浅议歌唱的胸腹式联合呼吸法

浅议歌唱的胸腹式联合呼吸法 摘要:胸腹式联合呼吸法为歌唱的科学呼吸方法。正确的呼吸方法不仅能保证完成歌者完成作品所需的气息、保证发音质量,还有益于保护声带。歌唱不仅要求呼吸舒畅,还追求表情和姿态,唱歌中的表情、姿态也是由肌肉群的工作来完成,这种表情、姿态所调动人的肌肉群有利于保证呼吸通道的顺畅,并给人以美的享受。本文从人体呼吸时肌肉运动角度探讨我们不仅要了解歌唱中的科学呼吸方法,还要用科学的方法进行训练,保证歌者能自如运用,提高演唱质量 关键词:胸腹式联合呼吸法;呼;吸;方法;训练 呼吸是维持人生命的重要活动,是声音的生命力,著名的女高音梅尔芭也曾说:“要有完美的歌唱,正确的呼吸比美妙的嗓音更重要,对呼吸器官的操纵和运用的艺术,对歌唱家是最重要的”。“运用胸腹式联合呼吸法,声音依附在气息上”[1],歌唱有效地控制气息是关键的一步。“有了控制能力,发声才有了自由”,[2]没有发音和共鸣,呼吸仍可以起到无声的作用。没有气息,就不可能有发声和共鸣。因此,可以“把呼吸视为发音与共鸣的强有力的主人,而发音与共鸣是永远被拴在一起的奴隶”[3]。从这个意义上说,歌唱演员对呼与吸控制能力就显得尤为重要 1 一、胸腹式呼吸法 歌唱的呼吸方法可分为胸式呼吸、腹式呼吸方法和胸腹式联合呼吸法三种,胸腹式联合呼吸法是歌唱的科学呼吸方法 胸式呼吸法完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压,以肋骨和胸骨活动为主。其弊端是膈肌与腹部肌肉使不上劲,吸气量不能达到人体呼吸最大值,气息也不持久,为错误的呼吸方法 腹式呼吸方法吸气时将隔肌下沉,似乎气吸入腹部,尽量扩大胸部体积,吸气量大是正确的呼吸方法。但此法气沉得比较深,当歌者唱到高音的时候就显得比较费力 胸腹式联合呼吸法充分运用肌肉组织共同控制气息。吸气主要由膈肌和肋间外肌的收缩实现的。吸气时,肋间外肌起到提肋的作用,使得胸廓前后径及横径皆扩大胸、肋、腹、腰部同时向外扩张,膈肌收缩,穹窿形最大限度下降,增大胸腔的上下径,让肺最大限度地将气自然地吸入,这样的吸气,胸很宽敞没有压迫感,舒畅且适度,吸后人保持一种兴奋状态,这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。这种呼吸法外在表现就是胸骨扩张自然、腹部隆起。内在要求是吸气到横隔膜处,呼气时仍保持吸气时状态,用一种呼吸对抗方式将气体均匀、自如呼出。此法由于胸肌、膈、腹肌等联合运动,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,呼吸肌肉不易感到疲乏,加强了 2 歌唱着对呼出气息运动的控制力,便于歌唱着找到发声的动态支点,改善歌唱技巧,大大提高歌者技巧发声的能力,是歌唱中科学的呼吸方法。但是,如果歌唱者使用不得法仍不能发挥其有效的作用 二、歌唱中的吸 歌唱的呼吸是建立在自然生命呼吸的基础之上,一呼一吸是歌唱的两个重要阶段。有吸才有呼,歌唱是从吸气开始,有了足够的吸气,才能有够长的呼气来发出我们需要的完美声音。使我们发出的声音更有力度和穿透力,使歌声更连贯优美,更富于艺术感染力。吸气够足和呼出够长是关键。胸腹式联合呼吸法的呼与吸能够保证歌者对气息的正确运用 1.正确的吸气 歌唱的呼吸运动和人体的自然呼吸一样,只是在歌唱中更加强调呼吸的技术方法。胸腹式呼吸法要求够深、够足的吸气在瞬间完成。歌者站立姿势挺拔,上身放松,双肩自然下垂;吸气时胸骨扩张且无明显的挺起,胸及后腰部自然舒展,有力度;膈肌下沉,上腹舒展不僵硬且有良好的弹性和韧性;气息的深度到达横膈膜处。采用此法吸气,显得歌唱者十分高雅,这种吸气使得气体如同抽进去一样,快速、自然、流畅。正确的站姿和表情有利于肌肉群更好地工作,也有助于完成良好的吸气过程 2.错误的吸气 3 耸肩、过分挺胸、腹部肌肉紧绷都是吸气不正确的表现。耸肩会挤压声带,影响发声;过分挺胸是吸气过满,有气体堵塞感;腹部肌肉紧张僵硬,不利于膈肌下降,吸不满气体。根据作品的需要正确地吸入所需要的气息是唱好歌曲的第一步。过多或不足的吸气都是错误的 三、歌唱中的呼 有呼才有声音,歌唱中吸完唱,唱完了吸,吸是在唱中进行,吸保证气息的量,呼决定音色和音质的好坏,呼的好坏决定歌唱的好坏,可见呼气之重要性 正常人体呼气运动也是由肌肉群的运动完成。呼气时,肋间内肌、肋间最内肌、胸横肌起到降肋的作用,使得胸廓前后径及横径皆紧缩;膈肌放松,穹窿形上升恢复原状,胸腔容积缩小;腹肌收缩帮助呼气。而唱歌的科学呼气,不仅不能放松吸气的肌肉群,相反,还要使得吸气的肌肉群保持适当的收缩力,保持吸气时的紧张状态,尽量扩大胸腔的容积,不缩胸腔,吸气中保持呼气的感觉,呼气时保持吸气感觉,即吸是在唱中进行。这种呼与吸对抗的感觉使得歌者必须寻求一个适当的气息的支点,这个支点就在由腰部肌肉群控制横膈膜处,有了支点的气息才会收放自由。这种气息的收放,呼吸的对抗,使我们充分认识到呼与吸的亲密程度,只有呼得彻底,才能吸得充分,只有吸得自如,才有呼得舒服 从生理学看,人的肺内压在吸气末及呼气末时与大气压相 4 等,人呼出的是二氧化碳,吸进去的是氧气。呼不尽二氧化碳,就吸不够所需的氧气,歌唱者因为缺氧就会造成呼吸急促,进而不能很好地控制气息,唱出的歌声发飘、缺乏力度和厚度,声音就没有了穿透力,这样的歌声是失败的,没有美感的,这样的呼气是错误的 四、歌唱的呼与吸的控制方法训练 训练方法包括快吸慢呼,慢吸慢呼,快吸快呼等练习。人的情绪,精神状态,无论是兴奋、激动、伤感对呼吸都会产生一定的特殊影响,并在这种特殊的影响下,使呼吸的深度和呼吸节律均发生极大的变化。而歌唱的呼吸技术正是利用人的情绪,从下意识的状态转化成有意识状态,并在歌唱过程中保持其状态下建立起来的 1.快吸慢呼的训练,像人在惊诧之时不经意间张嘴的一瞬即吸气到位并保持住,然后,保持吸气状态,利用腹部肌肉运动以元音“a” 使气流最后从口腔上齿缓缓地、平稳均匀、持续连贯地慢慢吐出 错误的做法:呼吸时只有动作、气吸不深、不能保持住呼吸,吐气时漏气、快撒气;吸气时不能保持良好的精神状态等错误 最重要的一点是教师的示范动作要规范、要到位 2.慢吸慢呼训练,让学生想象“闻花”的状态,慢慢放松心情,吐气,用鼻子慢慢地深深吸了一口气,吸到横隔膜的位置保持 5 住,坚持2、3秒,再用“Si”的声音慢慢地呼出去 3.“打哈欠” 挺软腭训练法。打哈欠,并发出一声长啸,是一种非常舒展的吸气方式,这种吸气使腰围充分膨胀,从头顶至腰围,人的整个上身都充满气息,所有腔体都张开了,人在这种状态吸入的空气是愉悦的 4.腹部肌肉的灵活性训练。要求快速呼吸,左手伸直、放在嘴的前方感受气息撞击手心,右手放在小腹的位置感受小腹的快速运动。(1)短跳音练习,吐气时说“咪-亦(mī-yì)”“吗-啊(mā-à)”,第二个字上用“重音”处理。(2)长跳音练习,吐气时“咪-衣-衣-衣(mī-yī- yī- yī)”“吗-啊-啊-啊(mā-ā-ā-ā)”,并做小跳音的处理,(3)体能训练“屈膝高抬腿”或“小跳”,在脚落地的同时进行吸气或呼气。这项训练有助于掌握腹部肌肉的快速运动。既可达像“小狗喘气”样的气息训练,又可练习小腹肌肉灵活性 5.高位置吸气法 唱歌是吸着唱,怎么吸就怎么唱,吸气要求体会气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜位置,气息运行有一个抛物线角度,是高位置的,唱按吸气状态去唱。如果在吸气的时候位置放得很低,气似乎是通过下牙、舌面,只靠口腔来吸气,气必然吸得浅。发出的声音横、白、浅、紧,音域狭窄,很难解决唱歌中的高音问。 6。不断的舞台实践是通向音乐殿堂的最好阶梯 6 综上所述,歌唱中科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法,使用这种方法进行歌唱必须解决如何使用呼吸的问题,歌唱呼吸是很重要的技术问题,学会、听懂并不难,难的是根据歌者自身情况正确理解和灵活应用。要想成为真正的歌唱家,必须持之可恒的重视和训练自己的呼吸。细心地体会这种自如呼吸在歌唱中的感觉,并有意识地保持、贯彻并加以夸大,使之感觉越来越明显。随着这种感觉幅度的不断增大、保持、再增大、再保持,歌者的自如呼与吸的控制力不断增强,进而控制好自己表演的舞台,并把自己的感觉传递给观众,做到歌者与作品的统一、歌者与听众的融合,他离真正的歌唱不远了 歌唱的成功在于歌者成功地控制自己的呼与吸 注释: [1]王伟《大学生艺术修养》.中国科学技术大学出版社,第43页 [2][美]理查德•奥尔德森著,李维渤译.《嗓音训练手册》中央音乐出版社,第5页 [3]梁伯龙.李月主编高等艺术教育“九五”部级重点教材《戏剧表演基础》.文化艺术出版社,第90页 参考文献: [1]柏树令.《系统解剖学》.人民卫生出版社,2005年8月第一版. [2]胡声宇.《运动解剖学》.人民体育出版社,2000年6月 7 第二版. [3]《演员艺术语言基本技巧》.高等艺术教育“九五”部级重点教材.文化艺术出版社. [4]梁伯龙,李月主编.《戏剧表演基础》.高等艺术教育“九五”部级重点教材.文化艺术出版社. [5][美]理查德•奥尔德森著,李维渤译.《嗓音训练手册》 中央音乐出版社,2006年9月第一版. [6][清]李渔.《闲情偶寄》.凤凰出版社,2005年5月第一版. [7]童忠良著.《基本乐理教程》.高等艺术教育“九五”部级重点教材.上海音乐出版社,2001年5月第一版. [8]王伟.《大学生艺术修养》.中国科学技术大学出版社,2009年7月第一版. 8