第一讲 电影及电影艺术

null 　　电影 · 文学 　　电影 · 文学 **null 题 记 这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。 —— 瓦尔特· 本雅明 电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。 —— 贝拉· 巴拉兹 *null关于本课程 课程类别：选修 学时：32 授课方式：讲授、观摩、讨论等 考核形式：考查 1、考查（开卷考试）：观影，完成电影和文学原著对比的 2、含至少30个镜头的剧作片段 * 参考书目： 参考书目：1、《电影美学》，（匈）贝拉·巴拉兹（著）何力（译），中国电影出版社1994年版 2、《认识电影》，（美）路易斯· 贾内梯（著），焦雄屏（译），世界图书出版公司2007年版 3、《故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，（美）罗伯特·麦基（著），周铁东（译），中国电影出版社2001年版 4、《当代电影》《电影艺术》 5、105部参考影片*教学内容与 教学内容与 计划 一、电影 １．什么是电影 ２．电影艺术的基本特性 ３．几个重要的电影流派 二、电影与文学 １．语言 ２．叙事 ３．意蕴 ４．本质 三、电影文学 １．电影剧本 ２．文学改编 **第一章　电影及电影艺术 第一章　电影及电影艺术 一、什么是电影 二、电影艺术的基本特性 三、几个重要的电影流派 *感性中的“电影”：感性中的“电影”： 故事明星满足’补偿”的心理增 启 长 发 见 心 识 智娱 乐银幕特效搜 渴 寻 望 共 寄 鸣 托视听盛宴享受影院气氛满足“窥视”的欲望画面一、什么是电影 一、什么是电影 1、电影：人类第七种艺术 诗(文学) —— 语言艺术 \ 想象艺术 音乐 舞蹈 演艺术 \ 时间艺术 绘画 雕塑 造型艺术 \ 空间艺术 建筑 电影 —— 综合艺术   *null2、对电影的整体认知 电影是一种艺术样式,受制于艺术创造、艺术审美的规律； 也是工业产品，进入流通市场便是商品，受制于商品生产规律； 还是一种行之有效的大众传播媒体，被指定担负确定的国家意识形态的使命。   *二、电影艺术的基本特性二、电影艺术的基本特性1、视听融合的影像艺术 关键词: 影像 视听融合 动态画面 影像：因光影生成的图像，由视听感官直接感知的形象画面和声音 “ 电影是每秒24格的艺术”*null 2、仰赖科技与科技发展同步 关键词:物质媒介 电影的物质媒介包括：摄影机、录音机、胶片、放映机等器材，电力、机械、感光学、光学、化学等领域的发展都会带来电影技术的进步。 电影技术几次重大突破 1895年电影由法国卢米埃尔兄弟诞生 1929年有声片《城市之光》出现 1935年彩色电影《浮华世家》出现 1993年《侏罗纪公园》第一次成功采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色，并与真实人物同台表演；1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术，全片共110064个动画镜头，用计算机时间超过80万小时。   *null3、  电影与现实的审美关系：真实性和假定性的统一 关键词：照相本性 蒙太奇本性 祛疑 延迟怀疑的意愿 真实性与假定性的起伏演进构成电影发展的全过程，正如瑞希特所指出的那样，“电影本身是为了复制现实而生的，但到头来，电影最大的美学难题却是：如何抗拒对现实的复制。” *null4、以导演为中心的集体创作 ①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、录音、美工、服装、化妆、道具、剪辑、后期制作 ③洗印、拷贝 ④发行、企宣等的参与共同完成电影的整个过程。   “电影是通过集体到个人风格的艺术” “导演中心是一条为世界所公认的电影艺术规律” *null5、综合性、跨文化性 电影是多种艺术的综合，融合了多种审美表现手段： 电影 = 绘画+音乐+文学+戏剧 =画面（光、色、造型）+语言文字 +声音（说白、音响、音乐） *null电影、文学、戏剧 *null总结： 电影是影像艺术 电影是每秒24格的艺术 电影是第七种艺术 电影是综合性艺术 电影是导演的艺术 电影是大众艺术 电影是一种遗憾的艺术 null　 三、几个重要的电影流派 1、前苏联的“诗意现实主义” 2、意大利的“新现实主义” 3、法国“新浪潮”运动 4、新好莱坞电影 5、新德国电影 　　*null童年期的电影： 1、卢米埃尔兄弟的“实录电影” 《火车到站》《工厂的大门》《婴儿的午餐》 《水浇园丁》 2、乔治·梅里爱的“戏剧电影” 《贵妇失踪》《月球旅行记》《灰姑娘》null美国好莱坞的产生及其“黄金时代” 1、 大卫·格里非斯的电影 《 一个国家的诞生》 （1915） 《 党同伐异》（1916） null 《党同伐异》 （ 1916）null制片厂制度：** 制片人专权 垂直控制 细密分工 明星制 null　　　明星制 　　　　　　　　　　 null 奥逊·威尔斯 公 民 凯 恩 （1941） null苏联的诗意现实主义　 从20年代到50年代，苏联艺术家对电影中诗的语言进行了卓有成效的探索，创作出《战舰波将金号》、《土地》、《母亲》、 《海之歌》、《雁南飞》等被称为“诗意现实主义”的电影。 特点：以富于隐喻性的电影语言（如叙事结构、对白、表演、画面构成、光线照明和声响气氛、配乐、道具等），运用比拟、象征等艺术手段，将主观情绪和客观景物融为一体，对社会历史进行高度概括的作品。 　　　　 **null谢尔盖· 爱森斯坦《战舰波将金号》 （1925）null意大利的新现实主义 　　　世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活，在形式上大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，带有不加粉饰的真实感。 　罗伯特·罗西里尼：《罗马，不设防的城市》 　　德·西卡：《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温培尔托·D》 　　德·桑蒂斯：《罗马11时》 　　**null维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》（1948）null《偷自行车的人》剧照 null　意大利的心理现实主义： 　　1950年之后又出现一代新人，修正新现实主义电影对“人”表现的贫乏，转向对人物内心的开掘，影片题材更丰富，手法更多样，思想内涵更深刻。 米开朗基罗·安东尼奥尼：《奇遇》《夜》《蚀》、《红色沙漠》、《放大》 费德里科·费里尼：《甜蜜的生活》、《八又二分之一》 **null 米开朗基罗·安东尼奥尼 　　　　　　　　　　　 《红色沙漠》 （1964） null 费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》 《八又二分之一》 （1960） （1963） null法国新浪潮运动 　　　1950年代末、1960年代初期法国的新电影创作倾向。用不拘一格的新观念、新方法、新技巧反对法国电影的“僵化状态”，以现代主义精神彻底改造传统而主流的“优质电影”，将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。 此流派称“电影手册派”，并与“左岸派”合流。 代表：弗朗瓦索·特吕弗、让－吕克· 戈达尔、雅克·里维特、克劳德·夏布洛尔、埃里克·侯麦等。 **null主要特点： a、作者电影论 b、非情节化 c、非理性原则（注重直觉、本能、潜意识） d、具有现代主义的倾向，与哲学思潮结合 e、技术创新、抽象表达 1、无意义、无目的的叙事和人物 2、创新的摄影：手提摄影，均匀光效，反传统银幕方向， 即兴式的表和摄影 3、声音：追求“同期声”，保留噪音，声画叠用 4、剪辑：跳切，非线性时空 5、与文学的关系：A、像读书那样看电影（大量对话） B、像写小说那样拍电影 （诗化语言、深刻心理、可凝视之“物体”） C、议论 6、传承：戏仿、引用、致敬 7、重建观影关系（间离效果） null 弗朗瓦索·特吕弗 《四百击》 “安托万五部曲” 《射杀钢琴师》 《朱尔和吉姆》 《最后一班地铁》 “拍电影，重要的 不是制作， 而是成为电影的制作者” null弗朗瓦索·特吕弗：《四百击》（1959）null《四百击》剧照 null《朱尔和吉姆》 （《夏日之恋》） 1961 凯瑟琳 朱尔 吉姆 null让－吕克· 戈达尔 《筋疲力尽》 《随心所欲》 《卡宾枪手》 《阿尔发城》 《中国姑娘》 “我不会拍 符合大众口味的电影” null让－吕克· 戈达尔：《筋疲力尽》（1960） nullnull《随心所欲》 （《赖活》）1962 null《随心所欲》剧照 台词 null阿仑·雷乃： 《广岛之恋》 （编剧：玛格丽特· 杜拉斯） 《去年在马里昂巴德》 （编剧罗布-格里耶） 《缪里埃》null 阿仑·雷乃 《广岛之恋》（1959） null《广岛之恋》剧照：null阿仑·雷乃 《去年在马里昂巴德》（1961） null《去年在马里昂巴德》剧照： null新好莱坞电影： 相对20世纪三四十年代的“经典好莱坞电影”而言，70年代美国电影界涌现出一批青年导演所拍的影片，统称为“新好莱坞电影”，其特征为：反传统、反模式、反类型、反神话 如：阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、弗朗西斯·科波拉的《教父》、乔治·卢卡斯的《美国风情录》、斯蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，以及马丁·斯科塞斯、迈克·尼科尔斯、米洛斯·福尔曼等。null新德国电影： 从20世纪60年代持续到80年代， 德国电影史上出现了“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”的引人注目的新气象。 特点：主张“作者电影”，但并不彻底反戏剧、非理性；吸收了好莱坞电影的叙事性、可看性，但以“反好莱坞”面目出现。追求构思慎密、情节完整、形象丰满以及深刻的批判内涵。 代表人物：赖纳·威尔斯·法斯宾德、威尔格·荷索、　威姆·文德斯 、福尔曼·施隆多夫 、沃尔夫冈－彼得森等