浅谈《车尔尼钢琴流畅练习曲849》的和声及伴奏织体分析[权威资料]

浅谈《车尔尼钢琴流畅练习曲849》的和声及伴奏织体分析[权威资料] 浅谈《车尔尼钢琴流畅练习曲849》的和声及伴奏织 体分析 摘要:卡尔?车尔尼(Karl Czerny，1791.2-1857.7)，奥地利维也纳的著名作曲家、音乐理论家、同时他也是19世纪前期维也纳乐派中的最杰出的钢琴家之一。他的一生中创作了许多音乐作品，在他大量作品中，最为人熟知的就是他的钢琴练习曲，他的练习曲被广泛地应用在教学中。 关键词:音乐特点 音乐起伏 乐句和呼吸 声部伴奏 18世纪末19世纪初，出现了许多著名作曲家、钢琴家和音乐家。车尔尼就是当时音乐家中最杰出的一位，他一生中创作了许多音乐作品。 车尔尼出生于一个音乐世家里，他的祖父是一名业余的小提琴爱好者。他的父亲是一位钢琴家也是车尔尼的钢琴启蒙老师。车尔尼3岁开始学习钢琴，9岁时就以少年钢琴家的身份在维也纳音乐厅演奏莫扎特的钢琴协奏曲《莫扎特c小调钢琴协奏曲》，15岁时就能替父亲上课，成为当时维也纳较有名气的钢琴教师。幼年的车尔尼就得到了音乐大师们的高度评价。1801年得到贝多芬的赏识，后来成为贝多芬的得意弟子，贝多芬对车尔尼在音乐创作上有着重要的影响。 车尔尼的音乐成就与他生活的环境有着密切联系。奥地利是音乐之邦，有着悠久的音乐历史。19世纪初，出现了工业革命，提高了钢琴的质量，使钢琴的表现能力得到提升。与传统古钢琴相比现代钢琴能够表现出丰满的音响效果，对演奏所表现出的力度和手指力量的要求更高。这一时期，车尔尼创作出了大量训练手指技术的练习曲供我们参考。 车尔尼的一生编写了大量的练习曲，最具代表性的练习曲集是为钢琴初学者编写的四册，第一册具有代表性的初级练习集为《车尔尼钢琴练习曲599》;中级程度中最具代表性的练习曲两册，分别是《车尔尼快速练习曲299》和《车尔尼流畅练习曲849》;高级程度的练习曲为《车尔尼练习曲740》。 《车尔尼钢琴练习曲849》中的音乐性体现在以下几个方面: 一、乐句和呼吸 乐句，是组成一首乐曲基本结构的单位，它能表达出相对完整的乐曲意义。在音乐中，乐句有长、短乐句之分。在钢琴的弹奏中对乐句和语气的理解也是非常重要的一部分。乐曲的处理上，要严格按乐谱上标记要求去弹，比如:音符准确性、音的连跳处理强弱表现，使自己在弹奏上有呼吸、有语气、更具有感染力。呼吸是自从有连音线开始，音乐就有呼吸，正确的呼吸划分是钢琴演奏最为重要的基石之一。代表作品第2首。 二、音乐起伏 音乐的起伏就是指音乐中的强弱对比，在车尔尼849中运用的力度有sf、fp、ff、f、mf、mp、pp、p，弹奏时一定要掌握力度的变化。代表作品第13首由强到很强的变化。 三、声部伴奏 在车尔尼的钢琴练习曲中，一般是针对右手的训练，左手则是伴奏声部。在个别乐曲上出现左手为旋律声部，右手作为伴奏声部时，这时要注意双手的连接和相互配合。代表作品第27首。 四、歌唱性触键 歌唱性触键是我们在钢琴演奏中最难掌握的。在演奏时，要根据旋律的变化来弹奏出富有歌唱性的旋律。代表作品如第28首，这首曲子全篇几乎是用一只手来弹奏旋律，而另一只手则进行和弦跳音的伴奏。 所以在练习时不要单一的注重技巧上的练习，还应与音乐的艺术性有机的结合起来，这样才能达到完美的音乐效果。 《车尔尼练习曲849》和声连接主要是由 T――S――D――T构成。以正三和弦为音乐的主要支架;调式上运用我们所学的自然大调、和声小调为主;终止式及属七和弦的运用丰富了乐曲中和声的色彩。 (一)和声声部的连接 和声是音乐中的灵魂，也是乐曲的主干。而和声的连接是传统和声教学中最重要的一部分。车尔尼练习曲849的和声是以平稳的和声进行为主，即T――S――D――T。合理的跳进上，避免了平行五八度和反向五八度的使用，在平稳解决声部连接的基础上保证了声部连接中的规范性。代表作品第1首。 如《车尔尼练习曲849》中，第8首，左手从第17小节开始，出现了双音及和弦的连奏。在这句左手连奏的结尾，第20小节第二拍上出现一个重音记号sf，这只是减七和弦解决到主和弦的倾向而已，并不过分强调这个音。全曲的高潮在第三段，第21小节中达到乐曲顶点，很强“ff”。 车尔尼练习曲849以和声调式为主，严谨的调性布局和转调的运用来推动乐曲的发展。在转调上，运用近关系调的离调和转调为主，一般会出现在乐曲的半终止处，然后很快到原调上，像这样的形式在乐曲中经常出现。 在第4首乐曲中就有不少的离调。如第9和10小节是以C大调属七、主和弦，第11和12小节是d小调属七、主和弦，第13和14小节是以F大调的属七、主和弦，最后的两小节是G大调属七、主和弦，为了转到C大调上，G大调的主和弦就是C大调的属和弦了。 车尔尼开创了古典钢琴艺术的里程碑，使古典音乐艺术作品得以发扬和传播，为后人留下了珍贵的艺术财富。他的练习曲至今仍具有巨大现实意义，尤其是对手指基本功的 训练更是不可或缺的养料，车尔尼为钢琴演奏艺术所做出的卓越贡献值得后人永远的敬仰和纪念。 他创造了完整系统的钢琴训练模式，将钢琴的艺术发挥到淋漓尽致。不仅如此，他继承了贝多芬的弹奏方法，在钢琴演奏历史上具有这承上启下的作用，为钢琴艺术从古典时期向浪漫时期的过渡建立起一座稳固的桥梁。教学中，结合学生需要编写教材，并注重因材施教，因此车尔尼为我们编写了大量的、可取的钢琴练习教材，为我们留下了一笔宝贵的财富。 在他的练习曲中，音乐的风格和技术技巧的练习是分开的，让学生能够较快的接受和掌握，和弦的运用使广大学生的演奏能力和钢琴素养得以提升。他一生中把全部的心血都投入到钢琴艺术中，将音乐的艺术性和技术性有机的结合起来，使乐曲的更加丰富。他的一生与钢琴紧密相连，通过钢琴教学及钢琴创作推动了钢琴艺术的进步和发展。 车尔尼的贡献不仅仅体现在这些方面，更在于他培养了一批又一批的人才，如克拉克、多勒等钢琴演奏家，其中最为人熟知的著名钢琴大师李斯特。 参考文献: [1]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京:中央音乐学院出版社，2013. [2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书馆出版公司，2007. [3]薛晓妹.钢琴教学与演奏艺术的研究[M].长春:吉林大学出版社，2009. [4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社，2010. 文档资料:浅谈《车尔尼钢琴流畅练习曲849》的和声及伴奏织体分析 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:高校艺术生管理中网络的重要性 钢琴触键技术对钢琴音色的影响 高校音乐教学在民间音乐文化传承中的重要作用 浅析如何提高高校声乐教学的效率 钢琴演奏乐曲“个性”的塑造者 音乐批评的自律与他律 关于高校声乐教学现状与改革的研究 南京市栖霞区S社区老年人对创意舞动治疗的需求调查 浅谈声乐艺术实践中表演技巧的培养 浅析美学素养在钢琴表演中的重要性 深析古筝音乐美学的发展 浅谈钢琴伴奏在声乐演唱艺术中的运用 “打开喉咙、气息歌唱” 浅论钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性 钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现 钢琴协奏曲创新模式的创新探索 试论气息对二胡演奏的 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*