，一共30个小时，占到了全剧总长的一半。”并称新《西游记》是“目前中国魔幻电视剧的最高水平”。难怪在拍摄期间，张纪中豪言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利?波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，自从造型曝光，就被网友批为猪不像猪猴不像猴，妖怪不怪，惹怒了张纪中，并引发了一场张纪中和网友之间的“骂战”。 “骂战”是不可避免的。毕竟，继央视版(1986年)西游记后，分别有1996-1998年香港TVB版本的，2010年程立栋执导的，在两个翻拍版本里，都没能超过央视版《西游记》的影响。张纪中版的《西游记》从开拍到播出备受质疑，可以说是正常现象。该出品人、慈文传媒董事长马中骏 非常淡定看待这些质疑，说:“新《西游记》是面向未来的。现在看不下去，没关系，留着以后慢慢看。” 第三，经典作品的“影视套拍”也是制作方会尝试的套路，他们希望能带来口碑与收视的双赢。这样的案例也不少。 畅销小说《杜拉拉升职记》讲述了都市白领杜拉拉从一个白领阶层默默无闻的职员，经过自己的不懈努力，成长为一个企业的高管的故事，是女性职场励志故事，有着极为强烈的时代气息，颇受市场欢迎。其同名电影和电视剧几乎同时上映——前者比后者先上映4天，一个是2010年4月15日，后者是2010年4月19日，虽然都受到观众的追捧，但是，电影版的影响力明显超过电视版本的。而且，电视版本的有搭上电影版本的“顺风车”的“嫌疑”。 搭上这样“顺风车”的还有电视剧《画皮》。电视剧《画皮》拍摄于2011年，翻拍自2008年取得超高票房的《画皮》，而且，这两个版本的《画皮》的导演都是陈嘉上。电影版《画皮》当年取得2亿票房，在当时的影视界算是比较高的数据。陈嘉上导演也不敢对翻拍成电视剧版的《画皮》打包票:“一般我们拍续集都会做好票房会打折扣的准备，此次监制电视剧《画皮》希望有一个新的突破～” 当电视版《画皮》开拍时，不少电视台、广告商以及投资商都表示了合作的意向，虽然他们更多是冲着电影版《画皮》带来的影响，这是不可否认的。 这种“影视套拍”的翻拍，可以说是后者搭上了前者的“顺风车”。然而，不管是电视剧版本的翻拍成电影版本，还是电影版本的翻拍成电视版本，都不可忽略一个事实，那就是新版本的影响力，难以超越旧版本。 第四，翻拍外国火热影视剧。这方面的翻拍影视剧还是比较多的，而且，翻拍的一般都是热播的电视剧，尤以都市情感类型的电视剧为多。 比如前两年在湖南卫视热播的《回家的诱惑》，就是翻拍自韩国著名电视剧《妻子的诱惑》，讲述了一个温良贤淑的柔弱少妇成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程，从一开始就引来无数韩剧迷的关注。当湖南卫视首播由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩华、内地小生凌潇肃领衔主演的都市时尚情感大戏《回家的诱惑》——即韩版的《妻子的诱惑》后，收视超级火爆，雄霸同期全国收视冠军宝座。最高收视率已破5以上，收视份额更高达26.7%，打败了6年前的韩剧《大长今》，创造了湖南卫视除《还珠格格》以外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。 当然，也许和当时热播此剧时，正逢姚晨和凌潇肃离婚新闻纷飞时期。 被称为“中国版的《蓝色生死恋》”浪漫爱情唯美偶像剧《一不小心爱上你》声称是想向经典致敬，且不管真假，《一不小心爱上你》与韩版相比，略显浮夸，但是剧中唯美场景、俊男靓女的搭配，还是赢得一票观众尤其是女观众的心。 怀旧影视剧翻拍，醉翁之意何在, 怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，不管在收视率上如何，都因其不太光彩的本义——“模仿”、“抄袭”，都会或多或少受到观众的批评。因为，观众心中最经典的，都是在之前拍摄或是之前第N次拍摄的。要超越观众心中的经典，等于把观众之前的印象给刷新，是一件比较难的事情。即便如此，翻拍风一如既往，仍然受到电影公司以及各大电视台的青睐。制片人、导演们乐此不彼地挑战翻怀旧影视剧的技术和艺术观念，挑战观众的心理空间和时间记忆。究其原因，可能有两个主要原因。 借名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍是最好的盈利手段。个人觉得这个是很多翻拍剧风行的最主要原因。 当年台湾版本《流星花园》红遍大江南北，称得上是80后一代人的关于校园爱情的经典记忆。2009年、2010年湖 南卫视自制校园偶像剧《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》翻拍自韩版《花样男子》，其实就是借着台湾版本的《流星花园》来翻拍的。据悉，《一起来看流星雨》自2009年8月8日开播以来，收视率较高，并据央视索福瑞公司数据，8日该剧在全国同时段的收视冠军。平均收视率1.9%，最高收视率3%，收视份额7.73%。算上植入广告，可以说拍摄《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》是零风险的。 另外，影视剧本缺乏原创剧本，或是说，缺少精彩的原创剧本也是翻拍剧盛行的一个主要原因。以前制作一部精品剧需要打磨至少三五年，后来，大家等不了了，时间渐渐越缩越短，后来干脆直接压缩到两三个月。 怀旧影视剧老是“旧瓶”装“新酒”的话，就如同老是炒旧饭，如果炒得不好，难免会给人带来青黄不接、江郎才尽之感，这或许与现在缺少原创剧本，或者说，缺少知名的原创剧本有关。有一名网友建议道:“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。” 不管如何，怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，哪怕非议多多，还是有一定的市场的。北京师范大学资深教授、原艺术与传媒学院院长黄会林认为:从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。影视剧的拍摄从观众中来，最终还是要回到观众中去。 的确，虽然我们一直说“经典是难以超越的”，但是，不可否认的时候，所谓的“经典”，可能只是我们这一代或是几代的“经典”，并非所有年代的“经典”。而且，翻拍的过程，其实是一种再造经典的过程，这个过程更加痛苦、备受折磨，毕竟，时代不同了，有了不同观念的新观众，于是，对影视剧的诉求也会有所变化，制片人不仅想要将经典版本的精华提炼出来，更希望能用新的观点去重新诠 释经典版本，锻造成新时代的、可能是未来的一个经典版本。 也许，我们大骂的翻拍影视剧，会成为比我们年轻的一代的经典，更或许，我们奉为经典的影视剧，是当年前辈嗤之以鼻的翻拍剧。 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*