范国忠先生唢呐教学艺术

范国忠先生唢呐教学艺术 摘要:范国忠先生经过长期的学习积累和总结实践每个演奏家的演奏、教学特点，始终坚持“以示范表演?口传心授?以唱传神”的教学理念;以稳扎基础?继承传统?发展创新为教学原则;以形象化、理论化、科学化、系统化集于一身为教学方法进行施教。他教学中首先以“唱”为主，让学生深刻体会其中的韵味，然后用乐器演奏出来，经过反复的吟唱和练习，准确的诠释其作品中的风格韵味，表达音乐情感。其次，循序渐进、因材施教的教学方法，根据其学生现有的程度水平进行施教，就像老师们经常讲的“哪方面有欠缺，弥补哪方面”。继承“口传心授”的教学方法，借鉴了西方的教学方法，运用现代教学方法相结合进行施教。最后，采用示范与模仿等多种教学方法相结合。在长期的艺术教学中，他积极参加教研活动，改进教学方法，不断提高教学质量，多次被评为学校的优秀教师，培养出了一批管乐演奏人才。 一、“以示范表演?口传心授?以唱传神”的教学理念 在长期的教学中，范国忠先生善于总结、探索，始终坚持以示范表演,口传心授,以唱传神的教学理念进行施教。“口传心授” 出自明?解缙《春雨杂述?评书》:“学书之法，非口传心授，不得其精。不言而喻，在教学中就是教师教授学生时，教师用口进行言传身教，学生心领神会地配合教师。口传心授是一种结构性的传统教学，是一种以神韵为主导，通过传与承的直接对话去把握音乐的全貌。范国忠先生受到了很好的民间传统音乐的熏陶与学习，传承了唢呐演奏与教学的民间真谛，我们有幸跟随他学习，并得到范国忠先生的真传。在笔者以前担任唢呐教学中，也继承范国忠先生的教学理念，学生经过一段时间的学习，音乐的感知力、音乐的表现力以及音乐的理解力均得到了大幅提高。“以唱传神”通过吟唱和视唱乐谱理解乐曲中所表达的思想，经过乐曲传达的思想内涵表现乐曲的感情特征，也就是乐思和情感的碰撞再加上演奏者的思想融合，达到一种曲化神合的境界，以品味作品中的文化内涵。唱、念是范国忠先生教学过程中“以唱传神”的一个重要环节。他认为唱、念是一种潜移默化的，在民间艺人的学习过程中，唱、念就是学好唢呐的基础。只有唱好，才能掌握好唢呐的曲韵，只有念好，才能体现唢呐的音韵，只有唱好，念顺，并灵活地运用到唢呐的演奏过程中，才能使唢呐具有神韵，使唢呐的音韵、曲韵、神韵合化为一，达到最高的境界。在唢呐演奏戏曲、曲艺唱腔片段时，唢呐演奏中有一种“咔腔”的吹奏法，更能体现唱念的统一，使唱腔融于我们的潜意识里，以达到曲韵、音韵、神韵的统一。 二、稳扎基础?继承传统?发展创新的教学原则 范国忠先生在长期的教学实践中，始终坚持稳扎基础?继承传统?发展创新的教学原则施教，他说基础是关键，传统是地基，有了基础和传统的“地基”才能发展和创新。稳扎基础最主要的是练功，而练功首要的步骤是“气”。气息是吹管乐的根，没有了根，何谈枝叶,气虚声音不实，气浅声音没有穿透力，气粗声音发散，只有正确地运用气息，才能达到预期的效果。气息对于学习唢呐来讲，贯穿于唢呐的整个管身及作品中的每一个音符。其次就是“唇”。所谓“唇”就是指嘴部的力量和嘴部肌肉的控制，这是吹管乐的营养。没有了这些营养，枝叶就不会茂盛;营养过剩了，这些枝叶就会长疯了，没有了规矩。正确的口型，对掌握好音准和音色有着密切的关系。当然，在特殊的技能技巧中还有不同的口型要求(如:箫音、唇颤音等)。因此要想演奏好唢呐，就必须把握好嘴上的力量，控制好唇部的肌肉，再加上口中、指上的技巧，就会使演奏出来的声音丰富多彩，也只有这样，才能更好地把唢呐的神韵表达出来。紧接着就是“舌”。 舌在唢呐演奏中，相当于我们人体的肌肉。舌头太用力，声音容易吹 “破”， 用力太小，声音就会“虚”，就像吹气球一样，气太足，容易“胀”，气太小，就会“瘪”，是一样的道理。对唢呐演奏来说，舌头的作用就像弦乐器的弓子，弦乐用弓有其弓法，同样，在唢呐演奏中，舌的用法也遵循着相应的规则。我们把舌头的技巧基本归纳为:单吐、双吐、三吐;除此之外，还有弹舌、花舌等。最后就是手指。手指在唢呐演奏中的作用相当于我们人体的骨骼。正确的运指是完善技巧的重要环节之一，运指方法不正确或者运指不灵活，将直接影响发音甚至乐曲内涵的表达。其基本要求有:演奏时手指呈半圆弧型，张开虎口，每个手指独立运动;运指要有节奏感，按指要适度，抬指放松;运指时胳膊和手腕都要放松，这样才能保持乐器的稳定和运指的准确。而在唢呐训练中，音阶、音程、活指等练习是巩固手形、灵活运指的第一阶段。为了渲染乐曲的气氛、增加乐曲的韵味还有颤指、打指、垫指等技巧。但大多数情况下，它会结合口型、气息、舌头等相互协调、配合加以运用。总之，在唢呐的基本功训练的整个过程中，“四个环节”是相辅相成、密不可分的。缺少哪个环节都不可能把作品演奏的淋漓尽致、尽善尽美。传统是地基。有了稳定的基础，再练一些传统的乐曲，才能准确地掌握唢呐的演奏特点。范国忠先生自身有着深厚的功底，对各个地区的乐曲风格韵味诠释的无不精确，尤其是传统乐曲。他跟随多位教师和民间艺人虚心学习，在演奏上尊重传统乐曲的风格特点，在教学上他继承传统乐曲的风格韵味诠释。我们在制定学习计划的时候，他总是照顾全面，对乐曲的选择新颖，风格齐全，既有独奏又有合奏，既有戏曲又有曲艺。如:乐曲中有河北风格的《山东大鼓》、河南风格的《全家福》、山东风格的《欢庆(又叫〈六字开门〉)》、东北风格的《二人转牌子曲》、陕西 风格的《怀乡曲》等。戏曲中有京剧《智斗》(沙家浜选段)、河北梆子《大登殿》、河南豫剧《豫西二八板》等。合奏中有《淘金令》(吹奏、咔腔和口噙子相结合)、《打枣》、《放驴》、《得胜令》、《将军令》、《庆丰收》等等。发展创新是掌握唢呐演奏的升华。范国忠先生常说:“一定要接受新生事物，这样才是一名好的演奏者”。他虽然对传统的乐曲信手拈来，但是对近现代乐曲也是惺惺相惜。有的人只能对传统乐曲掌握的娴熟，对近现代的唢呐作品却无从下手;还有的人只对近现代作品感冒，而对传统的作品生搬硬套。范国忠先生在诠释唢呐乐曲时，无论是传统乐曲，还是近现代作品，甚至是最新的作品，都令人折服。在本科生的学期教学过程中，他根据不同程度的学生安排不同的乐曲。一般大学四年的话，前三年都是积累基础和学习传统乐曲，到了毕业的最后一年，他都鼓励学生多掌握乐曲的风格和作品类型，学习一些近现代作品和新作品。他说:“我们学习专业不能只学一个风格，一个流派，要全面。”传统的东西是经过几年、几十年而形成的，在我们的演奏规律中，有些传统的东西是永恒不变，而一些作曲家也会遵循这些规律，借鉴这些规律。范国忠先生就是根据这些规律，追寻新作品中传统的影子来诠释作品的，使乐曲的风格韵味诠释得淋漓尽致，面貌尽露。因此，他在强调稳扎基础，继承传统的同时，他的观念还是与时俱进的。在我们学习的哲学中，一些规律是不会发生变化的。而在他的印象中，唢呐的演奏、教学规律，也是遵循其规律的。每个地方的乐曲都有自己的风格特点。只有掌握了这些风格特点，我们在处理唢呐乐曲时才会游刃有余。 三、形象化、理论化、科学化、系统化集于一身的教学方法 在范国忠先生的唢呐教学艺术方面，除了有自己的教学理念、教学原则之外，为了让唢呐教学的质量得到提高，他还遵循事物的一般规律，形成自己的形象化、理论化、科学化、系统化集于一身的教学方法。他在教学中，根据不同学生存在的不同问题而采取不同措施——因材施教，解决学生在演奏过程中存在的问题、使学生正确地掌握唢呐的演奏方法、培养学生的演奏能力。他还根据演奏艺术思维的特性，仍然继承“模仿”与“口传心授”式的传统教学方式， 通过示范演奏让学生感受到正确的声音， 建立正确的声音理念，掌握正确的演奏方法， 解决演奏中所遇到的难题。 同时， 他还要在感性认识的基础上加强学生的理性思维，通过其理论讲解， 使学生了解内在规律， 做到知其然， 又知其所以然。让学生们在唢呐学习中逐渐养成感性思维与理性思维结合的科学思维方式， 感悟事物发展的自然规律， 使他们逐渐形成良好的练琴习惯， 懂得只有通过刻苦努力， 持之以恒才能获得成功。除此之外，他在课堂教学的安排上， 根据学生的演奏能力、演奏程度以及接受能力等 不同情况来安排不同的乐曲。遵循循序渐进的原则实施教学，在初学阶段，往往以掌握正确方法为主， 其他要求为辅。随着正确方法的稳定，功底的加深，进入到中级阶段。到了高级阶段后往往以表达音乐情感、 把握乐曲风格为主， 其他为辅。 几十年来，范国忠先生兢兢业业、勤勤恳恳献身于唢呐教育事业，悉心培育了新一代民族音乐人才，以广阔无私的胸怀，将自己的全部技艺传授给后人。他的高徒遍布全国，有的成为了许多基层艺术团体的器乐主干，有的进入了音乐类的专业院校担任了专业教师，还有的成为了国家级的演员，到全国各地演出。