动漫的音乐历史

动漫的音乐历史 动漫音乐发展史 一、动漫新词介绍 OP:(opening)即片头曲。 ED:(ending)即片尾曲。 TRACK:曲目、音轨(也可缩略为TRK) BGM:(BACK GROUND MUSIC)背景音乐，在戏剧过程中所要用到，一般收录在OST中。 ユレクションCOLLECTION:即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 ィメ,ジ?アルバムIMAGE ALBUM:印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目(更适合像音乐会演奏的场合)。给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG:印象曲，基本同上，不过这个是单曲 MIX/REMIX:一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷～一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦～ LIVE:实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL:有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 DRAMA:类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS:主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 BONU TRACK:CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD:只有一两首歌或两三首歌的CD，用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。 VOCAL BOOK:有声CD。就像是关上屏幕看VCD一样。 CV:Character Voice声优,动画角色的配音员. OST:Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品(动画、电影etc...)的配乐、主题曲等等。 OVA:OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION。是指未曾在电视或影院放映过，只以录像带/VCD/DVD等形式发售的作品。一般来说，由于OVA的制作周期与投资、人力都优于TV版，因此效果也比TV版好很多。 TV版:在电视上放的动画作品。一般是一周中的某个固定时间播放一集，有严格的审查，分级明确。一般黄金时间就留给商业性强老少咸宜的热播片。而深夜档的内容就比较丰富:艺术性强的，探讨人性的，情节晦涩的„„ 由于日本的TV动画的投资少,而且制作公司一般是用上一集动画的收入作为下一集动画的制作资金，因此TV动画的偷工减料十分明显。静态画面多，人物一般是只有嘴部在动，动作场面少，这些都是TV动画的通病。还有一个恶习就是，由于TV动画的制作资金少，制作单位为了节约成本但又能够吸引观众，通常会把TV动画的前几集不计成本的做的十分华丽，而在中期大幅度偷工减料、粗制滥造，结尾的几集再稍微把质量提高一下，来弥补以前的缺陷。 剧场版:专门在电影院公开放映的动画。 二、动漫音乐 在日本，一部动画里的音乐包括:OP(opening，即片头曲)、ED(ending ，即片尾曲)、IN(插曲)、 IM(image，印象曲)、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM(background music，背景音乐)。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有:OST(orignal sound track，原声碟)、chara CD(角色CD)、Drama(广播剧CD)、 single(单曲)。 动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中～ "I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean„„"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗,》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。 到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。 事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。 三、中外动漫音乐发展分歧 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐大概只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。 而在中国停滞不前的时候，日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽 视了动漫音乐的市场。 专业人才，独特风格,完美音乐 而中国无论在专业人才还是独特风格上都略逊一畴，因而在动漫音乐这一音乐领域上中国还有很长的路要走。 四、日本动漫音乐的大概现状(举例说明) 一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。 衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。 以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了～但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减(当时《高达SEED DESTINY》开始播放)，虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。 五、中国动漫音乐的大概现状(举例说明) 在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。 《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣 传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。 然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。 六、日本经典动漫音乐作曲家 到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出;另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。 久石让 宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。 久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carrying you》(《天空之城》)中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。 菅野洋子、新居昭乃 不能不提的还有《罗得岛战记》。这部作品的音乐即主要由这两位动漫音乐界大师所完成的。 和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。(《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一) 新居昭乃则是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音 乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。 尾浦由纪 1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。95年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧. 接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。 尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage(新纪元)和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。 wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏(持续低音)的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos](拯救我们)是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味. 尾浦由记音乐的三大特点:各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘. 尾浦常常给人以异域风情之感，而且喜欢用咏叹的方法，曲子中经常有沙锤的声音。她的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。这个独步天下的绝技也使得她的音乐相当的的耐听。 川井宪次 川井宪次1957年出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子能工学科，但中途退学。后又进入尚美音乐学院学习，但是半年后也退学了。一次偶然的机会，川井在竞赛中的即兴作曲得了最优秀奖，之后便接受一些广告等音乐的制作，也逐渐为很多动画、特摄等影片配 乐。 川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。攻壳机动队(两部剧场版)、机动警察(三部剧场版及一系列OVA、TV)、红眼镜(红い眼镜)、阿瓦隆(AVALON)、逮捕令(剧场版)等影片的优秀配乐皆是川井所作。 如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。 代表作: 机动警察Patlabor 攻壳机动队 红眼镜 Kerberos地狱的看门狗 乱马1/2 相聚一刻 吸血姫美夕 碧奇魂BLUE SEED 逮捕令剧场版 阿瓦隆(AVALON) 修罗雪姫 RAVE i-wish you were here 午夜凶铃 午夜凶铃2，大气的有(七剑)，诡异凝重的有(攻壳)，逗乐的有(乱马)，恐怖的有(午夜系列)，还有最近的极其动听的原声大碟(精灵守护人) 七、中国经典动漫音乐作曲家 中国国内也有这样的人和作品，但是不在内地，而在香港。而两地最大特点为: 香港本土化，内地日本化 说到中国动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了～这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄霑所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。 值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌,就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。 1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。 继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。 把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动 用了旗下所有当红歌手一齐上阵。 这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差:日本用专门的动漫音乐人才;国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去 八、动漫音乐界的编外部分——声优发展史 声优,动画角色的配音员，也是动漫音乐中最主要的演唱者。在动漫界尤其是在日本，声优们灵活多变，活灵活现的配音也能带给人们以动漫音乐般的享受。因而将声优纳入动漫音乐范畴，其实并不为过。 细说从头——洋剧声优热潮 若要谈论现今日本人气声优热潮的历史背景，那么由六十年代开始说起，在当时的日本，电视上播映的外国剧集引起了一大热潮，连带为这些洋剧配音的矢岛正明、若山玄藏、野泽那智、池田昌子、向井真里子等声优也开始为人所注意。当然当时的他们并不像现在的声优那样又出唱片又出席公开活动，但是他们也有了自己的支持者开始在剧集配音时在录音室附近聚集，最高纪录是一日有约二百人聚集，而一些电影或洋剧杂志亦开始对声优作出介绍和报导。以上可说是日本声优业界开始为人所注意的序章，第一次日本声优热潮。 第二次声优热潮 -- 动画声优热潮 在七十年代末，伴随著动画《宇宙战舰大和号》的堀起，动画业开始深化了它们在日本人心目中的地位，大量剧场版动画的上映和关连书刊的出版，为了宣传这些作品而开始作各种公开活动的声优，带来了另一次的声优热潮。他们推出唱片、开演唱会、甚至在武道馆作公开演出，标志著声优开始多媒体、多方面活跃。这个时代的代表声优有野岛昭生、神谷明、古川登志夫、曾我部恭行等。而在《六神合体》中的水岛裕和三矢雄二等亦有很多女性的“声迷”。 声优热停滞时期 到了八十年代中期，声优热开始从高峰滑落，这个时候动画杂志中很少见到有优的报导，而几乎没有声优主持任何电台节目。这个时代的人气动画包括Gall Force、A子计划、圣斗士星矢等，但这时候真正叫人印象深刻的活跃声优则几乎没有，直到一九八九年《铠传サムライトル一パ一》的五位主角的声优草尾毅、竹村拓、中村大树、佐佐木望和西村智博组成的N.G.Five开始作大量公开演出，声优热才再度开始有了起色。 女性声优热潮震憾当代 近几年来的“偶像声优旋风”，可称为第三次声优热潮，带来的震憾，令日本动画业界也起了很大变化，越来越多年轻声优新秀涌现，而她们也大大活跃於不同领域。而第三次声优热的特点，是广受人气聚集的，似乎都是女性的声优。而这似乎也和美少女动画的大行其道很有关系，所以不妨由九二年开始放映的超人气动画《美少女战士 Sailormoon》系列开始说起，这套描述一群身穿性感水手服的美少女和一群怪物大打出手的动画，可说大大改变了少女动画一向给人的印象，同时也吸取了一大班男性拥趸者，而这班水手服战士的幕后代言人所出的动画歌曲专集竟也大受欢迎。从此，美少女开始充斥几乎每一套动画，而到了九三年开始的 OVA 动画《我的女神》(即幸运女神，或称女神事务所) 令大量动画爱好者对三女神如痴如醉，在一盘又一盘的CD推出后，更划时代地由三位女神的声优 (Goddess Family Club - 即井上喜久子、冬马由美和久川绫) 以“真面目”示人，用偶像团体般的包装手法推出了一张叫《天神赠与的礼物》的CD，可说为声优走出幕前跨出了重要一步～ 有如宣告声优新时代的到来，便是九三年的OVA作品《偶像防卫队Hummingbird (蜂鸟队)》这套以五位美少女姊妹努力迈向偶像歌星+皇牌战机师之路的动画，从一开始便部署要把剧中五位主角的声优塑造成偶像，首先，五位声优的组成包括了在当年已是名气甚响，且 样貌颇算不俗的三石琴乃、玉川沙已子和天野由梨，配上两位初出道的声优:成熟美丽的草地章江和可爱美少女椎名ヘきる。另外，动画末正式推出她们已先以 Hummingbird 名义推出一些偶像风格、易於上口的歌曲，甚至正式开演唱会，以八十年代未日本当红偶像少女组合的模样公开演出。五位声优，成为了数以千计动画迷的偶像。此後的几年，相信声优迷绝对清楚，就是大量年轻人气声优涌现，她们涉足范围也越来越广，从动画、洋剧，到唱片、演唱会、电台节目、舞台剧、个人写真集、文集、Video集，而後到九八年国府田マり子登上电影大银幕，声优简直到了无孔不入的地步，而越来越多的年青人以声优为志愿，加入了雨後春笋般的声优养成所和动画学校中开设的声优专科。 展望未来:男声优热潮 现在日本的声优热已发展到如此地步，再跟著会怎样,本人的推测是沉寂多年的男性声优会继之而起，造成第四次声优热潮--男性声优热。其实99年三月那期的日本Voice Animage杂志已露了端倪，在它们每期的声优人气投票一向由女声优占压倒性优势，但现在的前十名高得票声优竟由男、女声优各占五位平分春色 (五位男声优分别是佐佐木望，和四位Wei β的成员子安武人、三木真一郎、关智一和结成比吕)，而在头二十名中男声优亦占了九席，当然人气男声优的数量仍比女声优大有不及，但展望未来男声优会否有反胜女声优的一天,让我们拭目以待吧。