公共艺术论文

公共艺术 我们上的这本书共介绍了视觉艺术、听觉艺术、视听艺术这三种艺术，下面我就视听艺术谈谈我自己的看法。 首先视觉艺术是用一定的物质，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺 术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺 术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样;所表现的 形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和 透视原则的运用，而使人们有三维感觉;视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝 固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产 生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画 、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。视听艺术包括广播、电影及电视。视听艺术表现在画面、声音、色彩等维度。经过几次的技术革命，现在的视听艺术正处于蓬勃发展之中，其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。 电影一共经过了几次技术革命，下面我们一起来看看。第一次技术革命时电影和电视都是技术的产物，技术上的每一次重大进步都丰富了电影和电视的表现手段，甚至使它产生质的变化。1927年，有声电影正式诞生。第二年，电视试验成功。“纯视觉的电影与纯听觉的广播于1928年相交，前者获得了声音，后者获得了画面。两者都变成了视听艺术。” 这是视听艺术的第一次技术革命。这次革命为电影引入了一个新的表现维度——声音，它使电影美学发生了质的变化，同时创造了一种新的大众传播媒介。 第二次技术革命于电影而言发生在30年代，于电视而言发生在50年，它为视 听艺术又提供了一个新的表现维度——色彩。这次革命虽不及上一次深刻，但使 视听艺术(尤其是电影)的呈现形态发生了巨大的变化。 至此，视听艺术已基本符合了巴赞“完整电影神话”的要求，人们很难想象 得出还有哪个表现维度遗落在视听艺术之外。 所以有些电影理论家认为:“四 十年代中期以后，电影技术已经不能对电影艺术发生本质性的影响了，因为电影 的表现手段已经非常成熟。电影在技术上不会再有革命性的变化了。” ?然而， 这个断言稍嫌匆忙。事实上，视听艺术的第三次技术革命已经来临，正处于蓬勃 发展之中。其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。 美国未来学家阿尔温?托夫勒在《第三次浪潮》中已经预言了数字化时代的 到来，这场涉及到人类生活各方面的新技术革命将从以下几个方面对视听艺术产 生重大的影响。 首先，它使在技术上各有其源的电影和电视合二为一。电影和电视是否相互 独立这样一个众说不一的问题失去了存在的根基。电影机将被摄物的光信号转化 成化学信号记录在胶片上，电视摄像机将被摄物的光信号转化成磁信号记录在磁 带上，而数字式照相机(摄像机)则将光信号转化为数字信号记录在磁盘上。在后 期创作中电影在剪辑台上处理具体的物质(胶片)，电视在编辑机上处理的影像的 电磁模拟信号，而与数字式照相机配套的后期设备则是计算机，它处理的是影像 的数字信号。全部后期制作，包括画面剪辑，声音合成，文字合成以及特技制作 ，都将在计算机上完成。然后，计算机可以将制成的作品以不同的方式输出:输 出到胶片上，经传统工艺冲洗、拷贝，发行到电影院——电影;输出到磁带上， 由电视台播出——电视;输出到磁盘(或光盘)上，批量拷贝——CD视盘。于是， 电影和电视就成了一个统一的视听艺术的不同输出方式。 其次，由于数字化省略了剪辑台和编辑机等大量后期环节，使物质性的成本 降低，因而将使影视工业的成本进一步降低。 其三，由于数字信号在计算机的处理十分方便，变形、移植、删改极为容易 ，使视听艺术显现出更为充分的视听可能性。美国《魔鬼终结者》、《未来战士 》、《侏罗纪公园》等科幻片没有数字化是不可能的，《辛德勒名单》中黑白背 景中的红衣女孩也是数字化的产物; 还有现在电视节目中越来越让人眼花缭绕 的三维动画片也是一个例证。 但是，单是数字化自身不足以给视听艺术的呈现形态或其美学本体带来革命 性的变化。这是因为数字化并未给视听艺术提供像声音、色彩这样的独立表现维 度，而只是使这些原有的表现维度呈现得更为充分和丰富;它使我们的制作更加 灵活、方便、快捷，却并未使其发生质的变化。对于大多数视听艺术甚至于对于 大多数片来说，数字化所能提供的特技手段并不是必需的 。在数字化的同 时，小型化也在发展着，如数字化进入视听艺术是从后期制作开始的，小型化则 首先从摄录器材开始，体积变小，重量减少。按邵牧君对电影史技术主义传统和 写实主义传统的划分方法，显然，数字化会首先受到技术主义者的欢迎，而小型 化则为写实主义者提供了更便利的武器，可以使他们深入更广阔的领域，如极地 、高山，当然也可以更方便地偷拍。同时，小型化将使更多的女性担任起摄像这 个从前由于体力原因难于胜任的工作，产生更多的女性视角下的活动影像。 数字化不能使视听艺术的呈现形态发生革命性的变化，小型化也不能达到这 一点，真正使视听艺术的呈现形态发生革命性的变化的是影视设备的家庭化。家 庭化有两个前提:足够小的体积和足够低的价格。这两个条件已开始满足。许多 家庭已经把“掌中宝”视为高档相机的自然延伸。目前，家庭化和数字化虽未发 生紧密的联系，但数字式照相机的商业化已经开始，数字式摄像机的前景也是可 以想象的。可以预计，当数字式摄像机和多媒体技术普及之后，一台稍加补充配 置的家用电脑将承担编辑机的功能。那时，一个个人将能在家庭中独自完成一部 视听艺术作品。数字化、小型化以及前二次技术都从技术上使视听艺术获得了更 丰富的表现能力，而家庭化则从另一个角度使视听艺术呈现了新的面貌。 电影也是如此吧。有没有觉得你越来越能从开头预测到结尾，到处是雷同的桥段 而不是向经典致意。无论中国还是世界，都是产量上去了，质量却没保证。一些 人做出了努力，选择用新技术来弥补故事的平淡;一些人吃老本，用名气赚票房 。真正为电影艺术做出贡献的英雄少之又少 这要从那方面看才能分类评价，本人一介业余电影爱好者，从小学开始支持哈利 波特，从我角度来看，第一，二部都是好电影，第三部开始，因为欧美电影文化 与东方文化开始冲突，我就开始有些不适应了。 而且就算奥斯卡颁发得奖作品也不见得一定适合，就拿指环王来做比较吧， 史上第三位所有提名全部获奖的电影，但是不妨让中国老中青少四代人看看，相 对于来说我敢说有近十二亿人看不懂这部电影到底要表达的含义。欧美人的发达 起工业革命，而我们华人的精粹则在于悠久的历史沉淀，就像同样是史诗片，特 洛伊的要体现的就是西方文化主义择重表现的英雄主义，而赤壁则体现出了我们 东方文化的侠骨柔情与理想主义。 换个题材，譬如本人比较反感的恐怖片，没到东西方那么大的领域就算是亚 洲各国也有很大差异，日本趋向于气氛的渲染，香港趋向于角色的碰撞与斗争， 韩国趋向于背景的反衬，而大陆则偏向对白叙述与因果循环。举个例子来形容， 像2000年的死神来了就是我们中国人在欧美花小成本拍摄的一部利用巧合致人死 亡的的电影，因为标新立异而大受欢迎，但是一旦换了导演与思路就变得狗尾续 貂串了味了??? 要说评价之流，本人强烈认为那不过是吹毛求疵，理由很简单，票房不好但 得奖多，即使再怎么枯燥无味也会被人吹嘘为精神层次极佳，而票房好类似周星 驰类的作品，他们则以上位者的心态大肆贬低说不上台面，两者都好则大肆吹捧 ，偶有声议以示自己与众不同，两者皆坏的那就被群众讨伐死无全尸??? 其实一部电影的好坏每人各有不同的看法，电影当初的目的只是娱乐大众， 但是因为时代的改变变得越来越商业化，就像宁浩的疯狂的石头，当初也不过是 娱乐大众之作，后来的疯狂的赛车就开始趋向于商业片了。要作评价，不要随波逐流，也不要高谈阔论，你牛叉自有人比你还牛叉，你不懂也许有人比你还无知，所以平心而论最好。 最近出来了一部电影版得《奋斗》，我在网上看了一下，下面我谈谈我自己的见解。这部 影片介绍了两个让所有看过的人都急得想跳脚骂娘的男人~还有他们那两个为了自己男人受 尽委屈谁都想替她们鸣冤的女人~还有一对值得落泪阴阳两隔的恋人!3对值得一 看的年轻人向我们阐述什么是奋斗,什么叫奋斗的故事!如果你看到一半想骂人~ 如果你看到一半想离场~那么导演成功了~他导出了一部让观众也入戏的电影!那 么演员成功了~他演活了一个有血有肉的角色!那么最后是失败的将是你,因为你 没有给自己看完一部好片的机会~!影片从最初到最终~承前启后~幸福的开场,纠 结的高潮,完美的结局.短短一个多小时~浓缩进一部戏的精华~不简单,不容易~当 你看到值得唾弃的男人成长了,值得同情的女人幸福了.你就会感叹:这时间~花的 值!这部戏~有看头!这人生,该奋斗!