[笔记]中国古典舞基本训练

[笔记]中国古典舞基本训练 中国古典舞身韵——提沉组合说课稿 一、说教材 1、教材分析 本节课参考《北京舞蹈学院 女班中国古典身韵教材》，中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。 2、 教学目标 通过中国古典身韵的训练,发展学生身体协调配合的能力，使其对中国古典身韵的内涵和审美规范等有初步的认识，并在切身的训练中去体验、了解中国古典身韵的独特风格，培养学生对中国古典舞神、韵的认识和把握。 3、教学重点、难点 中国古典舞因起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某种 太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动程度上和我国的另一种国粹“ 作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本舞步和基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好中国古典舞的风格特征 二、说教法 根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。 三、说学法 在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，及时纠正表扬，共同进步。 四、 说教学程序 1、导入 介绍中国古典身韵的产生与发展，它和悠久、精深、博大的中国传统文化一脉相承，是中国形态美学的结晶，其独特的形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。身韵是从中国戏曲舞蹈和武术、太级等传统艺术中发展而来。“形、神、劲、律”是身韵的精华 2、 精品欣赏、导入新课 让学生欣赏两个比较具有代表性的古典舞，是让她们通过直观印象首先在头脑里产生一个美的概念。激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学习积极性。初步了解中国古典舞的基本常识和其韵律特征，为下面的学习作铺垫。因为只有理解了才能实践。 3、学习组合 这里是本节课的核心。提沉是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基础打不好，就容易出现歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习 组合时，必须将动作分解开来做，直至每个单一动作学生都掌握了以后，才可以串连合音乐。 4、分组练习、纠正错误 在集体训练后，把学生分开练习，让他们相互观摩。一是可以让教师的注意范围缩小，更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。二是让学生通过观摩自己发现错误，及时纠正。在这一节我还运用了专业学校的方法，用摄象机将学生分组练习的情况拍摄下来，这样在下一节课的时候反馈给她们，这样做有两个好处，第一是记录她们的原始资料，让她们有个可比性，可以比将自己前后几次的练习情况做个比较，看有哪些进步了，哪些还做得不够，下来加强练习。第二是对自己有督促，谁都不希望自己比别人差，利用每个人都有的虚荣心，爱美之心来督促自己做得更好。 5、背向练习、巩固提高 这一小节主要是提高学生学习的自主性，克服依赖性。让每个学生真正的做到掌握每个动作，每个要领，每个组合。 6、行礼下课、布置作业 规范学生的课堂习惯，培养她们的舞蹈修养，提高她们的学舞自信心。督促她们课后练习。 邓雪子 2011年4月15日