钢琴教学法

钢琴教学法 “新思路”钢琴教学法探析 音091 齐元义 200937501103 随着社会的不断发展进步，人们对素质的要求逐步提高。被堪称为“乐器之王”的钢琴作为一种西洋乐器，在中国迅速发展普及起来，越来越多的孩子加入到学习钢琴的行列里来。在这里我要从“新思路”钢琴教学法谈谈我对初级儿童钢琴教学的几点认识。 俗话说得好:“兴趣是学习的第一任老师”，的确当你真正喜欢一件事情时，你会情不自禁的将你的专注倾向与此。在学习这门课程之前，首先非常感谢陈老师为我提供一个这样良好的契机。与大家探讨、讨论钢琴初级教学的奥妙，并热情的向我们分享了多年的教学经验。这是我们每一位同学的荣幸，因为机会是非常难得的，相信对我们每一个人来说也是受益匪浅的。 钢琴教学法这门课程突破了传统的陈规，并创新了时代的新观。集规范、兴趣、经济三位一体，小组化授课，最大的特点是在专业的框架下规范学生，又降低了高雅艺术的门槛，让更多的人了解了钢琴，接触了钢琴。 在学习之前，首先给我们进行了目标定位，并分阶段实现(初、中、末)三个目标，这样无形中降低了我们学习的难度，让我们很轻松的度过每一个阶段，在“过程”中学习，这一点对我的感受来说是最为深重的。 以下为钢琴教学法的几大特点: (1)行为规范化 姿势，从弹奏姿势入手，规范化学生，但给多的强调了“声音的质量”什么样的质量,给学生一个简单的思考。而不是一味的强调“手指”，单纯的追求手架子，使劲把掌关节拱起来，指尖立起来练习;结果只会使整个手僵化，根本无反弹出动听的音乐来，在有意无意中还遏制了孩子音乐感的发展。对于学琴的孩子，从学琴初就要让他们懂得:撑好手架子、立好手指是为了弹出动听的音乐来。在练习基本的几首的同时，要注意启发孩子主动变现音乐。 另外，在教学的过程中，老师还可以充分利用儿童的想象力，培养他们的创新思维和能力，训练他们对音乐的理解和审美能力，可以让学生听一些钢琴曲等音乐，让孩子充分想象，用语言达出来，这些都会有益于音乐感的培养。 (2)复杂简单化 乐曲，无论是简单的乐曲，儿歌等等，都强调乐句。告诉学生如何简单,减轻孩子 学琴负担。锻炼学生理性分析作品的能力 ，对于学习起点较低的学生，运用启发式教 学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力。进行这种分析耗时不宜过 多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主。但是这种分析能力可以帮助学生从 一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单一、机械的手指记忆。而且，大学生学习 钢琴，应以理论带动实践。这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习 惯，有助于学生达到终身学习的目的。 对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能 力、思考能力得到提高。教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问 题，为学生拓展出一个问题的方面。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、 旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等 问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地 理解乐谱。 (3)音乐形象化 触键，指尖吸住键盘，在键盘上“歌唱”触键力度上让我们每一个人亲身感受，做到心中有度。弹琴更注重的事感觉，所谓的音乐感，简单的说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力。对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。在任何一门艺术中，技能只是艺术的一种表现手段。掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐没美，创造音乐美的方向发展，否则只能停留在弹音符的机械化操作阶段。有许多孩子虽然掌握了一些弹琴的手法，但他们不知如何表现音乐，他们弹奏的是单调的音符，而不是音乐，所以说老师应该明确教学方向。在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应该进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想象力、表现力。 行为规范化，复杂简单化，音乐形象化，始终贯穿教学。并为教学重中之重。 《轻松学琴100课》由简入难，题纲化。每堂课基础知识，和弹奏知识一目了然，既 有实践，又有理论。对我们的基础教学提供了很好的理论依据。 (1) 枯燥趣味化:理论的知识，通常给人以枯燥，乏味的感觉。如何简单化，趣味 化本教材给出了很好的解释，从读谱开始就要规范化学生，认真读谱。利用音 阶的对称性，及和弦音去识谱。“新思路”着重培养儿童对钢琴的兴趣，从兴 趣出发——许多儿童正是在贪玩的年龄，就被家长带去学琴。因为好奇心强， 所以对新事物很有兴趣，对于一开始钢琴的学习充满了好奇感，觉得很有趣。 可是孩子毕竟是孩子，时间长了难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步 减弱消失，又逐步感到厌烦，从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非 常关键的。有句话是:兴趣是最好的老师。在学琴的过程中，老师和家长必须 认识到:良好的学习气氛和对孩子学琴的正确认识态度是孩子对钢琴保持兴趣 的重要心里基础。老师和家长需要调整好孩子练琴的松紧度，不要强硬的逼迫 孩子去练琴，使儿童在一个轻松的环境中保持学琴的兴趣。 另外，孩子都是富有想象力的，他们可以把大人眼里看似很平常的物品，想象成很 多有趣的事物。在学琴的过程 ，我们可以利用这一点，让孩子充分发挥对音乐的想象力，如:我们在做低音组1 5 1 5的练习的时候，我们可以引导孩子去想象，这是大象走路的沉重的声音。让孩子通过想象对学琴加深兴趣，从而变得积极主动起来。在弹《火车》的时候，让孩子去想象火车由启动到行驶到结束这样一个过程，亲切的感受到全音符，二分音符，和四分音符的区别。并能感受到节奏变化音乐带给他的魅力。 (2)目标明确化:理论知识，弹奏知识分工明确。并合理地选择了乐曲的风格。每首乐曲后面都附带了弹奏要求。潜意识的感化学生，习惯成自然。对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。 对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。 让学生做到心到、手到、口到精神注意力集中 老师一开始就用节拍器，给学生养成节拍观念。并在节拍内弹奏乐音，感受音值，节奏。做到心到。注意力高度集中，指尖触键亲切，做到手到。弹琴时要唱谱，做到口到。 这门课程为我们提供了一套科学的方法论，让学生循序渐进的学习，在这里再一次感谢陈老师在课堂上与我们热情的分享多年的教育教学经验。让我们掌握了一套行之有效的教学方法。此后，我也将细心的研究学习钢琴初级教学的方法。将更多前人的理论研究成果用新的思路传授给每一位钢琴爱好者。