动漫电影论文免费范文下载

动漫电影论文免费范文下载 如今,动漫文化已经成为国际性与民族性、高雅与通俗等互动共享且又彰显人类意识及生存意义的文化。动漫电影则是这一文化中最为活跃且又最具影响力的组成部分。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于动漫电影论文免费范文下载的内容～欢迎大家阅读参考! 动漫电影论文免费范文下载篇1 浅析动漫电影中色彩的艺术魅力 [摘要]动漫就是由漫画发展而来的～将影视艺术融入其中的一种视觉传达艺术产品。动漫电影中人物角色的塑造通常要通过其夸张的造型～更重要的是其色彩的搭配。色彩在动漫电影中渲染和衬托了整个电影的艺术氛围～营造了不同情感的场景～使电影更具魅力和感染力。当色彩与动漫电影很好地融合在一起时～色彩便有了自己的生命～不断演绎着不一样的经历～有了不一样的情感。本文针对动漫电影中色彩的艺术魅力进行分析～把握色彩在电影中的表现形式～还有色彩运用在电影中的重要性。 [关键词]色彩;动漫;艺术;情感;性格 动漫越来越在青少年心中占据一个重要的位臵～有关动漫的产品越来越多～如漫画、海报、卡片等～更有青少年模仿动漫里面的角色～可想而知动漫对人们的吸引力有多 大。在我们看到的动漫电影中～我们不难发现色彩在电影中的运用可以说是表现得淋漓尽致。 动漫是由漫画和动画结合而成的～兼具了两者的特征～当漫画无法抒发更强烈的感情的时候～让漫画“动”起来就能带给读者更强的冲击力和表现力～所以动漫便由此而生。动漫设计者通常都会通过不同的人物、场景～不同的切入镜头传递出不一样的故事和氛围。 动漫电影都有不同的人物围绕着不同的故事情节进行情感的表达或宣泄～而跌宕起伏的故事情节通常都带有强烈的感情色彩～而这些感情单靠人物的表情、动作、语言很难使观众产生共鸣～所以色彩的运用在动漫电影中必不可少～更是很重要的情感基调。当动漫电影想要表现出很激扬的情感时～画面通常都以暖色调为主～强烈的画面冲击着观众的视觉～再配以人物的神态～更使观众感同身受。而在忧郁、悲伤的气氛中～画面通常都是冷色调的～阴暗、低沉、暗哑的色彩使人们也为之不寒而栗。可以说色彩是动漫电影的生命～营造氛围、增进剧情、加强情感、丰富画面～色彩的艺术魅力愈发重要。 一、从色彩到人物性格的塑造 当电影画面切换到一片阴暗、恐怖、低沉的色彩时～一个身穿黑色风衣的男人出现在镜头前～人们通常都会低呼一声“杀手来了”～这就是色彩在人物角色塑造中的运用。 通过人物的性格～再配以指定色彩进行修饰和强调～使人物性格更突出～不同的色彩刺激着人们的视觉～更能让观众深刻记忆。 色彩的运用不仅能塑造人物不同的性格类型～也是作者对角色寄予的情感表达～更是使观众产生共鸣的艺术表现形式。每一个角色都有不同的性格类型～如何把握这些性格～是动漫电影能否取得成功的重中之重～通常作者都会在每个角色上赋予特定的色彩～透过这些色彩～观众也能猜测这个角色的大概性格特点。例如～动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象～红色尤为明显～表现它正义、勇敢的形象特点;《埃及王子》中摩西黝黑的肌肤和棱角分明的脸庞毫不掩盖其强大和坚定的形象～只有拥有自己的信仰～坚定自己的信仰才能获得真正的自由～才能赢得奇迹～就是摩西的性格特征。通过色彩的描绘～观众能更快更准确地把握人物的精髓。 如《驯龙高手》当中～恐龙夜煞第一次出现的时候～人们对它的情况一无所知～只知道它异常凶猛、杀伤力超强～所以它只是一道黑影在镜头前飞快地一闪而过。作者在色彩的把握上给予它的就是在一个黑暗的夜空中闪电般飞过～塑造了一个凶猛、厉害、强大的形象～但当它受伤后～黝黑的皮肤和一双带有淡淡的黄色的忧郁的眼睛～感觉饱含泪水但又掩盖不了那种凶恶的情绪～在带有雾气、色调阴沉的树林中尤为突出它那失落无助的性格～然而这种无助的感觉与前 面闪电般的黑影有谁能想到两者的关系呢?所以就算同一角色在电影中运用不同的色彩艺术也能塑造出不同的性格特征～色彩运用在人物情感基调的把握上越来越重要。 二、从色彩到故事情节的刻画 动漫电影最吸引人的莫过于故事情节～因为情节的变化～往往能牵动着观众的心～使观众有如身临其境～触发观众的每一处感觉细胞。动漫电影中故事情节的刻画通常都由色彩的变化组成～不同的色彩在电影中表现出不同的情感～渲染着画面的质感～带给观众情感上的变化。跌宕起伏的故事情节配上对比强烈的色彩～仅此就能使观众产生情感共鸣～色彩有了对比～有了层次～不仅丰富了画面～更丰富了整个剧情的情感变化～把电影不断推向高潮。对不同色调的处理使人们产生不同的心理情感～进而如何对情节进行着色成为动漫电影的技巧之一。 每一种色彩都有不同的寓意～当色彩的亮度、大小、远近发生变化时～这种寓意可能也产生变化～所以动漫电影中的色彩变化能衬托出故事情节的变化～也能反映出情节变化的原因和结果～观众能从色彩的变动捕捉情节的起伏。日本和美国的动漫电影就能很好地把握色彩的变化对故事情节的影响～在作品中能通过对局部的调节带动整体的和谐～使每一片色彩都不是孤立的琐碎的～而是联系在一起的。 日本动漫大师宫崎骏的作品中色彩的运用不仅起到 深刻主丰富思想的作用～更牵引着观众情感的起伏～把故事情节透析得淋漓尽致。色彩在动漫电影中的艺术魅力进入了一个更深的层次。宫崎骏的动漫作品《千与千寻》中～故事以一束红色的花作为开篇～引导观众进入一个刺激、热烈和饱满的情绪中～为整个故事铺垫了一个充满奇幻的历险旅程。主人公千寻与父母一起驱车去郊区～途中爸爸因为迷路而将车开到了一条小路中～画面的色彩也开始从亮度适中的颜色过渡到阴森、暗哑的颜色～使观众忍不住担心起来～情绪变得紧张不安。但接下来重新变回明亮的色彩时～人们不禁舒了一口气。就这样～画面中不停的色彩转换使故事情节迂回曲折～更把观众的情感掀起一层一层的波澜。 三、从色彩到情感变化的诠释 有了人物的性格特征和故事情节～当然就能带动动漫电影中的情感变化了。动漫电影无论从人物的造型、服饰、场景等都能精心设计～如水般流畅～而电影中色彩的变化使其情感变化更为自由、流畅～如鱼得水。动漫电影中情感的变化往往伴随着色彩的多少、强弱、亮和暗的变化～从而形成深刻的对比～使人们更易感受其不一样的情感。一部动漫电影之所以成功～就是有一个好的情感基调～吸引观众与之发生共鸣～感人的色彩画面～往往最能打动人、吸引人。在观看时～人们往往先注意到的就是画面的整体感觉～其色彩搭配的综合效果～阴沉、灰暗的色彩让人感到压抑、沮丧和 邪恶～强烈、艳丽的色彩让人联想到光明、快乐和正义～所以画面的每一种色彩变化都能引起观众一波接一波的情感变化。 例如动漫大师宫崎骏的作品《萤火虫之墓》～整个作品都以极其沉重的色调进行描绘～由血腥的红色～到死亡的黑色～阴险、凄惨的画面不难在人们脑海里出现～情感的变化更越来越压抑、凝重。开始萤火虫那微弱的光亮闪烁于黑暗的夜空中～仿佛兄妹俩心中燃着的一丝希望～萤火虫慢慢多了～光亮越来越多～希望也许越来越大～但是突然间黑暗仿似逼到了面前～有一种窒息的感觉～观众的心灵也为之一震～忧郁而又诡异～最后兄妹俩死去了。这是一种哀嚎、哭诉～是人们愤怒于战争的残酷。可想而知色彩对于动漫电影的情感变化的表达是不可忽视的重要环节。 再如《海底总动员》中～父亲莫林和儿子尼莫在海底玩耍～一切对于小孩子尼莫来说都尤为新鲜～所以在色彩处理方面～运用了多种鲜艳的颜色～不断吸引尼莫的兴趣～也衬托了尼莫心中的喜悦～在明亮的蓝色背景中自由自在地游玩。然而尼莫被人类捉走之后～父亲莫林的眼中～海洋那明亮的蓝色也变得阴暗了～在寻找儿子的过程中也不再有五彩缤纷的画面了～取而代之的是暗淡的紧张的色彩～反映出父亲莫林在失去儿子之后的伤心和找不到儿子的无助。 四、色彩在动漫电影中的运用与实拍电影的对比 动漫电影中色彩的运用通常都带有更多作者主观的 臆想～所以在一个画面中～可以有各种色彩的搭配表现～有一种夸张但又令人折服的情感享受。而实拍电影就很难做到这一点～实拍电影难以使每一种色调都符合导演的安排～是粗略的、不够精细的～对色彩的调控把握不好就影响电影深入刻画情节和背景。 色彩～在动漫电影中愈成为深具感染力的元素。因为动漫电影在处理色彩方面更具自由～不拘泥～自由度更高～所以作者凭着天马行空的想象力～构想出一幅幅多姿多彩的画面～再用不同的色彩基调进行融合～贯穿整个剧情～就成了人们喜欢的动漫电影。实拍电影毕竟没有动漫电影那么多局限性～所以动漫电影往往能带给人们更多的想象空间。 如中国经典动画电影《宝莲灯》中～在二郎神发怒的时候～火山喷发的绚丽画面～红色的岩浆从火山中间喷发出来～画面从远到近切入～最后岩浆倾泻到画面下方～最后充斥着整个画面～如此厚重的红色调～不禁使人们想到二郎神的怒火和岩浆喷发的威力～胆战心惊～害怕自己身边也发生同样的大灾难～由衷产生一种恐惧感。 在动漫电影中导演得心应手地运用色彩处理每个细节～而且往往都带有一点夸张手法～而现实电影中一些细微的表现观众一般难以察觉～其色彩表现通常是现实生活中色彩的真实写照～太夸张的表现出来又失去了现实的真实性～所以动漫电影给予观众的是更多的自由和想象空间～还有更 主观的添加和设计改动。 综上所述～色彩在动漫电影中的艺术魅力～不是简单的色彩拼接～而是深入体现其精髓的创作～包括对人物性格的塑造、故事情节的刻画、情感变化的诠释～更有对比实拍电影的优点和元素。无论从虚到实～从静到动～从喜到忧～色彩在动漫电影中始终占据着至关重要的位臵～这就要求动漫设计师能灵活运用色彩元素～使动漫作品能更具观赏性～吸引力～更能完美地传达故事的意境还有更高的精神意义～使其达到视觉与艺术的完美结合。针对美国和日本的动漫行业发展情况～中国动漫市场应吸收他们的精华～创造属于中国人的高品质动漫电影。 [参考文献] [1] 郭凯军.色彩心理浅谈[J].烟台师范学院学报:哲学社会科学版～2003(02). [2] 严赟斌～汪乐迪.中国动漫电影艺术形象设计现状与前景[J].电影文学～2010(09). [3] 武男亚.动漫影片色彩语言的艺术魅力[J].电影文学～2011(08). [4] 朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化～2009(00). [5] 王嵋.借鉴中国的民间美术塑造动画的角色造型[J].电影文学～2008(24). [6] 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].上海:华东师范大学～2006. [7] 张雪.日本动漫的文化特征及其对中国动漫的发展启示[D].长春:吉林大学～2008. >>>下页带来更多的动漫电影论文免费范文下载 动漫电影论文免费范文下载篇2 浅评美国3D动漫影片《拯救小兔》(Hop) [摘 要] 真人加电脑动画特技的影片一直以来是“老少皆宜”的影视类型～它运用现代化电影科技的最新手段～将真人与卡通角色同台表演～真人和动画的完美结合带给人一种新奇的超现实感觉。本文对以复活节为主题的美国动漫影片《拯救小兔》这一影视作品加以介绍～笔者力求从多个角度分析这一轰动一时的影片～详细分析了它的可观赏性和对于 英语学习的帮助性～然后与其他经典动漫影片进行简单比较～指出本影片存在的不足之处～进而分析了影片中多元 文化元素的渗透及其对中国动画电影的启示。 [关键词]电影;动漫;《拯救小兔》;评论 美国环球影视公司的3D动画电影《拯救小兔》于2011年4月1日在全美公映～当周票房居于榜首～并接连数周蝉联冠军～成为2011年北美首部蝉联票房冠军的电影。这部制作费用只有6 000多万美元的《拯救小兔》看似其貌不扬～实则一鸣惊人。 一、《拯救小兔》的剧情介绍 这是一部真人与动画合作的电影～影片描写了复活节工厂中小兔子E.B(Easter Bunny的首字母缩写)不想继承家族事业——每逢复活节负责为孩子们生产和派发糖果～它梦想成为一个乐队鼓手。于是在父亲要他为继承做准备时～它先发制人～离家出走到了好莱坞～去追寻自己音乐家的梦想。当它一个人饥肠辘辘地在路上晃荡时～突然被Fred的汽车给“撞”了。詹姆斯•麦斯登饰演的Fred是一个消极 工作、懒倦懈怠的家伙～由于工作问题遭到家人责备～在复活节之前肯定会找到工作后离开家～在前往姐姐住处的路上“遭遇”小兔子E.B。E.B借题发挥躺在路上假装被撞伤了。无奈之下～哈尔只好把E.B带回家疗伤。伴随着E.B的到来～哈尔迎来了全世界最令人难堪和不爽的“室友”。不过～很快这两个家伙就开始共同面对生活的难题～并且一起解决困难。E.B最大的困难来自于一只叫做卡洛斯的小鸡。这只小鸡野心勃勃～它想发动政变～从兔子的手中把复活节抢到自己的手中。它的目标是消灭复活节兔子～创造复活节小鸡～成为复活节主角。当然～为拯救兔子家族的尊严～在E.B和哈尔的联手努力下～卡洛斯的阴谋没能得逞～而且这两个伙伴也从共同经历的这些事里学习到了做人的真谛～他们共同成熟。 二、《拯救小兔》的可观赏性分析 (一)动画形象极为可爱 《拯救小兔》将小兔子E.B的可爱摆到了第一位～影片想象力丰富～将真人与动画小兔子形成有趣互动～拉近观众与动画人物的距离。影片中饥饿的E.B假装被Fred开车撞到～做出昏厥的样子～希望得到Fred的同情～但发现Fred举起石头时大吃一惊～它的开口说话吓坏了Fred～尾随Fred回到家中～遭到驱赶时～又再次表现出虚弱的样子～手拄着胡萝卜拖着一条腿可怜的离开～以此博得了Fred的同情。在Fred的姐姐到来时～小E.B能够很快把凌乱的房间收拾干净～并伪装成了一个毛绒玩具～深得Fred姐姐的喜爱……E.B的聪明可爱得到了充分的展现～使得观众不由地喜欢起它来。 (二)作品气氛轻松愉快 充满活力的歌舞场面也是影片的一大特征。小兔子E.B偶然进入一个盲人音乐俱乐部并与他们合作进行了出色的演奏～在Fred的帮助下参加了Hoff演奏的试镜以及在小朋友的复活节节目表演时一展歌喉～都展现了它的音乐才能～它的鼓手的梦想马上就要实现。Fred不小心让复活节兔子E.B受伤了～并由此被小兔子黏上～不得不担负起照料它的任务。在Fred和小兔的相处中～他也逐渐地成熟起来～明白了父亲对自己的期望和自己的梦想。在复活节这天～三个粉色贝雷帽士兵发现了E.B～E.B将火鸡放入锅中伪装成 它已经被煮了的假象～匆忙离开去参加演出。当兔子卫士发现后～以为E.B已经被Fred杀害～就把它麻醉后带回复活节工厂。在那里小鸡们挑起了“内战”……影片 语言真实生动、幽默富有情趣～英伦摇滚喜剧明星拉塞尔•布兰德为小兔子配音,为该动画人物增加不少喜剧色彩;所有的一切都使影片气氛轻松愉快～使观众有一种愉悦的心情。 (三)多重人文情感蕴含其中 影片中Fred和E.B都以为自己很特别～不希望按照父亲的安排来生活。在追求自己梦想的过程中～都不断地付出努力。Fred帮助E.B来实现成为鼓手的梦想～E.B为了Fred甘愿放弃演出的机会～体现出了Fred和E.B之间的友情。父子亲情在影片中也有所展现～E.B的父亲由于儿子的离家出走开始反省自己～对于儿子时刻牵挂着～Fred对于父亲对他的期望也是抱着理解的态度～最终两对父子都抱在一起。影片始终蕴含着多重的人文情感～始终追求着真善美～对儿童的道德 教育起着潜移默化的作用～能激发儿童积极进取、勇于拼搏、敢于挑战、不畏艰难、乐观面对生活的动机。 (四) 宣传了西方的复活节传统文化 复活节是西方传统的 节日～每年过春分月圆后的第一个星期天为复活节。复活节临近时～糖果店的橱窗里会摆满比这些更精美的彩蛋。成年人会形象生动地告诉孩子们复活节彩蛋会孵化成小兔子。同时还有各种兔形礼物～上面装 饰有毛茸茸的羊毛做的小鸡～小鸡的嘴和脚都粘在卡片上。《拯救小兔》以复活节为主题～首先开始便出现了以神秘的巨石人像为标志的复活岛。同时选取了复活节的典型形象——复活节兔子、毛茸茸的小鸡和各种花色的巧克力彩蛋。影片中Fred 和卡洛基在为争取成为Easter Bunny(复活节小兔子～带给儿童巧克力等礼物)时～都在练习制作精美的复活节彩蛋。影片中的“食品小兔”神态可爱～兔子作为给孩子们送复活节鸡蛋的使者～深受孩子的宠爱。 (五)学习语言不错的影音资源 影片中人物形象语言纯正～吐字清晰～为英语学习者提供视觉、听觉双重信息～可以使其亲身感受到英语语言的魅力。《拯救小兔》趣味性强、语速和内容适中～使其不失成为英语教学课堂上一部不错的影音材料。本部影片具有很强的故事性和叙事逻辑～而且都巧妙地设臵悬念～故事情节引人入胜～学习者可以在对影片故事情节的理解和感知中轻松地接受英语语言～从而增强英语学习的兴趣～提高语言感知能力。 三、《拯救小兔》的不足之处 《拯救小兔》以形象的夸张、想象的丰富、情节的趣味以及简单表象下蕴含的人生智慧和哲理吸引了观众。但是简单的故事情节及其过于肤浅的内涵会成为这部影片的一个硬伤～这使它不可能像《狮子王》《加菲猫》之类的作品 一样成为经典。 (一)父子之情描写得浅淡 同是描写了父子之情～《狮子王》这部动画片让多少孩子甚至是父母都由于木法沙和辛巴之间浓浓的父子之情而感动到落泪～深深地感受到一个父亲对于儿子的关切和教导～感受到小辛巴的成长历程。但是《拯救小兔》中对于父子之情的描写是淡淡的～轻描淡写了E.B以及Fred与希望子承父业、望子成龙的父亲之间的感情～使得父子之间缺乏内心的～使观众对于这一情感不能留下些许印象～所以《拯救小兔》所能吸引的大多会是小孩子～它难以抓住成人观众的心。 (二)与其他影片视觉效果的重复 《拯救小兔》采用了3D动画和实拍相结合的手法～运用数字合成、三维动画、虚拟影像等技术手段～影片开始展现了复活节糖果工厂现代化的糖果制作以及兔子使者乘坐飞船发送糖果的场景～等等～给观众一个逼真、壮观的空间形象～使观众如同身临其境一般～这也是本部影片的一个看点。但是凡是看过《巧克力工厂》的观众又难免会感到眼熟～千篇一律～头脑当中会立刻浮现出巧克力工厂的现代化设备～两相对比～这个工厂自然逊色很多～难以让观众产生影片想要的那种现实空间和虚拟空间完全可以结合的独特的视觉效果。 四、多元 文化元素的渗透 这部美国复活节主题的喜剧动漫影片中不时地加入中国的元素。首先在小兔子E.B和父亲的谈话中～当父亲说到复活兔在复活节的夜晚走遍世界的每一个城市时～E.B表示怀疑～问道“What about China?”(那中国呢?)画面出现的是复活兔在中国被赶出来的情景。E.B的父亲说“Why?We haven t cracked China yet.”(我们还没解决中国)。听到这句话～不由得会让人产生一种中西差异悬殊的感觉～至于这句话的真正含义～值得仔细揣摩。 另外～在E.B参加试演前～被导演叫停的节目当中～有一个舞狮子的节目～舞狮子～是中国优秀的民间 艺术～几千年来每逢过年时舞狮子在大的集会表演上都是必不可少的节目之一。所以出现舞狮子画面～使人顿时产生一种亲切感～这也应算是近些年中国传统文化在国外日渐盛行的一个佐证吧。 现在处于一个文化多元化的时代～中西方文化不断融合。电影艺术的 发展不仅仅在于视觉感官的刺激～它还承载着宣传人类文化的义务。高水平的影视作品需要大量借鉴各国的优秀文化～创造出一种有着国际影响力的文化～这也是全球影视发展的一个目标。我们提倡“和而不同”“和谐世界”～但只有在东西方的文化交流中剔除了文明优越论～才能真正实现文化的吸收与融合～才能实现真正的和谐世 界。(徐海娜～2011) 五、《拯救小兔》对中国动画电影的启示 动漫电影《拯救小兔》在北美蝉联周冠军对我国动画电影的创意和发展有很大启示～分析美国动漫市场的经典之作～从中探索中国动漫市场的发展途径。 中国的动画电影市场上虽然也不乏像《喜羊羊与灰太狼》之类深受小朋友喜爱的影片～但是仔细揣摩起来～还只是停留在低龄化的消费范畴～适合更广阔年龄层面的产品和市场尚未成熟。中国不乏影视人才～影视技术并不落后～关键在于剧情的幼稚和粗糙～对于中国几千年的传统文化并没有完全地理解并运用～还停留在浅层次的“说教”上～应借鉴美国动漫电影《狮子王》之类的经典影片～通过人物形象的刻画～使观众从影片中自我 体会～与主题自我调整契合～并最终与人物形象达成内心的共鸣。中国动漫电影要追求的是一种具有丰厚中国传统文化底蕴、能够准确表达中国文化精神～集思想性、艺术性、观赏性和商业性于一体的优秀作品。 六、结 语 看完《拯救小兔》～E.B的聪明可爱、复活节的石像、兔形糖果、毛茸茸小鸡和复活节彩蛋都会留在人们的脑海中～影片帮助人们了解了西方的传统文化～使观众在娱乐的过程中能提高一些文化的敏感度～增强对地域文化的认识与 了解。同时也愉悦了身心～给了人们些许亲情友情的感动～我想对于一部影视作品来说目的也就达到了。但是～笔者认为从整体的动漫电影角度来看～《拯救小兔》在思想性上还有提升的空间～应努力将情节扩展成一个足以吸引全年龄段观众的电影故事～在人物思想情感上下下工夫～才能使观众的热情持续～百看不厌。 [参考文献] [1] 陈旭光,苏涛,等.美国电影经典[M].北京:对外 经济贸易大学出版社～2005. [2] 刘莉莉.论动画电影人物形象的多元化趋势[J].电影 文学,2011(02). [3] 徐海娜.从美国电影中的中国元素看东方主义[J].当代世界,2011(03). [4] 卢晓娟,马涛.电影《狮子王》的艺术魅力[J].电影文学,2009(09). 猜你喜欢:1.动画专业论文范文 2.关于电影论文参考范文 3.关于电影的毕业论文参考 4.教育电影论文免费下载 5.动漫产业经济学论文范文参考 6.类型电影方面的免费论文