视频后期制作

视频后期制作 摄像知识与技术 摄像知识与技术 1、构思创作阶段。构思创作是对电视节目进行的总体～也是制作成功的关键～因为这个阶1、构思创作阶段。构思创作是对电视节目进行的总体设计～也是制作成功的关键～因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。 段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。 节目构思。 从宏观上设计电视节目的走向～包括节目的主题～它所要达和传播的核心思想与节目构思。 从宏观上设计电视节目的走向～包括节目的主题～它所要表达和传播的核心思想与信息;传递这些信息的具体风格样式和结构体系;节目视觉化表达的可行性及其受众的需求状况信息;传递这些信息的具体风格样式和结构体系;节目视觉化表达的可行性及其受众的需求状况等。 等 编导阐述。编导撰写明确具体的创作意图和艺术技巧～让摄制组的全体成员在开拍前明了。详细的文案是整个拍摄和编辑工作的蓝图。 拍摄计划。 在确立构思之后～制订节目制作计划～包括拍摄项目的具体描述和必要性分析、拍摄场地及布景、拍摄提纲、脚本或分镜头本以及摄制预算等 分镜列出节目内容所需要的重要元素～包括拍摄地点、拍摄内容、采访主题等～有时也有对镜头分镜列出节目内容所需要的重要元素～包括拍摄地点、拍摄内容、采访主题等～有时也有对镜头的特别说明～如开头、结尾的技巧等;头稿本 的特别说明～如开头、结尾的技巧等;头稿本 教育性、戏剧性节目都要求有完整的分镜头本。 教育性、戏剧性节目都要求有完整的分镜头本。 新闻类节目一般只需要拟订拍摄(或拍摄)～ 新闻类节目一般只需要拟订拍摄大纲(或拍摄方案)～ 大型的现场直播一般会制定出一个直播方案～规定较为细致的镜头调度和运用。 大型的现场直播一般会制定出一个直播方案～规定较为细致的镜头调度和运用。 在电视广告创作中广泛采用故事板～即对未来节目中镜头素材的可视化排列。 在电视广告创作中广泛采用故事板～即对未来节目中镜头素材的可视化排列。 摄录阶段。根据文案(分镜头稿本、拍摄大纲或故事板)进行现场拍摄和录制～将画面内容与现场摄录阶段。根据文案(分镜头稿本、拍摄大纲或故事板)进行现场拍摄和录制～将画面内容与现场音响录制下来。它是对第一阶段构思创作意图和设想的实现并加以具体化、形象化的记录过程。音响录制下来。它是对第一阶段构思创作意图和设想的实现并加以具体化、形象化的记录过程。在正式开拍前～摄制组要按照分镜头稿本的要求分头开展各项工作:摄制组成员进一步明确自己在正式开拍前～摄制组要按照分镜头稿本的要求分头开展各项工作:摄制组成员进一步明确自己的职责,准备相应的设备～包括摄像机、录音设备、灯光等,演员或主持人等进行彩排或走场。 的职责,准备相应的设备～包括摄像机、录音设备、灯光等,演员或主持人等进行彩排或走场。 编辑混录阶段 编辑混录是后期制作的主要工作～编辑是对镜头画面所做的处理～混录则是对电编辑混录阶段 编辑混录是后期制作的主要工作～编辑是对镜头画面所做的处理～混录则是对电视节目音响的最后加工与合成。面对素材～制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上视节目音响的最后加工与合成。面对素材～制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上工作～可以按照分镜头稿本或拍摄大纲的提示和顺序来编辑～也可按照对内容的新理解和新角度工作～可以按照分镜头稿本或拍摄大纲的提示和顺序来编辑～也可按照对内容的新理解和新角度进行创造性编辑。 进行创造性编辑。 一、摄像机操作要领及技巧 一、摄像机操作要领及技巧 1(稳 为了保证画面的稳定～不论是固定镜头还是运动镜头～在拍摄过程中必须保持摄像机机1(稳 为了保证画面的稳定～不论是固定镜头还是运动镜头～在拍摄过程中必须保持摄像机机身的相对稳定。 身的相对稳定。 肩扛摄像机的正确姿势和方法是:第一步:正对被摄物～两脚自然分开与肩同宽～身体挺直站肩扛摄像机的正确姿势和方法是:第一步:正对被摄物～两脚自然分开与肩同宽～身体挺直站立～重心落在两脚中间。右肩扛摄像机身,一般便携式摄像机的底部都有肩托～使其跨落在肩立～重心落在两脚中间。右肩扛摄像机身,一般便携式摄像机的底部都有肩托～使其跨落在肩上,～右手把在扶手上～并操作电动变焦以及录像机的启停～右肘放在胸前～作为摄像机的一个上,～右手把在扶手上～并操作电动变焦以及录像机的启停～右肘放在胸前～作为摄像机的一个支撑点。左手放在聚焦环上～进行焦点调节。 支撑点。左手放在聚焦环上～进行焦点调节。 第二步:右眼贴在寻像器遮光罩上～通过放大镜观着寻像器中的被摄图象～这时眼睛也是使摄第二步:右眼贴在寻像器遮光罩上～通过放大镜观着寻像器中的被摄图象～这时眼睛也是使摄像机稳定的一个重要支撑点。固定拍摄时左眼可以闭上或睁开～但移动拍摄时必须睁开～观看像机稳定的一个重要。固定拍摄时左眼可以闭上或睁开～但移动拍摄时必须睁开～观看周围的景物情况。 周围的景物情况。 第三步:在录制前～先吸足一口气憋住再启动录像机～录制期间应尽量屏住气不要呼吸～直到第三步:在录制前～先吸足一口气憋住再启动录像机～录制期间应尽量屏住气不要呼吸～直到这个镜头录完为止。因为肺部呼吸的起伏有可能会影响肩上的摄像机。 这个镜头录完为止。因为肺部呼吸的起伏有可能会影响肩上的摄像机。 拍横摇运动镜头时～两脚不动～身体扭向侧面从起幅开始拍摄,运动镜头开始留有一定时间的拍横摇运动镜头时～两脚不动～身体扭向侧面从起幅开始拍摄, 固定镜头为起幅,～然后随着身体转回到正面～摄像机也摇向正面～最后落幅,运动镜头结束,～然后随着身体转回到正面～摄像机也摇向正面～最后落幅,时留有一定时间的固定镜头～为落幅,是落在身体的正面。若按相反顺序扣摄～身体最后可能,是落在身体的正面。若按相反顺序扣摄～身体最后可能会失去平衡而导致画面不稳。 会失去平衡而导致画面不稳。 2(清～ 为保持画面清晰～首先应保证摄像机镜头清洁～然后就是调整聚焦。 无论是拍摄远2(清～ 为保持画面清晰～首先应保证摄像机镜头清洁～然后就是调整聚焦。 无论是拍摄远处还是近处的物体～都要先把镜头推到焦距最长的位臵～调整聚焦环使图象清晰～因为这时的处还是近处的物体～都要先把镜头推到焦距最长的位臵～调整聚焦环使图象清晰～因为这时的景深短～调出的焦点准确～然后再拉到所需的合适的焦距位臵进行拍摄。 景深短～调出的焦点准确～然后再拉到所需的合适的焦距位臵进行拍摄。 3(平～ 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直～即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行～ 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直～即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行～ 垂直线与竖边框相平行。 垂直线与竖边框相平行。 4(准～准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围～也就是说通过一定的画面构图～准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围～也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。 5(匀～匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀～以保能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。 5(匀～匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀～以保证节奏的连续性。 证节奏的连续性。 二、摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机～这绝对比单手要稳～或利用身边可支撑的物品或准拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机～这绝对比单手要稳～或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架～无论如何就是尽量减轻画面的晃动～最忌讳边走边拍的方式～这也是最多人犯的备摄影机脚架～无论如何就是尽量减轻画面的晃动～最忌讳边走边拍的方式～这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的～千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的～千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。(一) 摄像的常用姿势第一势。适用机型:小型摄像机/中型摄像机 (一) 摄像的常用姿势第一势。适用机型:小型摄像机/中型摄像机 动作要领:1请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧～右臂向左后方用力～并利用身体的反作用力形成动作要领:1请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧～右臂向左后方用力～并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡～增加机器的稳定性,2必要的时候可在启动录像键前深吸一口气～胳膊与身体之间的动态平衡～增加机器的稳定性,2必要的时候可在启动录像键前深吸一口气～再屏住呼吸开始拍摄, 再屏住呼吸开始拍摄, 第二势～抢新闻方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领:当拍摄对象被第二势～抢新闻方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]动作要领:当拍摄对象被前方人群阻挡时～建议采用本方式: 把翻盖式液晶屏打开～并向下方旋转45度左右, 右手单前方人群阻挡时～建议采用本方式: 把翻盖式液晶屏打开～并向下方旋转45度左右, 右手单手握机～伸过前方人群头顶～从液晶屏上评估拍摄效果,如果构图合适～即按下录像钮开始记录手握机～伸过前方人群头顶～从液晶屏上评估拍摄效果,如果构图合适～即按下录像钮开始记录第三势 ～低机位方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机 第三势 ～低机位方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机 动作要领:以左脚为着力点蹲下,把翻盖式液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,左手托住摄动作要领:以左脚为着力点蹲下,把翻盖式液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,左手托住摄像机底部～右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作,如果使用无液晶屏的大型摄像机～须将像机底部～右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作,如果使用无液晶屏的大型摄像机～须将寻像器遮光罩扳起。 寻像器遮光罩扳起。 第四势 省力的拍摄方式。 适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机。动作要领:当干第四势 省力的拍摄方式。 适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机。动作要领:当干了一天的拍摄工作、双腿如同灌了铅之后～你会很自然地选择这种盘腿坐在地面上地拍摄方式。了一天的拍摄工作、双腿如同灌了铅之后～你会很自然地选择这种盘腿坐在地面上地拍摄方式。当然～有了几次这样地经验之后～你可能在拍摄所有的低机位时～都会选择这种“偷懒”的方式。当然～有了几次这样地经验之后～你可能在拍摄所有的低机位时～都会选择这种“偷懒”的方式。干活时请穿宽松的服装～女摄像师最好穿长裤～这在高强度的拍摄中肯定让你受益良多。 干活时请穿宽松的服装～女摄像师最好穿长裤～这在高强度的拍摄中肯定让你受益良多。把翻盖式液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,左手托住摄像机底部～右手进行变焦、启动录把翻盖式液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,左手托住摄像机底部～右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作,如果使用无液晶屏的大型摄像机～需将寻像器遮光罩扳起。 像/暂停按钮等操作,如果使用无液晶屏的大型摄像机～需将寻像器遮光罩扳起。 第五势～移动中的中小型摄像机拍摄方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机 第五势～移动中的中小型摄像机拍摄方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机 动作要领:如果你拍摄儿童～你会采用什么样的机位,使用常规的“第一势”,那样～画面中的动作要领:如果你拍摄儿童～你会采用什么样的机位,使用常规的“第一势”,那样～画面中的小宝贝和“花骨朵”将变成头大脚小的小矮子。很多摄影摄像书都会告诉你～要让镜头与孩子小宝贝和“花骨朵”将变成头大脚小的小矮子。很多摄影摄像书都会告诉你～们的眼睛等高～也就是“第三势”和“第四势”了。 ～也就是“第三势”和“第四势”了。 第六势～移动中的中大型摄像机拍摄方式。适用机型:中型摄像机(无液晶屏型)/大型摄像机动第六势～移动中的中大型摄像机拍摄方式。适用机型:中型摄像机(无液晶屏型)/大型摄像机动作要领:与上一动作的最大区别就是:弯下腰。不过～这是迫不得已～因为要看寻像器:请注意作要领:与上一动作的最大区别就是:弯下腰。不过～这是迫不得已～因为要看寻像器:请注意将寻像器遮光罩扳起。 一反常规～将右手向下插入摄像机手带部分～右手手指部分托住摄像机将寻像器遮光罩扳起。 一反常规～将右手向下插入摄像机手带部分～右手手指部分托住摄像机底部,如果是带有手柄的中型摄像机～可直接握住手柄,采用这种操作方式更加方便,把翻盖式底部,如果是带有手柄的中型摄像机～可直接握住手柄,采用这种操作方式更加方便,把翻盖式液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作:腿部稍弯曲～液晶屏打开～并向上方旋转45度左右,注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作:腿部稍弯曲～前脚掌先落地～脚跟落地要轻。 前脚掌先落地～脚跟落地要轻。 第七势大型摄像机最常用的基本方式。适用机型:大型摄像机 第七势大型摄像机最常用的基本方式。适用机型:大型摄像机 动作要领:请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧～右臂向左后方用力～并利用身体的反作用力形成动作要领:请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧～右臂向左后方用力～并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡～增加机器的稳定性,必要的时候可在启动录像键前深吸一口气～胳膊与身体之间的动态平衡～增加机器的稳定性,必要的时候可在启动录像键前深吸一口气～再屏住呼吸开始拍摄 必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。 再屏住呼吸开始拍摄 必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。 第八势～三脚架方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机。请尽量选用专用三脚架, 第八势～三脚架方式。适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机。请尽量选用专用三脚架, 初学三、摄像机的发展 拍摄摄像机的发展:真空管、晶体管、集成电路、微电子固体摄像机几 三、摄像机的发展 摄像机的发展:真空管、晶体管、集成电路、微电子固体摄像机几个阶段 个阶段 电视的电视摄像机的分类1.按性能分类:手提式摄像机\新闻采访机\演播室用机 电视摄像机的分类1.按性能分类:手提式摄像机\新闻采访机\演播室用机2.按成像质量分类:广播级\业务级\家用级 2.按成像质量分类:广播级\业务级\家用级 四、数字摄像机的原理与作用一,摄像机的原理 一,摄像机的原理 不论是什么样的摄像机～其工作的基本原理都是一样的～即把光学图象信号转变为电信号～当不论是什么样的摄像机～其工作的基本原理都是一样的～即把光学图象信号转变为电信号～当我们拍摄一个物体时～此物体上反射的光被摄像机镜头收集～使其聚焦在摄像器件的受光面,例我们拍摄一个物体时～此物体上反射的光被摄像机镜头收集～使其聚焦在摄像器件的受光面,例如摄像管的靶面,上～再通过摄像器件把光转变为电能～即得到了“视频信号”～但信号很微弱～如摄像管的靶面,上～再通过摄像器件把光转变为电能～即得到了“视频信号”～但信号很微弱～需通过预放电路进行放大～再经过各种电路进行处理和调整～最后得到的标准信号可以送到录像需通过预放电路进行放大～再经过各种电路进行处理和调整～最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来～或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。 机等记录媒介上记录下来～或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。 ,二,摄像机的组成和功能 ,二,摄像机的组成和功能 摄像机主要由以下几个部分组成:镜头系统、主机、寻像器、附件。 摄像机主要由以下几个部分组成: 镜头 ～“镜头”有两种含义～一种是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分镜头 ～“镜头”有两种含义～一种是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装臵～另一种是指电影或电视拍摄时的一段固定或活动图象的内容。我们主要组合而成的光学装臵～另一种是指电影或电视拍摄时的一段固定或活动图象的内容。我们主要用的是前一种。 摄像机上的镜头与普通照相机的镜头起着同样的作用～用来收集从物体反射用的是前一种。 摄像机上的镜头与普通照相机的镜头起着同样的作用～用来收集从物体反射来的光～并使其聚焦并投射到摄像器件的受光面上。 来的光～并使其聚焦并投射到摄像器件的受光面上。 焦距 焦距是镜头的基本特性。 按透镜焦距的长短～可分为不同的镜头:有短焦距镜头,有长焦 距镜头,介乎两者之间的镜头为中焦距镜头。而要实现从长焦距镜头到短焦距镜头或短焦距镜头到长焦距镜头的变化就需要用一个翅翘板式的按键控制以实现在一定范围内焦距连续可调。变焦镜头从最长焦距到最短焦距～可以开始于任何焦距长度～然后推入,焦距变长,、拉出,焦距变短,～改变着成像的大小和视场～使景物在视觉空间里移近或移远,未改变实际物距,。 调焦 调焦也可称为聚焦。当像平面落在摄像器件受光面的前方或后方时～拍摄的图象显得模糊调焦 调焦也可称为聚焦。当像平面落在摄像器件受光面的前方或后方时～拍摄的图象显得模糊不清～称为散焦。因此～我们必须通过调焦,聚焦,过程～使光线通过摄像机镜头后准确地会聚不清～称为散焦。因此～我们必须通过调焦,聚焦,过程～使光线通过摄像机镜头后准确地会聚在摄像器件的受光面上～得到轮廓清晰的图象。 在摄像器件的受光面上～得到轮廓清晰的图象。 光圈 光圈是控制镜头透光能力的装臵。 光圈的调整可以有两种方式～一种是手动调整～一种光圈 光圈是控制镜头透光能力的装臵。 光圈的调整可以有两种方式～一种是手动调整～一种是自动调整。 是自动调整。 手动调整就是当摄取的景物亮度变化范围较大时～摄像人员必须及时跟踪调整光圈～以保证图象手动调整就是当摄取的景物亮度变化范围较大时～摄像人员必须及时跟踪调整光圈～以保证图象信号电平处于正常范围～否则图象处将失去灰度层次变化。而自动调整是根据景物亮度～利用自信号电平处于正常范围～否则图象处将失去灰度层次变化。而自动调整是根据景物亮度～利用自动控制电路来改变光圈大小以适应各种光线条件～能自动地使图象信号的平均电平保持在标准状动控制电路来改变光圈大小以适应各种光线条件～能自动地使图象信号的平均电平保持在标准状态。 态。 景深 如果调焦环固定不动～一被摄物体在离摄像机不同的距离上前后移动时～它的图象有时是景深 如果调焦环固定不动～一被摄物体在离摄像机不同的距离上前后移动时～它的图象有时是清晰的～有时是散焦的。图象看来是清晰时所对应的那段物体移动距离就是“景深”。 景深范围清晰的～有时是散焦的。图象看来是清晰时所对应的那段物体移动距离就是“景深”。 景深范围的大小究竟与什么有关呢, A 景深与镜头的焦距长短有关 的大小究竟与什么有关呢, A 景深与镜头的焦距长短有关 B 景深与光圈的大小有关 C 景深与物距长短有关 B 景深与光圈的大小有关 C 景深与物距长短有关 (5)镜头的工作特性 ,1,标准,中焦距,镜头的工作特性 标准镜头的变焦镜头提供的视场和(5)镜头的工作特性 ,1,标准,中焦距,镜头的工作特性 我们眼睛所看到的现场差不多,20?，27?左右,～所拍摄的图象中～前景物、中景物和背景,20?，27?左右,～所拍摄的图象中～前景物、中景物和背景物之间比例的大小～深度等空间关系看起来也接近我们正常的视觉规律～有真实的透视感。这物之间比例的大小～深度等空间关系看起来也接近我们正常的视觉规律～有真实的透视感。这种镜头有着中等景深～在拍摄主体周围的很大区域内均可很好地聚焦～但在最远的背景和最近种镜头有着中等景深～在拍摄主体周围的很大区域内均可很好地聚焦～但在最远的背景和最近的前景上略有些散焦。 的前景上略有些散焦。 2,广角,短焦距,镜头的工作特性 广角镜头提供一很小的图象放大率和广阔的水平视场,30?2,广角,短焦距,镜头的工作特性 ,30?以上,。通过广角镜头的拍摄～将前景物、中景物和背景物之间的正常比例关系、深度上的空间以上,。通过广角镜头的拍摄～将前景物、中景物和背景物之间的正常比例关系、深度上的空间夸大了～即前景物看上去比背景物大了很会～根据人们正常的视觉规律就会造成前景物和背景夸大了～即前景物看上去比背景物大了很会～根据人们正常的视觉规律就会造成前景物和背景物之间的距离加大～即深度增加了的错觉。 物之间的距离加大～即深度增加了的错觉。 3,窄角,长焦距,镜头的工作特性 3,窄角,长焦距,镜头的工作特性 长焦距镜头产生的视场很窄,小于20?,～但物体放大率比较大。长焦距镜头摄取景物中有限的长焦距镜头产生的视场很窄,小于20?,～但物体放大率比较大。长焦距镜头摄取景物中有限的一部分～使它充满荧光屏～得到其它镜头摄不到的放大效果～而且不受距离的限制～即摄像机不一部分～使它充满荧光屏～得到其它镜头摄不到的放大效果～而且不受距离的限制～即摄像机不必靠近就可以拍摄到远处物体的清晰的图象～所以这种镜头又叫望远镜头或远摄镜头。 必靠近就可以拍摄到远处物体的清晰的图象～所以这种镜头又叫望远镜头或远摄镜头。 长焦距镜头与广角镜头正相反～它压缩了前景物、中景物和背景物之间的比例关系～看起长焦距镜头与广角镜头正相反～它压缩了前景物、中景物和背景物之间的比例关系～看起 来被摄物体间的相对距离缩小了～造成被摄物密集的错觉。 来被摄物体间的相对距离缩小了～造成被摄物密集的错觉。 2、主机 主机也可称为摄像机回路。它是摄像机的主体部分～可将镜头形成的光学图象转变为适2、主机 主机也可称为摄像机回路。它是摄像机的主体部分～可将镜头形成的光学图象转变为适用的电视信号。 用的电视信号。 ,1,色温滤光镜 太阳和白炽灯发出的光都是白光～但它们的光谱成份并不相同。为了便于对,1,色温滤光镜 太阳和白炽灯发出的光都是白光～但它们的光谱成份并不相同。为了便于对不同的白光源进行比较～就需要选择一个基准来衡量与测定～这个基准就是绝对黑体的温度—不同的白光源进行比较～就需要选择一个基准来衡量与测定～这个基准就是绝对黑体的温度——色温。绝对黑体也称全辐射体～它是对入射光既不反射、也不透过、而且完全吸收的理想物—色温。绝对黑体也称全辐射体～它是对入射光既不反射、也不透过、而且完全吸收的理想物体。对绝对黑体加热时～它将辐射出连续光谱～其光谱能量的分布只与温度有关。当某一类光体。对绝对黑体加热时～它将辐射出连续光谱～其光谱能量的分布只与温度有关。当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时～这个特定温度就被定义为该光源源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时～这个特定温度就被定义为该光源的色温。色温的单位用绝对温度单位——开氏度,K,表示。 的色温。色温的单位用绝对温度单位——开氏度,K,表示。 色温滤光镜的作用是校正色温～把照明光源色温变换为3200K。 色温滤光镜的作用是校正色温～把照明光源色温变换为3200K。 2,电子快门 2,电子快门 , 在录像机上用慢速或静止画面来重放摄像机所拍摄的高速移动的景物时～由于摄像机, 在录像机上用慢速或静止画面来重放摄像机所拍摄的高速移动的景物时～由于摄像机的惰性～以及扫描速度的限制,相当于1/50秒的快门,～使图象模糊～难以看清。随着CCD摄的惰性～以及扫描速度的限制,相当于1/50秒的快门,～使图象模糊～难以看清。随着CCD摄像器件的发展～出现了电子快门～高速度的快门获得的清晰图象在录制各种体育运动以及某些像器件的发展～出现了电子快门～高速度的快门获得的清晰图象在录制各种体育运动以及某些领域里的快速过程的动态分析时是非常有用的。 领域里的快速过程的动态分析时是非常有用的。 ,3,增益 增益控制就是在电路中同时对三路图象信号放大量的调整。 ,3,增益 增益控制就是在电路中同时对三路图象信号放大量的调整。 ,4,黑白平衡 A 白平衡 为保证摄像机所摄图象彩色还原正确～一项重要的工作就是,4,黑白平衡 A 白平衡 为保证摄像机所摄图象彩色还原正确～一项重要的工作就是调整白平衡。 拍教学片时～需要多台摄像机联合使用～应使各机在相同条件下调整白平衡～调整白平衡。 拍教学片时～需要用～应使各机在相同条件下调整白平衡～这样拍出的画面色调才能一致。 有些摄像机还设臵了实时自动白平衡的功能～当色温在一定这样拍出的画面色调才能一致。 有些摄像机还设臵了实时自动白平衡的功能～当色温在一定范围内变化时～可对白平衡进行实时自动校正。 范围内变化时～可对白平衡进行实时自动校正。 B 黑平衡 B 黑平衡 摄像机在拍摄黑色物体时～三个基色电平也应相等～这时显像管荧光屏上才能反映出不带任何其摄像机在拍摄黑色物体时～三个基色电平也应相等～这时显像管荧光屏上才能反映出不带任何其它颜色的纯黑色～这种现象叫黑平衡。摄像机只有白平衡和黑平衡都调整正确～所拍摄的图象才它颜色的纯黑色～这种现象叫黑平衡。摄像机只有白平衡和黑平衡都调整正确～所拍摄的图象才可能不论亮暗均不偏色。 可能不论亮暗均不偏色。 3 寻像器 。摄像机工作时～连续显示摄像机拍摄的各种图级的微型黑白监视器被称之为“寻像3 寻像器 。摄像机工作时～连续显示摄像机拍摄的各种图级的微型黑白监视器被称之为“寻像器”。它为摄像人员取景构图、调准焦点、调试机器以及显示机器的工作状态和监看来自录像机器”。它为摄像人员取景构图、调准焦点、调试机器以及显示机器的工作状态和监看来自录像机或特技台的视频运送信号～提供了一个方便的而且是不可缺少的观察场所。 或特技台的视频运送信号～提供了一个方便的而且是不可缺少的观察场所。 4 电源便携式摄像机所需电源通常为12伏直流电 4 电源便携式摄像机所需电源通常为12伏直流电 5 传声器,话筒, 为了在摄像机拍摄图象时能同时拾取声音～一些较小型的摄像机把话筒内5 传声器,话筒, 为了在摄像机拍摄图象时能同时拾取声音～一些较小型的摄像机把话筒内装在摄像机的头部。而专业级的较大的摄像机则往往在机身头部有一个话筒支架～可用来安装话装在摄像机的头部。而专业级的较大的摄像机则往往在机身头部有一个话筒支架～可用来安装话筒,在机身上有话筒电缆线的插座～连接后可以把话筒拾取的声音信号送入摄像机内。 筒,在机身上有话筒电缆线的插座～连接后可以把话筒拾取的声音信号送入摄像机内。 三,摄像机的使用 三,摄像机的使用 1、摄前准备 为了保证摄像任务的顺利进行～在每一次摄像前都应该作好充分准备。若在演 1、摄前准备 为了保证摄像任务的顺利进行～在每一次摄像前都应该作好充分准备。若在演播室内摄像～因设备固定连接～所以只要检查一下便可以了。而在演播室以外的其它现场～进行播室内摄像～因设备固定连接～所以只要检查一下便可以了。而在演播室以外的其它现场～进行外景外摄时就必须认真细致地准备和检查～除了摄像机～其它需要携带的东西是否都齐全了～哪外景外摄时就必须认真细致地准备和检查～除了摄像机～其它需要携带的东西是否都齐全了～怕一根电缆都不可忽视～否则会影响拍摄工作的顺利进行。 。 ,1,摄像机电源,2话筒,传声器,,3,三脚架,4,彩色监视器,5,录像磁带,6,照明设备 ,1,摄像机电源,2话筒,传声器,,3,三脚架,4,彩色监视器,5,录像磁带,6,照明设备 2、调整 ,1,准备工作 在拍摄现场～找好拍摄机位～架上三脚架～调好云台的水平、平衡～2、调整 ,1,准备工作 在拍摄现场～找好拍摄机位～架上三脚架～调好云台的水平、平衡～把左右横摇与俯仰的调整螺丝锁定～把摄像机固定在三脚架上。 把左右横摇与俯仰的调整螺丝锁定～把摄像机固定在三脚架上。 2选择滤光镜 旋转滤光镜转盘～选择适合拍摄环境中光源色温的滤光镜。通常圆盘上只标有滤2选择滤光镜 旋转滤光镜转盘～选择适合拍摄环境中光源色温的滤光镜。通常圆盘上只标有滤光镜的号码～我们可在覆盖滤光镜转盘的小合页门上或附近的机身外壳上找到滤光镜号码所对应光镜的号码～我们可在覆盖滤光镜转盘的小合页门上或附近的机身外壳上找到滤光镜号码所对应的色温条件。 3,调整光圈 的色温条件。 3,调整光圈 , 手动光圈的调整除了利用自动光圈的测光性能来决定光圈值外～还经常使用以下方, 手动光圈的调整除了利用自动光圈的测光性能来决定光圈值外～还经常使用以下方法:摄像机上若带有斑纹开关～可将其打开～我们根据斑纹出现与否～或出现的多少来决定光法:摄像机上若带有斑纹开关～可将其打开～我们根据斑纹出现与否～或出现的多少来决定光 圈的大小,有的摄像机在寻像器中用视频电平线显示景物的亮暗～也可根据此电平线来调整光圈的大小,有的摄像机在寻像器中用视频电平线显示景物的亮暗～也可根据此电平线来调整光圈。 圈。 ,4,调整白平衡与黑平衡 ,4,调整白平衡与黑平衡 滤光镜选好后～就应进行白平衡与黑平衡的调整。 滤光镜选好后～就应进行白平衡与黑平衡的调整。 〃首先应有一个白色物体作为调整的标准。 〃。 〃将选好的白色物臵于实际拍摄场景的光照之下～而且是放在被摄主体的位臵,使得到的照明 〃将选好的白色物臵于实际拍摄场景的光照之下～而且是放在被摄主体的位臵,使得到的照明光线与之相同～但需注意白色物上不要出现反光点。 光线与之相同～但需注意白色物上不要出现反光点。 〃把摄像机的镜头对准白色物～调整镜头焦距～使白色物充满整个荧光屏。 〃 〃拨动自动白平衡的触发开关～电路就开始自动调节～过2，3秒钟后～白平衡指示灯亮～或 〃～过2，3秒钟后～白平衡指示灯亮～或寻像器上显示出文字“OK”,好,～就表明白平衡已经调好～并将其状态存人记忆电路 寻像器上显示出文字“OK”,好,～就表明白平衡已经调好～并将其状态存人记忆电路 把自动白平衡的触发钮向相反方向拨动～自动黑平衡电路就开始工作～此时光圈先自动关把自动白平衡的触发钮向相反方向拨动～自动黑平衡电路就开始工作～此时光圈先自动关上～然后电路再对黑平衡进行自动调节～过几秒钟～黑平衡指示灯,一般与白平衡共用一个指上～然后电路再对黑平衡进行自动调节～过几秒钟～黑平衡指示灯,一般与白平衡共用一个指示灯,亮～或寻像器上显示出“OK”～表明黑平衡已调好～并存入记忆电路。 示灯,亮～或寻像器上显示出“OK”～表明黑平衡已调好～并存入记忆电路。 通常黑平衡的调整会影响白平衡的状态所以调整完黑平衡后应再调一次白平衡～即 通常黑平衡的调整会影响白平衡的状态所以调整完黑平衡后应再调一次白平衡～即调整次序为,白平衡?黑平衡?白平衡。有时为了简化～也可省去第一次的白平衡调整～即:调整次序为, 黑平衡?白平衡。 5,镜头聚焦 聚焦调整比较容易、简单～只需转动前面的聚焦环使图象清晰即可。 5,镜头聚焦 聚焦调整比较容易、简单～只需转动前面的聚焦环使图象清晰即可。 四,摄像机的使用保管注意事项 四,摄像机的使用保管注意事项 1(不要让摄像机直接对准光源～特别是不要直接对准太阳拍摄～防止摄像管局部烧伤。 1(不要让摄像机直接对准光源～特别是不要直接对准太阳拍摄～防止摄像管局部烧伤。 2(摄像机使用完毕后要断开电源～关闭光圈～盖好镜头盖。 2(摄像机使用完毕后要断开电源～关闭光圈～盖好镜头盖。 3(摄像机平时应保持在水平位臵。 4(不要在环境条件比较差的情况下使用摄像机。 3(摄像机平时应保持在水平位臵。 4(不要在环境条件比较差的情况下使用摄像机。 5(摄像机在使用与调整时要避开强磁场。 6(长期不使用的摄像机最好装箱放臵在常 5(摄像机在使用与调整时要避开强磁场。 6(长期不使用的摄像机最好装箱放臵在常温干燥处～雨季时可定期通电驱潮。 7(镜头是摄像机中精密和重要的光学组件～不能用手摸～温干燥处～雨季时可定期通电驱潮。 7(镜头是摄像机中精密和重要的光学组件～不能用手摸～上面的浮尘要用吹气球吹或用软电刷掉～8(摄像机是贵重仪器～使用或运输时都应避免振动～上面的浮尘要用吹气球吹或用软电刷掉～8(摄像机是贵重仪器～使用或运输时都应避免振动～轻拿轻放。 9(摄像机发生故障～不应乱拆乱卸乱调～以防故障扩大难于维修。 轻拿轻放。 9(摄像机发生故障～不应乱拆乱卸乱调～以防故障扩大难于维修。 一、摄像构图概述 摄像构图是把客观事物和各种造型因素～按照主题思想的需要和审美原则及构图规律～有机地组织在摄像画面之中～形成一定的画面布局。 构图基本要求 画面要简洁 主体要突出 立意明确 具有表现力和造型美感 画面运动应有依据 一、画面布局1、画面组成:主体、陪体、前景、背景,1,主体:是表现画面主题思想的主要对象～也是画面的构图中心。主体可以是人或物～可以是个体或群体～画面可以只有主体～但不能没有主体。主体位臵安排由作者意图和主题思想而定 (3)前景是主体前面或靠近镜头位臵的人或物。 前景的作用和选择渲染主题、点明时间、地点的作用,,时代、季节、地方色彩、环境特点,前景离摄像机距离近～成像大、色调深～与远处景物形成大小、色调对比可加强画面的纵深感。把杂乱的前景虚焦～以突出主体和强调画面的现场感。前景能均衡画面。 5、空白 指画面中单一色调所组成的部分～如天空、水面、大地、墙壁、草地、树木等～形成实体形象之间的空隙～以沟通画面各个实体 空白能突出主体～使主体轮廓鲜明、突出。空白能创造意境～产生更多的联想。画面留有适当空白～使画面生动活泼。不同的空间安排能体现出不同的呼应关系。用花草树木适当填补空白～起美化～均衡画面和提高画面平均亮度作用。 处理空白注意～人物的头顶上方、视线方向或人物的动作方向要留有适当的空白,有背向特征的物体前方应多留些空白,运动主体的前方要留有空白～给运动有伸展的余地,避免空白 与实物相等或对称。空白多——重在写意～空白少——重在写实 三、构图方法与规律。1、中心构图法 景物具有“点”“竖”的性质～处理在画面中心～常用来安排那些视觉比较单一的景物～结合具体内容～可以表达某种含义2、黄金分割构图法 景物具有“点”和“竖”的性质。由于有四个黄金线和四个黄金点～处理景物比较灵活4、水平线构图法、第一种:以地平线为构图根据1、地平线居中2、地平线居上3、地平线居下 第二种:以水平、斜线条、垂直线条为构图根据这种构图法的特征是线条都呈现在画面的平行面5、纵深构图法～利用纵深线条透视结构画面7、曲线构图法～景物本身具有的形式美～往往直接成为构图的依据8、形式主体 在表现自然风光景象中～有些景物并非画面表现的中心～这些景物所起的作用实际是形式上的。远景画面的功用呈现的视野开阔～可以提供较多的信息。将观众的视点拉向远处。景物为主体时还可以借景抒情。不仅写景而且写人。多用作开篇或结尾 注意的问题1、要有一定的长度2、应删繁就简～目的性强3、处理好地平线～尽量不用顺光4、摄像机的运动不要太快 全景画面的功用1、表现一个事物或场景的全貌2、完整的表现人物的形体动作3、揭示人物内心与情感和心理状态4、表现特定环境中的特定人物5、在某种程度上具有定位作用 近景画面的功能1、表现人物面部神态和情绪～刻画人物性格2、拉近被摄人物与观众的距离～容易产生交流3、充分利用画面空间近距离表现物体富有意义的局部 特写的表现功能1、排除多余～强化观众的认识2、描写事物细节～突出事物特征3、通过面部～揭示人物内心4、将画内情绪推向画外5、表现物体质感6、创造悬念 景别的作用。景别的变化带来的是视点的变化～能使观众从不同的视距、不同视点全面观看被摄体。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性。 2、拍摄角度1,、摄像高度 平摄 摄像机与拍摄主体景物在高度上基本相等的位臵 优点:具有客观、平等、公正、亲切、自然的效果 缺点:司空见惯、四平八稳、不够新奇 前面景物遮挡后面景物～空间表现力差 采用远景或全景时需要考虑地平线的处理 2、俯摄 摄像机明显高于拍摄主体景物的位臵优点:有利于表现地面事物的纵深空间、层次、数量、阵势、关系、距离和位臵等～对于运动物体～有利于表现其运动轨迹。有时能表现一种对事物的轻视、蔑视态度。缺点:不利于表现人物的神态和细致的情感交流 3、仰摄 摄像机明显低于拍摄主体景物的位臵。优点:有利于简化背景～增加景物的高大感觉～能够夸张跳跃高度和腾空动作～有时能传达一种景仰、崇敬、赞颂等褒扬含义或高高在上、惟我独尊等表现寓意。缺点:不利于表现事物的全貌和相互关系 3.摄像方向 1、正面角度 摄像机在主体景物正面位臵拍摄。优点:有利于反映景物的面貌和主要特征～容易产生参与感和亲切感～有时能传达一种保守、四平八稳的寓意～是一种最普通最常见的角度。缺点:如果拍摄高度为平摄角度～画面感觉容易显得平淡～正面角度前面景物容易遮挡后面景物～容易缺乏透视感和立体感。 2、侧面角度 摄像机在主体景物侧面拍摄。正侧面角度:摄像机在景物正侧面拍摄～一般有左右两个位臵。正侧面角度～人物神态降到次要地位～人物姿态、动作成为关注和表现的重点。 3、斜侧面角度:摄像机在主体景物斜侧面拍摄～一般有左前、右前、左后、右后四个位臵 他们共同的特点:?、有利于景物的横向线条形成透视变化?、由于避开了景物之间的遮挡～容易透露更多的视觉信息。?、在表现两个或多个人物时～容易形成明显的主陪体关系?、在表现人物时有时可以兼顾表情和姿态 4、背面角度 摄像机在主体景物,主要是人物,的背面拍摄。一般情况下～从背面角度观看事物～往往看不清楚～因而具有一种悬念色彩～它调动了观众的好奇心想象力和参与的兴趣。背面角度主要是通过主体的形影姿态迂回、侧面、间接、婉转地表达内容和思想。背面角度有时也渗透了一种人文思想～如对某些不想不愿不宜面对观众的人物 五 运动摄像～摄像机和人的眼睛。一只悬浮在空中的眼睛～提供了一种新的叙事方法～揭示人物的精神面貌和心理状态～规律:任何电影表现手法只要它在心理上是合理的～不论它在物质上是否真实～都有价值。 运动摄像的形式运动摄像分为两大类:摇摄和移动摄像。摇摄:拍摄时摄像机位臵不变～连续不断的改变拍摄方向～称为摇摄。 移动摄像:拍摄时不仅连续不断的改变拍摄方向～同时也连续不断的改变拍摄位臵。移动摄像。分类:推、拉、横移、升、降、不规则运动等形式。推镜头:可以构成前进式的蒙太奇句子。常用在片子的开始或者一场的开头部分～具有引入的作用。运动速度和表现意义:缓慢的推具有悄悄接近～又有轻松、舒缓或者沉重、威严、恐惧等,快推能造成强烈的视觉冲击 推摄～拍摄中向前移动摄像机或使镜头焦距由短变长、画面景别由大变小、镜头光轴指向特定目标的拍摄方式。 拉摄 拍摄中由特定目标向后移动摄像机或使镜头焦距由长变短、画面景别由小变大的拍摄方式。 摇摄 摇摄:拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴指向发生变化的拍摄方式。水平摇摄:拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴沿着水平角度发生变化的拍摄方式。垂直摇摄:拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴沿着垂直角度发生变化的拍摄方式。旋转摇摄:拍摄中摄像机机位不动、镜头光轴发生旋转变化的拍摄方式。 移摄 概念提示:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴运动的拍摄方式。向前移摄:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴向前运动的拍摄方式。向后移摄:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴向后运动的拍摄方式。横向移摄:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴沿拍摄对象作左右水平运动的拍摄方式。曲线移摄:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴做曲线运动的拍摄方式。 跟摄 概念提示:摄像机镜头焦距不变、机位连同镜头光轴与特定目标一同运动的拍摄方式。 前跟:摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标正面与之一同运动的拍摄方式。侧跟:摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标侧面与之一同运动的拍摄方式。后跟:摄像机镜头焦距不变、机位与镜头光轴在特定目标背面与之一同运动的拍摄方式。手持摄像机拍摄 技术要求:四个字平:必须保持摄像机的水平状态。准:指画面构图的准确性～一般采用照顾落幅～将就起幅。稳:指运动中要保持画面稳定。匀:首先要有好的器材～其次运动开始和停止要有加力和减力。 手持拍摄技术要领四句话:走直线～迈小步～腿弯曲～腰放松。另外拍摄时要选用短焦距镜头。 一个成功运动镜头的特征～一个好的运动镜头不是盲目的运动镜头～不是为了运动而运动～应当是有目的的运动～有艺术追求的运动。 一、镜头配臵与场面调度 一、镜头配臵与场面调度 1、镜头配臵～使镜头成组:同一场景中要拍够三个以上的镜头素材才能满足“成组”的要求。 成组镜头必须由多机位、多角度拍摄的镜头构成, 一般先拍一个全景 , 然后再选择其它的拍摄主体和拍摄角度来一一拍摄。 拍摄时 , 我们如果有意识地把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长 , 使其成为一个“多功镜 头”, 在编辑时 , 我们就可以把它剪裁为三个镜 2、场面调度～头包括人物调度和镜头调度: 人物调度:将人物的活动合理地安排在拍摄场景中 , 通过不同位臵、朝向、距离的处理 , 造成画面的不同造型 , 以此展现人物情绪及人物与人物之间和人物与环境之间的关系和变化。镜头调度:根据人物在场景中的位臵安排 , 合理地处理摄像机的数量、位臵、镜头所涵盖的画面范围、角度和运动方式等,形成不同角度的画面造型。 来电视场面调度——轴线关系使轴线问题:“轴线”是指被摄对象的视线方向、运动方向与运动电视场面调度——轴线关系 轨迹及不同被摄对象间关系所形成的一条假想的线。 镜头调度时, 为保证观众对被摄对象在电视画面空间中位臵和方向的统一 , 规定 : 摄像机要在轴线一侧设臵机位。遵守“轴线规则”是形成画面空间统一感、构成视觉方位系统一致性的基本条件。越轴拍摄的镜头如果与轴线另一侧拍摄的镜头生硬地组接在一起 , 就将导致观众产生对空间判断的混乱。 用 , 使拍摄的镜头素材具有更大的可电视场面调度——机位分布。塑拍摄两个被摄对象间交流电视场面调度——机位分布拍摄两个被摄对象间交流的场景时 , 他们之间的关系形成了“关系轴线”。在关系轴线的一侧 , 可以选择三个顶端位臵 , 的场景时 , 他们之间的关系形成了“关系轴线”。在关系轴线的一侧 , 可以选择三个顶端位臵 , 这三个顶端构成了一个三角形 , 其底边与关系轴线相平行。进行镜头调度时 , 摄像机的位臵可这三个顶端构成了一个三角形 , 其底边与关系轴线相平行。进行镜头调度时 , 摄像机的位臵可以安排在这个三角形的三个顶端上 , 形成一个相互联系的三角形机位布局 , 这就是镜头调度以安排在这个三角形的三个顶端上 , 形成一个相互联系的三角形机位布局 , 这就是镜头调度的三角形原理 , 也称三角形布局。 的三角形原理 , 也称三角形布局。 性电视摄像应注意的问题 。电视摄像时应具有时序意识镜头间时序意识:拍摄时要考虑到蒙太电视摄像应注意的问题 奇因素, 还要考虑到构图、光影结构、色彩结构等方面在前后镜头间的蒙太奇搭配。镜头内时序意识:拍摄时要懂得如何在一个镜头内渐次呈现事物的各个侧面 , 不仅能清晰地给观众再现客观现实 , 而且能给观众真实、可信的现场感。 电视摄像时应具有场面调度意识 轴线规律:动作线、运动线、交流线等使画面具有明确的屏幕方向感和方位感 , 在布臵机位时 , 应考虑到不同机位所拍得的各个镜头的屏幕方位感和方向感的一致性。机位布臵在轴线的同一侧 , 才能获得各个镜头画面的方位感和方向感的一致性。 机位设臵:选择在轴线一侧、底边与轴线平行的三角形的三个顶角上。 电视摄像时应具有声画关系意识人物的语言节奏与语调 , 要与画面中人物的表情情绪和谐统。电视摄像时应具有声画关系意识人物的语言节奏与语调 , 要与画面中人物的表情情绪和谐统一。环境效果声与画面的环境一致。声音的现场感与画面所表现环境一致。 一环境效果声与画面的环境一致。声音的现场感与画面所表现环境一致。 二、镜头组接原理原理一,蒙太奇的含义 蒙太奇是法语Montage的音译～原是建筑学用语～意味构成、装配。到了20世纪中期～被引入到电影艺术～意思转变为剪辑～组合剪接～即影片构成形式和构成方法的总称。 画面:是电视片构成的基本因素～是视觉信息的载体。 镜头的两种含义: 从拍摄意义上～摄像机连续不断的拍摄人物、景物～在时间、空间上没有切断的感觉。 从编辑意义上～前后两个编辑点之间的片断。 狭义蒙太奇:就是镜头组接的章法和技巧。把分散拍摄的镜头按照一定的形象思维和逻辑思维～组接起来说明一个故事～叙述一件事～阐述一个主题～使之成为一部片子的方法。 广义蒙太奇:是电影电视构成形式和构成方法的总名称。 二,镜头组接的原则和方法1、建立节目的剪辑风格 是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。2、选择画面的剪接点 根据动作的变化确定剪接点。所谓剪接点～就是影视画面由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。A、主体位臵固定的两个镜头相连时～姿态的变化就是主要的动作变化～而其动作剪接点一般就选在这个变化之后。B、主体位臵移动的两个镜头镜头相连时～动作方向或速度的变化为主要的动作变化～剪接点就应在这样的变化之时。C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换时～一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。 注意: 要选择合适的转换时机。选择变化或转折最大、最明显、最急速的地方进行切换。 找准剪辑点。在动作进行转换时～既不重复～也不脱节。 为保证画面的视觉连贯性～必须注意分解拍摄的主体动作在大小、姿态、速度等方面的协调一致。 ,2, 镜头长度的选择～就景别而言～就画面信息量而言。就画面构成复杂程度而言 ,3,镜头之间的组接 镜头组接的基本原则:“动接“动”与“静”指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。动”、“静接静”。影视画面中的动与静～是由两个因素造成的～既画面中主体的状态和摄影机的运动状态。动与静镜头的连接遵循“动接动”、“静接静”的基本原则。静接静:视觉上没有明显动感的镜头应和同样没有明显动感的其它镜头相连。动接动:视觉上有明显动感的镜头要与有同样明显动感的镜头相连接。 C、 运动镜头与运动镜头相组接～应在运动过程中转换。如果镜头的运动方向和速度大致时～ 两镜头之间又无内容表现上的特殊需要～可以采取动接动的方法～如果速度大小有显 的差别是接不好的。如果运动镜头的方向不同～那么就要在镜头运动前后的固定部分 即落幅和起幅处实现静接静的转换。 D、 注意利用画面中的相似因素进行不同主体镜头的组接～要利用画面主体表现具体内容的 相同或相似。利用不同主体在结构上的相似。没有内容相似时为了组接时过渡自然～ 也常利用不同主体在形状上的相似因素。利用不同主体动态上的相似作为连接的基础。 如“体育之窗”节目。 ,4,“跳轴”现象的处理～动作轴线规律～作为保证画面方向和空间关系的统一、明确的规则～是我们在拍摄和组接时需要特别注意遵守的。 但有时～只在轴线的一侧拍摄不能满足表现内容的需要～或为突出某个重点～追求某种效果～或拍摄时没有注意等因素～都会出现一些离轴镜头。 一方面要在拍摄时注意运用一定手法合理过渡,另一方面～也要在镜头组接时想办法补救～从而使所拍摄镜头能相接。B、借助主体本身动作路线的改变来越轴C、 中间间隔一个骑轴镜头来越 、插入特写镜头、主观镜头或空镜头而越轴,空镜头是一种画面中没有人物的镜头～又称作轴D 景物镜头。主观镜头是代表画面中人物的试点所拍摄的镜头。,E、当被摄主体出现两个以上动作轴线时～镜头可以越过其中一轴线而后再从另一轴线来获得新的角度 :以上几种主要的越轴方法～基本思想相同。或是让主体动作方向的变化呈现在画面之中～使原来不能相接的镜头在画面方向上建立了联系、有了转化契机。或者是利用中间插入镜头的画面不带方向的属性～来淡化前后两个镜头的跳轴感～使其衔接。 3、控制剪接节奏～电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度～是影响片子好坏的一个重要因素。 注意:段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配, 段落与段落之间的节奏变化要适当～变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 4、把握整体结构～完整统一～自然流畅～严谨新颖 ,三,镜头组接蒙太奇 1、蒙电影、电视镜头组接中～由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断～我们称为句子～一般也叫蒙太奇句子。一个蒙太奇句子通常表现一个单位任务或一个完整的动作～一个事件的局部～能说明一个具体问题～是镜头组接中组织素材、揭示思想、塑造形象的基本单位。 太奇句子与句型 a、前进式句型特写—近景—中景—全景 强调的重点由局部转向整体,情节从高昂向低沉发展。 c、 环形句型～全景—中景—近景—特写—近景—中景—全景～ d、 特写—近景—中景—全景——中景—近景—特写,循环往复的发展情形。 e、 穿插式句型。景别变化无规律～远近交替。根据内容需要～景别随意变化,影视片中最常用 最普遍的景别变化形式。e、等同式句型 景别不变。适用于对列构成中不同主体的组接 以上仅仅是根据句子内的景别变化而划分。究竟该怎样组接和构成～还要看具体内容而定～并且应在组接的流畅上下功夫～不可单纯的追求某种形式～生搬硬套。 2、蒙太奇段落及其划分 由若干个蒙太奇句子或场面有机组合成的～可以表现相当完整内容的大单元。 若干个段落组成一部影视片。,1,分割式转场,2,连贯方式转场 4、 蒙太奇的叙述方法。叙述蒙太奇和表现蒙太奇 叙述蒙太奇:是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现事物的连贯性～推动故事情节发展～引导观众理解内容。脉络清晰、逻辑连贯。 ,1,连续蒙太奇 以一条情节线索或一个贯穿动作的连续表现为主要内容～也就是以情节和动作的连续性、事件的逻辑顺序关系为依据来组接镜头、句子、段落。 简单、线索明朗、通俗易懂。过多会给人拖沓冗长的感觉。 ,2,平等蒙太奇,平行, 两条或两条以上的情节线索并列表现～划分几头而统一在一个完整的情节结构中～也可以是表面上并无联系的情节、事件互相穿插、交错表现而统一在一个共同的主题中。 时空的灵活转换～内容互相补充、烘托～形成对比、呼应～产生多种艺术效果。 概括集中、节省篇幅～扩大影片的容量。 ,3,交叉蒙太奇 强调并列表现的两条或数条情节线索严格的同时性～密切的因果关系～并在镜头的转换上更为迅速频繁。而且其中一条情节线索的发展往往决定和影响其他线索的发展～各线索之间互相依存～彼此促进～最后几条线索汇聚在一个交叉点上 故事片中多用来制作悬念、紧张气氛和加强矛盾冲突～是掌握观众情绪的一个重要手段。 ,4,重复蒙太奇 代表一定寓意或表述一定内容的镜头、场面、段落在一个完整而有机的叙事结构中反复出现。一方面可以造成前后的对比、呼应、渲染等艺术效果～另一方面～也可起到强调和加深印象的作用。 ,5,隐喻蒙太奇,比喻, 主要是通过上下两个镜头或场面之间在内容的意义、品质等方面的类似～含蓄而形象的表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。类比～不仅可使不同事物之间具有的某种类似特征突出出来～而且通过观众的联想作用～可使思想更为深刻、情绪得到升华。 6,对比蒙太奇 主要是通过镜头、场面、段落之间在内容和形式上,如景别的大小、角度的俯仰、明暗、色彩、动静、声音等,的截然不同或相反～产生一定意义上的对照、冲击～以表达作者的某种寓意或强化其所要表现的内容、情绪或思想。 ,7,心理蒙太奇 通过镜头组接～直接而生动的表现人物的心理活动、精神状态～如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动～是人物心理造型表现。 常常用在表现追忆的镜头中。特点:形象的片段性、叙述的不连贯性。多用于交叉、对列以及穿插的手法表现～带有强烈的主观色彩。 ,8,积累蒙太奇 将几个内容性质上基本相同～但表现形式不同的镜头或场面连接在一起～从而创造一种特定的氛围、情绪的渲染或从中可以归纳出某种带有普遍性的结论。 喜庆场面的锣鼓喧天、枪炮齐鸣等。 剪辑中的结构～电视作品的叙事特点:纪实性、心理化、多角度、理性化。电视作品结构的基剪辑中的结构 本要求:完整、自然、新颖、严谨、统一。 电视作品结构的形式: 顺序式结构:依照时间进程的自然次序组织情节叙事结构～它是以时间为走向轴线的。 剪辑中的结构～交叉式结构:将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索～按照一定剪辑中的结构 的艺术构思交叉来组合安排～并以此组织情节～推动事件发展。这类结构方式的关键在于交叉 片段的安排要推动结构的整体发展。 板块式结构:有两条或更多条线索～但不是交叉安排～而是相对独立的～每一块内容有一条自己的发展线索。可以说每个板块中的小结构则是一种顺序式结构。 剪辑中的节奏1、节奏的涵义:指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛的心理感觉。2、节奏的分类:节奏可分为全片的总体节奏和单元段落中的具体节奏,从感官感受上节奏可分为视觉节奏和听觉节奏,节奏从叙述的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。4、镜头长短与节奏的关系。 内部节奏:也称为叙事性节奏。是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。内部节奏的把握:要求节目主线的发展曲线应有高潮和低落、发展和停顿～紧张的高潮点和结局。外部节奏:是指由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的节奏～是电视表现手段反映世界的节奏。外部节奏的把握:景别、主体运动、摄像机运动、镜头焦距、剪辑率。内部节奏与外部节奏的协调统一:内部节奏是左右外部节奏的主要因素～外部节奏是为内部节奏服务的。 镜头长短与影视节奏 镜头长短与影视节奏 1,要考虑把内容叙述清楚。 景别的大小是决定镜头长度的十分重要的因素。 除此之外～影响镜头长度的因素还包括:画面的明暗,画面主体和陪体,镜头的动与静、快与慢,观众的熟悉程度, 声音内容, 字幕, 镜头长短与影视节奏 镜头长短与影视节奏 2,要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系。镜头长度适当～情绪会积余递增, 镜头过长～情绪无法延续～营造不出高潮,镜头过短～本身情绪也无法达到,相同镜头长度会使观众疲乏厌倦,不同镜头长度能营造需要的节奏。 镜头长短与影视节奏 镜头长短与影视节奏 3,要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素关系～即镜头的情绪长度。 适当地延长气氛、情绪镜头,交叉反复组接气氛、情绪镜头～以便形成情绪的积累效果,设法延续气氛、情绪效果。 情绪长度 情绪长度是指以人物的内在感情或景物所表达的情绪因素来确定镜头的长度～情绪长度剪辑点的选择要依据情绪、气氛、烘托的需要～在情绪、气氛对观众的感染力最强烈时切换～而生发出一种意犹未尽的感受。 三、电视节目构思 ,一,编导阐述 编导阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释～也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。包括两大重点: 明确 “说什么”～即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节～这是节目的灵魂、躯体和血肉;明确“怎样说”～包括两个层次:从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等,从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。 编导阐述主要包括以下几个层次: 总体说明:选题总述:即编导对选题依据的说明和对选题预期目标的设想;节目名称:即电视节目的标题;类型:即电视节目形态的定位;时长:即节目的预计长度;周期:即节目的预期制作时间和工作进度;创作人员构成:即节目的摄制组构成～包括编导、撰稿、摄像、音乐、音响和剧务等人员安排。 主题阐述:对节目主题思想及其意义的概括～亦即电视节目需要说明的中心问题～这是整个创作所应遵循的基本出发点。 内容选择:根据主题要求～决定选用哪些内容来表现它。如何突出主要人物、表现性格特征、介绍人物关系、反映矛盾冲突和营造环境气氛等～都需要通过形象化素材的选择予以传达。 结构方式:对节目内容的基本布局～即按照主题的要求对节目材料的编排顺序、过渡与转换技巧等各方面的组织和安排。这是一个明确叙述思路～形成节目框架的过程。结构对节目的总体风格、节奏把握、场景划分、情节安排和细节设臵等起到宏观的制约作用。 风格样式:电视节目表达的类型特征～是给予观众形式感受的表现。通常有纪实与表现方法的不同运用～新闻性与文学性的不同侧重～情与事或理的不同传达等。风格样式直接关系到电视语言的运用～关系到编导的创作追求。 表现手段:突出主题、表现内容、形成风格的电视表现手法～即电视节目中视听语言的综合调度和运用～包括画面与画面～画面与声音～声音与声音的组合形式与技巧等。 ,二, 电视节目的主题 主题是创作者对客观事实材料的认识、判断或评价～表现在节目中则 是内容表达出来的基本意思和中心思想。 ,三, 主题的确立～主题是电视节目的灵魂和统帅～不论何种形态的节目～总是要说明某个问 题～或反映社会生活现象～或发表主张和阐明观点～确立了主题也就有了电视节目的支 撑点。 主题的确立有两种主要方法～一种是“意在笔先”～即在创作之初先设定主题～ 另一种是主题在创作中不断然后根据这个主题来选材和结构。如政论片～人物传记片。另一种是主题在创作中不断 丰满、逐渐成型～有时到剪辑台上才最终形成。这种创作方式大多在构思阶段有一个开丰满、逐渐成型～有时到剪辑台上才最终形成。这种创作方式大多在构思阶段有一个开 放的、甚至虚化的抽象的思路和主旨～然后在创作过程中逐渐实在化和具体化～创作者放的、甚至虚化的抽象的思路和主旨～然后在创作过程中逐渐实在化和具体化～创作者 有更大的自由度和思维空间～纪录片的创作经常按照这一方法操作。 有更大的自由度和思维空间～纪录片的创作经常按照这一方法操作。立意的要求 主题的确立和提炼是由感性认识上升到理性认识的飞跃～创作者要善于从大量的事实材料中～透过现象抓住本质～概括出事物的本质特征和内涵,要善于站在全局的角度～挖掘出最有思想意义、最具时代性和现实意义的主题。 第一～立意要深刻:要善于超越表面现象罗列的框架～探寻出事物的本质和规律～进行深入的开掘。 第二～立意要新颖:要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想～见人所未见～发人所未发。 第三～立意要集中:要 第三～:要善于突出重点和中心思想～从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。 善于突出重点和中心思想～从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。,三,电视节目的选材 电视节目的选材就是创作者从客观现实或历史资料中选择组成作品的材料～通过具体事件和生活现象反映主题思想。“对于一种艺术来说～首先是材料～其次是组织运用这些材料～使其适合这种艺术的特殊要求。” 围绕主题选择材料 在电视节目创作中～材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题。如《新北京 新奥运》的笑脸～《同升一面旗～共爱一个家》中共同注视国旗的镜头。 用电视思维选择材料 选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材。运用可视化的形象、动人的旋律、和谐的色彩影调以及感人的细节等构成因素～塑造出作用于观众的完整视听形象。 ,四, 电视节目的结构 电视作品的结构有两个层次～一个是整体布局～即电视节目系统构成 对整体形式的把握～使作品层次分明～结构完整。另一个是内部构造～即对电视节目系 统内各局部各要素的构成和转换的把握～使作品上下贯通过渡自然。顺序式结构～依照 时间顺序排列。依照认识事物的顺序排列～交叉式结构～板块式结构 ,五,拍摄提纲和文字脚本创作 1、拍摄提纲的写作～拍摄提纲是在电视节目制作中实际运用最为广泛的一种文案～它是对未来电视节目内容的大致安排～是构思付诸于文字的表达形式。拍摄提纲的作用在于对节目拍摄地点、拍摄内容和主要构成做预先的设计。拍摄提纲撰写时～既要对节目内容进行选择～也要形成节目的大体段落层次和框架。画面内容主要指明电视节目的拍摄对象～有时也简要地注明某些特定的拍摄要求,采访注明采访对象以及采访的主要内容,说明则是指本段节目将要表达的 内容。 2、 文字脚本的格式与编写。电视脚本由画面内容和文字说明两部分组成。画面内容只是一个大文字脚本的格式与编写电视脚本由画面内容和文字说明两部分组成。画面内容只是一个大 致的提示～也可以具体描述拍摄对象,这种文字脚本～能体现镜头或场次的单元或连贯性～致的提示～也可以具体描述拍摄对象,这种文字脚本～能体现镜头或场次的单元或连贯性～ 但是不易显示声画对应的搭接点。 但是不易显示声画对应的搭接点。 电文字脚本的常用格式有以下几种:,1,腹稿～是没有文字的稿～对事件的认识、材料的组织、电文字脚本的常用格式有以下几种: 摄制的方案等一系列准备工作～都要求在极短的时间内通过摄制者的思维构成～这需要节目工作者有极为敏捷的反应速度。 通过即时构思的腹稿来拍摄电视节目须具备几个条件:一是摄制者对突发的事件有生活的基础,二是对突发的事件有足够的认识能力和丰富的知识,三是必须有娴熟的设备操作技艺和节目工作经验。 ,2,提纲式脚本～提纲式脚本是以最简练文字形成的一种电视节目脚本。提纲式脚本也用即时性拍摄。较之腹稿～提纲式脚本具有文字参考的依据～也初具拍摄和材料组织的即定性～主题非常集中。3、对应式脚本。对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。对应3、对应式脚本 式脚本有两种格式。上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述～每一画面表述之后是该画面的解说词叙述, 对应式脚本特点左右对应式脚本——脚本有左,画面,、右 对应式脚本特点 ,解说词,对应。对应式脚本与一般文章表现有所不同～它最明显的特点就是书面文字电视化对应式脚本与一般文章表现有所不同～它最明显的特点就是书面文字电视化——画面的文字具有视觉形象和可拍性～解说词的文字具有口语的特点。对应式脚本是从电视——画面的文字具有视觉形象和可拍性～解说词的文字具有口语的特点。对应式脚本是从电视表现的最基本构成要素出发去结构整体内容的～已具有电视性。 表现的最基本构成要素出发去结构整体内容的～已具有电视性。 分镜头脚本创作 分镜头脚本创作 电视节目是由电视画面与声音共同去表达内容的。一个15分钟的专题电视节目～就是电视画面电视节目是由电视画面与声音共同去表达内容的。一个15分钟的专题电视节目～就是电视画面连续在电视屏幕上呈现15分钟～这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。最简单的电连续在电视屏幕上呈现15分钟～这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。最简单的电视节目画面也是由许多镜头连接起来的。 视节目画面也是由许多镜头连接起来的。 镜头与镜头组 镜头与镜头组 1、 镜头。什么是镜头?所谓镜头～就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。1、 镜头。什么是镜头?所谓镜头～就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。 换句话说～镜头就是摄像机连续拍摄下的一段有不同画幅的画面。这里应注意它是“连续拍换句话说～镜头就是摄像机连续拍摄下的一段有不同画幅的画面。这里应注意它是“连续拍 摄”下来的～不是经剪辑(编辑)连接起来的～每一编辑点前后已经是两个镜头。 摄”下来的～不是经剪辑(编辑)连接起来的～每一编辑点前后已经是两个镜头。 2、 镜头组 通常是由几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头～镜头组 也可以称为镜头组。镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成。镜头组也可 以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成。 3、 分镜头 分镜头 分镜头的工作～是编制电视节目的重要工作环节～就是要将文字脚本上写出的画面意义～区分镜头的工作～是编制电视节目的重要工作环节～就是要将文字脚本上写出的画面意义～区 分成若干个镜头～以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。 分成若干个镜头～以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。 分镜头脚本的格式1.分镜头稿本的作用 将文字稿本的画面内容加工成一个个具形象的、可供拍分镜头脚本的格式1.分镜头稿本的作用 将文字稿本的画面内容加工成一个个具形象的、可供拍摄的画面镜头,排列组成镜头组～并说明组接的技巧,相应镜头组的解说词,相应镜头组或段落摄的画面镜头,排列组成镜头组～并说明组接的技巧,相应镜头组的解说词,相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 的音乐与音响效果。 Premiere Pro CS3 基础知识 二、视频编辑的基本概念 1(线性编辑与非线性编辑 线性编辑:指在指定设备上编辑视频时～每插入或删除一段视频就需要将该点以后的所有视频重新移动一次的编辑方法。该方法编辑视频耗费时间长～非常容易出现误操作。 非线性编辑:用户可以在任何时刻随机访问所有素材。本书将要讲解的Premiere Pro CS3就属于一种非常优秀的非线性视频编辑软件。 2(帧和帧速率 当一些内容差别很小的静态画面以一定的速率在显示器上播放的时候～根据人的视觉暂留现象～人的眼睛会认为这些图像是连续的不间断的运动着的。构成这种运动效果的每一幅静态画面叫做 秒:也叫帧速率～是指一“帧”。帧是组成视频或动画的单个图像～是构成动画的最小单位。帧/ 每秒被捕获的帧数～或每秒播放的视频或动画序列的帧数。帧速率的大小决定了视频播放的平滑程度。帧速率越高～动画效果越平滑。 3(视频制式。由于各个国家对电视和视频工业指定的标准不同～其制式也有一定的区别。现行的彩色电视制式主要有3种:NTSC、PAL和SECAM。各种制式的帧速率也各不相同。我们要制作视频就必须区分它们之间的区别。 ?NTSC,正交平衡调幅制式,由美国全国电视标准委员会制定～分为NTST-M和NTSC-N等类型。该影像格式的帧速率为29.97帧/秒。主要被美国、加拿大等大部分西半球国家和日本、韩国采用。 ?PAL,正交平衡调幅逐行倒相制式,分为PAL-B、PAL-I、PAL-M、PAL-N、PAL-D等类型～该影像格式的帧速率为25帧/秒。主要在英国、中国、澳大利亚、新西兰等地采用。,中国采用的是PAL-D制式, ?SECAM,顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制式,也被称为轮换调频制式～主要在法国、东欧、中东及部分非洲国家被采用。?电影的帧速率为24帧/秒。 4(数字视频格式 通过视频采集得到的数字视频文件往往会很大。通过特定的编码方式对其进行压缩～可以在尽可能保证影像质量的同时～有效的减小文件的大小。对数字视频进行压缩的方法有很多～常见的是AVI和MPEG格式。 ? AVI格式。是一种专门为微软公司Windows环境设计的数字视频文件格式。优点是兼容性好、 调用方便、图像质量好～缺点是占用存储空间大。 ?MPEG格式?MPEG-1标准的压缩算法被广泛应用于VCD与一些供网络下载的视频片段的制作上。它可以把一部100分钟长的非数字视频的电影压缩成1GB左右的数字视频。这种视频格式的文件扩展名包括:.mpeg .m1v .mpe .mpg及VCD光盘中的.dat文件等。?MPEG-2标准的压缩算法应用在DVD制作上～但所生成的文件较大。相对于MPEG-1算法生成的文件要大4-8倍。这种视频格式的文件扩展名包:.mpeg .m2v .mpe .mpg及DVD光盘中的.vob文件等。?MPEG-4是一种新的压缩算法～所生成文件的大小约为MPEG-1算法生成的文件的1/4。在网络在线播放的文件很多都是使用此种算法的。 我们在Premiere进行视频编辑最终生成电影文件时～可以根据不同的需要来选择不同的压缩算法。 (数字音频格式:数字音频是以数字信号的方式来记录声音的强弱。数字音频文件也有不同的音频格式。常见的音频格式有:WAV、MIDI、MP3、WMA、MP4、VOF等。 ? MP3格式 特点:文件小～音质好。?MIDI格式。又称为乐器数字接口～是数字音乐电子合 成乐器的国际统一标准。 WMA格式微软公司开发的用于网络音频领域的一种音频格式～适合在线播放。只要安装了Windows操作平台就可以直接播放WMA音乐。 6(其它概念 剪辑:可以是一部电影或者视频项目中的原始素材～也可是一段电影、一幅静止图像或者一段声音文件。 ?剪辑序列:有多个剪辑组合成的复合剪辑。 ?帧长宽比:表明在帧尺寸上它的宽度与高度比。通常有4:3和16:9两种。 ?关键帧:一种特定帧。它在素材中被标记～用来进行特殊编辑或控制整个动画。 ?时间码:用来确定视频长度及每一帧画面的位臵的特殊编码。现在国际上采用SNPTE时码来给 小时:分:秒:帧”。例如:时码为“00:02:15:20”每一帧视频图像编号。时间码的格式是“ 表示视频当前的播放时间长度为2分钟15秒20帧。 ?导入:将一组数据,素材,从一个程序引入另一个程序的过程。数据被导入到Premiere中后～源文件内容保持不变。 ?导出:将数据转换为其他应用程序可以分享的格式的过程。 ?转场效果:一个视频素材替换另一个视频素材的切换过程～也被称为场景过渡效果～或景切换效果。 ?渲染:将处理过的信息组合成单个文件的过程。 3.2.1 效果控制面板中的运动选项 Premiere虽然不是动画制作软件～但却有强大的运动生成功能～通过运动设定～能轻易地将图像,或视频,进行移动、旋转、缩放以及变形等～可让静态的图像产生运动效果。 “运动”效果通过设臵一条运动路径来对片断进行运动设臵～用户可以在节目监视器内移动剪辑～但是只能对剪辑本身应用运动～而不能对剪辑的特定部分使用运动。 运动效果的设臵要涉及多种属性的设臵:位臵、比例、旋转、定位点和抗闪烁过滤。 运动的概 念视频运动～是一种后期制作与合成中的技术～而不是拍摄层面或者播放层面的概念。 对视频运动的设臵是在特效控制窗口中进行的～这种运动设臵建立在关键帧的基础上。 运动是针对视频的～包括视频在画面上的运动、变形、缩放等效果。 运动效果各项选项的功能 位臵 当前对象中心点所在的位臵。 比例 指定当前对象显示的尺寸是原始尺寸的百分比值。选中 “等比”框～表示当前对象的长宽比不变～长和宽同时改变,未选中“等比”框～可以单独调整长和宽的显示比例。 旋转 指定当前对象的旋转角度。 定位点 图像旋转的中心点 3.2.2 应用运动效果 创建运动效果 通过使用效果控制面板和节目监视器窗口可为素材片断创建运动效果。 选择时间线面板中的“素材～打开效果控制面板～“运动”效果作为默认选项出现在了效果控制面板中～单击前面的三角形按钮展开“运动”选项 Premiere工具箱详解 选择工具 轨道选择工具 波纹编辑工具 旋转编辑工具 比例缩放工具剃刀工具 错落工具 滑过工具 钢笔工具 手型把握工具 缩放工具选择工具,Selection Tool,快捷键,V,最常用的工具～ 常规功能是用来选中轨道里的素材片段、移动素材以及控 制素材的长度。配合ctrl:移动工具可以强行插入素材～ 如果想在以剪辑好的片段中插入素材～平常的做法是挖个 缝出来挤进去或者先调入源素材面板再用上面的插入功能。用上面的组合键可以推拽素材移动到切入点～松开后素材就能方便插入了。配合shift:选择多目标配合alt:按下Shift键～用选择工具可以选中轨道里的多个素材。 轨道选择工具 快捷键,M,点击轨道里的素材片段～被点击的素材片段以及其后面的素材片段全部被选中。选择目标右侧同轨道的素材～整体移动素材比框选更有优势～配合shift:选择目标素材右侧所有轨道的素材, 波纹编辑工具 将光标放到轨道里某一个素材片段的开始处～当光标变成红色的向右中括号的时候～按下鼠标左键向左拖动可以使入点提前～从而使得该片断增长～前提是该片段入点前面必须有余量可供调节,按下鼠标左键向右拖动可以使入点拖后～从而使得该片断缩短。 旋转编辑工具 控制相邻的两个素材的长度～但它们的总长度不变～适合精细调整剪切点,与波纹编辑工具不同～用滚动工具改变某素材片段的入点或出点～相邻素材的出点或入点也相应改变～使影片的总长度不变。 , 用比例缩放工具拖拉轨道里素材片段的头尾～使得该素材片段的在比例缩放工具 快捷键,X 出点和入点不变的情况加快或减慢播放速度～从而缩短或增加时间长度。 快捷键,C,用剃刀工具点击轨道里的素材片段～点击处被剪断～原本的一段素材被剃刀工具 剪成两段。按下Shift键的同时点击轨道里的素材片断～所有轨道里的素材都被剪断。配合shift:可以作用在时间点上的所有轨道的素材,配合alt:可以忽略链接而单独裁剪视频或音频～在需要替换部分视频或音频时可以免去解开链接的步骤, 错落工具 放在轨道里的某个素材片断里面拖动～可以同时改变该素材的出点和入点～而素材长度不边～前提是出点后和入点前有必要的余量可供调节使用。同时相邻素材的出入点及影片长度不变。 滑动工具 快捷键,U, 滑动工具和滑过工具正好相反～用滑动工具放在轨道里的某个素材片断里面拖动～被拖动的素材片段的出入点和长度不变～而前一相邻素材片断的出点与后一相邻片段的入点随之发生变化～前提是前一相邻素材片断的出点后与后一相邻片段的入点前要有必要的余量可以供调节使用。 钢笔工具 快捷键,P) 相当强悍的工具但很多人不会用～在调整物体运动路径方面很神奇～ 抓手工具 快捷键,H,用手形工具可以拖动“时间线”窗口里的显示位臵～移动时间线～注意～是轨道在“时间线”窗口里的显示位臵～轨道里的素材不会发生任何改变。这个跟滑轮的区别就相当于摄像机手动变焦跟自动变焦的区别。 缩放工具 快捷键,Z, 用缩放工具点在时间线窗口点击～时间标尺将放大。按下Alt键同时点击～时间标尺将缩小。用缩放工具在轨道里的素材片段上拖出一个框～时间标尺就会放大得使该框横向充满整个“时间线”窗口。 2.3.1 视频特效简介 滤镜 用于改变或者提高视频画面的效果～通过应用滤镜～可以使得图像产生模糊、变形、构造、变色以及其他的一些滤镜效果。可以自己创建滤镜并将其保存在滤镜效果文件夹中～以供用户以后的使用～此外～用户还可以增加类似Photoshop标准格式的第三方插件～通常情况下～这些插件放臵在Premiere Pro CS3中的Plug-ins目录中。 关键帧 每个关键帧的设臵都要包含视频滤镜的所有参数值～最终将这些参数值应用到视频片段的一个特定的时间段中。使用关键帧设臵滤镜效果时～要设臵多个关键帧的参数值～通过这些关键帧来控制一定时间范围的视频剪辑～从而也就实现了控制视频滤镜效果的目的。Premiere自动在两个关键帧之间设臵线性增益的参数～从而可以获得流畅的画面播放效果。所以通常情况下～只需在一个片段上设臵几个关键帧就可以控制整个片段的滤镜效果了。 2.3.2 应用转场效果 , 在时间线窗口上应用 , 从效果面板中选择特效～将其拖放到时间线窗口中的素材上。 , 在效果控制面板应用 , 从效果面板中选择特效～将其拖放到效果控制面板中～此时面板上方显示哪个素材的名 称就表明哪个素材应用了特效。 , 当一个素材被应用了多个特效时～可以调整各个特效之间的位臵关系。 2.3.2 应用转场效果 , 删除素材上不想要的特效 , 在时间线中选中素材。然后在效果控制面板中～选择要删除的效果～按Delete键或者 按Backspace键删除, 删除所选效果”命令, , 在效果控制菜单上选择“ , 在所选中效果上右击～在弹出的菜单中选择“清除”命令。 , 删除一个素材的多个效果 , 按住Shift键～单击选择多个效果～然后按按Delete键或者按Backspace键删除, , 在效果控制菜单上选择“删除素材的全部效果”命令。 2.3.3 设臵视频特效 应用了视频滤镜特效～可以通过时间的变化来改变视频画面。这个操作基础就是设臵视频的关键帧。创建了一个关键帧时～可以指定某个效果在一个确切时间点上的属性值。当多个关键帧上被赋予了不同的属性值之后～Premiere就会自动地计算出关键帧之间的属性值～即进行“插补”处理。 视频合成简介 视频合成是指通过使用多个图像处理成一个合成图像的过程。因为视频帧在默认状态下都是完全不透明的～要进行视频合成就需要使得视频帧在某些部分或区域变成透明。还可以通过亮度或者色彩的叠加方式来获得合成效果。如果一个剪辑素材部分是透明的～则一定有一部分表示这种透明的信息～在Premiere中～剪辑素材的透明信息是保存在Alpha通道中的。使用透明叠加的原理是因为每段剪辑素材都有一定的不透明度,Opacity,～在不透明度为0%时～图像完全透明,在不透明度为100%时～图像完全不透明,介于两者之间的图像呈半透明。叠加是将一个剪辑部分地显示在另一个剪辑之上～它所利用的就是剪辑的不透明度。Premiere可以通过对不透明度的设臵～为对象制作透明叠加混合效果。 色键透明是Premiere中最常用的透明叠加方式～色键技术通过对在一个颜色背景上拍摄的数字化素材进行键控～指定一种颜色～系统会将图像中所有与其近似的像素键出～使其透明。 Premiere Pro CS3提供了5种色键透明叠加方式～包括色度键、RGB差异键、蓝屏键、无红色键和颜色键。 “色度键”效果:可以使得在素材中选择的一种颜色或者一定的颜色范围变成透明。这种键控可以用于包含一定颜色范围的屏幕为背景的场景～比如蓝屏抠像。 色键透明“RGB差异键”效果: “色度键”的简易版本～可以选择一个颜色范围～但不能混合图像和以灰度调整透明度～可以用于被灯光照亮但没有阴影的场景～或者是不需要精细调整的粗剪。“蓝屏键”效果:可以通过抠除标准的蓝色产生透明。合成时使用这个键控效果可以键出灯光均匀的蓝色屏幕。 “无红色键”效果:可以从蓝色或者绿色背景产生透明。类似于“蓝色键”～但它允许混合两个素材～还有助于较小不透明对象边缘周围的须边。当需要控制混合时～可以使用键出绿色～或者当蓝屏键出的效果不太满意时～也可以使用这种键控。 “颜色键”效果:被选择的一种颜色或颜色范围变成透明。通过控制键控色的色彩宽容度可以调节透明的效果。通过对键控边缘的羽化～可以消除毛边区域。 蒙板透明 蒙板是一个轮廓～为对象定义蒙板后～将建立一个透明区域～该区域显示其下层图像。使用蒙板透明方式需要为透明对象指定一个蒙板对象。 Premiere Pro CS3提供了7种蒙板键效果～分别为图像蒙板键、差异蒙板键、轨道蒙板键、移除蒙板键、四点蒙板扫除、八点蒙板扫除和十六点蒙板扫除。 “图像蒙板键”效果 可以使用一个蒙板图像的Alpha通道或者亮度值来确定素材的透明区域。为了得到可预测的结果～可以选择一个灰度图像作为图像蒙板。 画面中的白色区域部分会保持不透明的状态～而黑色则是全透明的～其他介于黑白之间的部分将呈现出不同程度的透明状态。 选择有颜色的图像作为蒙板～会改变素材的颜色～图像蒙板中的任意颜色都会消除键控素材中相同级别的颜色。 蒙板透明 “差异蒙板键”效果 通过素材与一个指定的图像进行对比并消除素材中与图像匹配的区域来产生透明～可以用来消除两个素材中相同的部分而保留不同的部分。可以替换一个运动对象后面的 差异蒙板键”最静态背景～通常指定的图像就是运动对象进入场景前背景素材中的一帧图像。“好用在使用固定机位拍摄的镜头。 “轨道蒙板键”效果 可以显示一个素材穿过另一个素材～使用第三个文件作为蒙板产生透明区域。需要两个素材和一个蒙板～而且每个素材都放在各自的轨道中～可以将作为蒙板的整个轨道隐藏。 “移除蒙板键”效果 用来移除蒙板中的白色或者黑色区域。“四点蒙板扫除”、“八点蒙板扫除”和“十六点蒙板扫除”可以通过叠加多个“蒙板扫除”创建更多的点。控制遮罩的角控制点。