由斯托克豪森作品引发的对后现代音乐的思考

由斯托克豪森作品引发的对后现代音乐的思考 摘 要:西方音乐呈现多元生态，西方音乐的历史，过去分期比较清楚，每个时期各有自己的统一风格。但是到了 20 世纪，很难再像以往那样划分现代时期、后现代时期。20 世纪音乐只能大致标出现代、后现代的起点，如 19 世纪末、20 世纪 50 年代。而整个 20 世纪的专业音乐生活，特别是 20 世纪中叶以来，则呈现多元景观古典前、古典、浪漫、现代、后现代的音乐同时并存。 关键词:斯托克豪森;后现代音乐;思考 作者简介:张明祎，男(1985-)，硕士，助教，现在齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院工作。 [中图分类号]:J6 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2013)-21--01 1、后现代音乐的定义 后现代艺术定义有很多，在现今社会它几乎成了，不和谐音乐非欣赏类音乐的代名词，其实后现代音乐只是人类文明发展到现在的一个精神产物，我们所记住的那些所谓另类的音乐艺术，其实是后现代音乐的闪光点，难道说过去的传统音乐文化发展到现在就没有什么可以继续传承下去的吗，难道我们的乐曲旋律已经到了只能重复前人，而不能在有更新的了吗，其实不是的，苏联著名作曲家普罗科菲耶夫曾计算过，我们写作一支旋律，第一个音可以从任意开始，第二音也可以从任意开始，我们限定音是第一个音上一个八度和下一个八度之内，一共有25 个音符，那样第二音就有 25 种选择，就这样继续算下去，当我们写到地八个音时，这条旋律就会有 60 亿种变形方式，如此之多的旋律摆在我们面前，我们的音乐怎么会穷尽呢，可是令我们意想不到的事情发生了，一个有着后现代主义光环的音乐出现了。 “后现代主义是 20 世纪 60 年代左右产生于西方发达国家的文化思潮，广泛存在于艺术、美学、文学、语言、历史学、政治学、社会学、伦理学、哲学等意识形态的诸多领域。它以否定、超越西方近现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，是当代西方社会的经济、政治、科学技术状况在观念上的反映。”这就是有关后现代主义较为官方的评价，在二战之后，经济发展伴随着工业化的大规模生产发生非常重大的变化，文化其发展是同步的，这种进步现在以有序作为价值指向上。与之相反的退步性，则是突出无序方面的价值指向，但是后现代的音乐，正是具有无序这个特点，就像意大利文艺复兴时期时的新兴资产阶级在受严肃的宗教思想约束下，而导致的思想爆发，当我们在古典主义浪漫主义及多种音乐思想统治下，作曲家好像始终都找不到能在音乐界有所突出的亮点，一直到这些有点杂乱的非正常的音乐出现在乐坛，马上吸引住世界的目光，大家开始或好或坏的对其评价，作曲家们不再关心曲子本身，而是去研究曲子会不会流行，被认识，于是后现代主义就在这种背景下产生了。我们不应该对它的音乐特色“嗤之以鼻”， 在人类学来说这是种正常现象，精神由物质决定，音乐是有其物质基础的。在过去几千年的历史长河中，为什么没人创作出“禅宗”乐曲。当我们把它放在大生产的工业背景下时，就很好理解啦，在艺术的领域这是很正常的事情，音乐形式发展到一定程度，其社会背景随之发生变化。这种音乐或者是文化必须受到影响和熏陶。这和文艺复兴是一样的，当时宗教收重视，圣咏成为社会主流，然而宗教压抑人性，到了一定程度，大革命就爆发了，启蒙思想迅速传遍整个欧洲，浪漫主义就在这个情况下诞生啦。 2、后现代音乐的多元化与世界音乐 在文艺创作风格上，后现代音乐并不是一个具体、单一的风格，它不会因为作品的时代而界定为“后现代派音乐”。而且很难用现代主义的哲学理论来强行音乐的创作，甚至对于是先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，都没有具体的定论。由于后现代 音乐是对于所有的创作主题和创作形式都有很多颠覆性的新思维，并且令风格很难一致，所以要表述各创作领域的后现代境况并不容易。就在这样的背景下，西方出现了“多元化音乐”、“世界的音乐”概念及观念。社科文组织提倡学校采取多元化音乐教学，欧美、日本等国家，都把世界音乐当做教育的内容去教学，而不是只教西方音乐。多元的音乐教育，认为音乐的文化是平等的，都有其价值，古典音乐，现代音乐，后现代音乐、民族音乐及通俗音乐应该相辅相成，共同发展，形成有序的文化生态。 斯托克豪森本身就特别称赞 “世界音乐”这个风格，斯托克豪森在他 1956 年的作品《麦克风一号》中将电子音乐搬上了舞台，其中有面印度鼓和几个表演者，很简单。演奏过程中，几个表演者分工不同:(1)一个在打鼓的不同位置使劲敲击，发出各种声音。(2)一个人易懂手中的麦克。(3)最后一个负责改造声音的变化趋势。每个人都是在即兴表演，把真实的没经过排练的一面表现给听众和观众。斯托克豪森一直在讲全世界的传统明间音乐的特点结合在一起，来创作音乐，当然他的理论也是正确的。一些民族音乐已经走向下坡路，必然产生新的形势，新的音乐。在斯托克豪森的大荟萃中我们很难再辨别音乐的本来面貌。不过也许我们可以在艺术史上寻找和证据，当今社会飞速发展人与人距离的无限接近，文化的高度融合，在当时沉默的背景中，后现代音乐引起了大家的注意，这种与 19 世纪的古典音乐脚步中诞生的新音乐，让我们惊叹不已，我们现在所处的社会的力量是多么的伟大，她为我们提供的素材使我们能听到这种有着新的理解力的音乐。既是他不如浪漫主义音乐那么美妙，但是纵览音乐史，从原始舞蹈到中世纪是的宗教音乐，14、15、16 世纪的文艺复兴，17、18 世纪的古典主义，19 世纪时的浪漫主义，直到现现代主义及后现代主义时代与音乐都是同步，当我们对这种音乐无休止的争论，殊不知百年过后历史自有评价。就如同梵高一样。我们应该理性地看待这一切音乐作品。音乐史感性的东西，可是我们的这个时代却充满的了理性的因素，或许就是这样，才使得我们必须用理性的思维，并结合历史环境，来评价我们这个时代的音乐。 3、 后现代之后，西方音乐呈现多元生态。其实，就专业音乐而言，20世纪历史已经呈现了这样的局面。西方音乐的历史，过去分期比较清楚，每个时期各有自己的统一风格，例如巴洛克、古典、浪漫等。但是到了 20 世纪，很难再像以往那样划分现代时期、后现代时期。20 世纪音乐只能大致标出现代、后现代的起点，如 19 世纪末、20 世纪 50 年代。而整个 20 世纪的专业音乐生活，特别是 20 世纪中叶以来，则呈现多元景观——古典前、古典、浪漫、现代、后现代的音乐同时并存。在后殖民批评思潮的冲击下，非西方音乐受到平等对待，并比以往任何时期更多地被引进专业、通俗音乐创作。多样化的单风格、复风格音乐作品充斥音乐文化市场。 参考文献: [1] 宋瑾著.《国外后现代音乐》 [M].1 版.:南京市:江苏美术出版社 :2003 [2] 曾艳兵《西方后现代文学研究》[M].1 版. 北京: 中国社会科学出版社，2006. [3]米勒，西蒙编辑.《最后的驻地:后现代主义的音乐》[M]. 1 版. 英国曼彻斯特:曼彻斯特大学出版社.1993. [4]彼得?戴维森编辑.《复活缪斯:论现代主义以后的音乐》[M]. 1 版.英国:Claridge 出版社.2001.