西方美术简史 PDF

西方美术简史 PDF 《西方美术简史》 一、史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物手法写实形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻少数人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位这些女性雕像夸张女性的生理特点突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”是其中最著名的代表作。 二、奴隶社会时代 进入奴隶社会那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。 美索不达米亚即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区又称两河流域的雕塑如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。 古埃及的庞大金字塔建筑按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主的建筑、雕刻和绘画作品其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 三、封建社会时代 自公元476年开始欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约中世纪美术不注重客观世界的真实描写而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。 四、欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下创造了最符合现实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被誉为“文艺复兴三杰”。达.芬奇既是艺术家又是科学家其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡被誉为美和善的化身最充分地体现了人文主义的理想。 五、17世纪时期 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术它发源于意大利后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。?鹄嫉滤沟穆潮舅故前吐蹇嘶婊拇砣宋锼娜惹楸挤拧?だ龆嗖实幕婊晕鞣交婊哂谐志玫挠跋臁,贝南质抵饕宕笫θ绾衫嫉穆撞省?靼嘌赖奈 构笾У纫苍谝欢ǔ潭壬暇哂邪吐蹇说奶厣六、18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作而这一运动的主将却是德拉克洛瓦其绘画色彩强烈用笔奔放充满强烈激情代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。 七、19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺 的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则受到现代光学和色彩学的启示注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派代表画家是修拉和西涅克和后印象派代表画家是塞尚、凡高和高更。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感色彩明亮线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构他因而被尊称为“现代艺术之父”。 八、20世纪时期至今 20世纪以来现代美术呈现出流派迭起千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画强调形的单纯化和平面化追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则将自然 物象分解成几何块面从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立表现主义作为一种重要流派登上画坛此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统而且否定艺术自身否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须并将小便池作为艺术品便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起表现梦境和幻觉的 景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画综合了抽象主义、表现主义的特点强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术继承了达达主义精神作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。 而70年代兴起的超级写实主义或称照相写实主义运动其主要特征是利用摄影成果进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦雕塑家中安德烈、汉森最为著名。除上述之外可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。 一具象艺术的概念 较写实有形象可辨美术作品具象艺术是比较宽泛的概念。 二具象艺术的特点 1视觉的真实性、客观性 2艺术形象的典型性 3情节性又称叙事性 三典型具象艺术形式 古典油画、中国工笔画、写实雕塑 四具象艺术的典型----照相写实主义 代表画家克洛斯美国 五具象艺术的极端----超级写实主义 代表画家冷军中国 六具 象艺术的历史价值及意义 1当作用特别在没有照像机之前 2具有社会干预的作用如中国革命时期起宣传作用因为是大众能够理解的艺术形式 3现代具象艺术并非最前卫但它仍然是主流 抽象艺术 抽象是指一些艺术家们从自然的诸形态渐进升华至抽象而达到的一种非具象的观念。 两种抽象艺术 一冷抽象 蒙得里安187--1944荷兰抽象主义画家其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。 1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主他在平面上把横线与竖线相结合形成直角或长方形并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论不仅影响了西方抽象绘画和雕塑还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。 二热抽象 康定斯基1866--1944俄国抽象主义画家“抽象艺术之父”其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法1910年开始采用音乐名称形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画后又转向几何的抽象其画风充满着幻想、幽默的趣味。 印象主义 早期印象主义 印象主义impressionl9n在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义 在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子并根据画家自己眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。 在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以莫奈为代表一是以德加为代表。 莫奈 1840年在巴黎出生少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉?阿布尔度过。 1874年4月莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔Na—dar的工作室举办展览他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展品中莫奈的油画的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽称这次展览是“印象主义画家的展览会”“印象主义”由此而得名 。 他一直是印象主义画家集团的核心人物直到1926年以86岁高龄去世。 新印象主义 印象主义之后在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。 新印象主义的发起人为修拉和西涅克他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。 原来学建筑的西涅克 与修拉密切合作共同进行分割色彩理论和实践的探索创造点彩派的体系。 后印象主义 被称作后印象主义的画家有塞尚、高更、凡高、雷东等。这些画家经常在一起参加展览但从未组成过团体即使象印象主义那样松也没有。 “后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。 “后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响但又不满足于印象主义的法则试图另辟蹊径他们从各个角度探讨艺术表现的本质。 印象主义绘画作为一种艺术思潮在人类艺术进入20世纪以前无论从观念还是形态上都做了有益的尝试尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革具有划时代意义。