豫剧旦角要唱出感隋，唱出韵味

豫剧旦角要唱出感隋，唱出韵味 豫剧折子戏《挂画》是我在戏校时，老师们为我量体裁衣排演的一场戏，它脱胎于豫剧皇后陈素真的《梵王宫》，并在此基础上融入了系统的程式化且难度技巧性的形体表演，如“上椅子”、“跳椅子”、“蹿椅子”等，这除了要求演员要具备有扎实的基本功外还要有较好的身体素质与心理素质。 在精心阅读剧本，聆听老师们的指导后，我觉得首先就是要领悟“耶律含嫣”思念、欣喜、羞涩、紧张、大胆的情感变化，这是贯穿于整场戏的主线，其次是如何巧妙用程式化的形体表演来传达情感，而起伏变化的情感也必将使得形体表演的多样性，然而每种形体动作都有一种语汇，若游离于人物感情之外的卖弄技巧，就成了杂技性，唱腔的成分虽然相对不多却有着不可忽视替代的作用。比如：在表现耶律含嫣对花云的相思之情，就是用抒情的祥符慢板来传达人物的情思缠绵悱恻，但当听到丫环来禀花轿马上就要到来，为了表现喜悦之情，慢板转为流水，继而是一系列椅子功技巧的巧妙运用使得人物的喜悦情感更加丰富，人物形象更加饱满。由于有原先踩踏竖砖的功底，在椅子功的表演上显得得心应手。我认为练好椅子功关键就是把握好平衡点，椅子功的运用是为挂画动作所展示的，而挂画又是为表现人物感情所服务的。对观众来说，挂画是是整场戏的亮点与看点所在，对演员来说却是难点，三点的有机统一就是整场戏的完美呈现。我先用快速的花旦细小碎步产生的助推力为起点跳跃在椅面上，由于要传达挂画的高度，我又跳跃在椅子棱角上，并通过俯身、侧身、反身、绕手等技巧的运用表现展开画轴的语汇，随后单足翘起、双手引上的姿态来诠释挂画的情态，最后以快速多变交替的步法技巧落座于椅面，一气呵成的动作是那么的自然、传达人物的感情是那么的贴切，当耶律见到假扮韩妻的花云进入绣房，为凸显闺阁少女初见心仪人的那种羞涩难奈，我从豫剧表演艺术家阎立品先生的《蝴蝶杯》中“接杯”的身段造型受到启发，于是我先背身而立，在背景音乐节奏的衬托下，向花云轻轻挪动花旦小碎步，当与花云触碰的一刹那，忙用绣帕遮面，迅速归到原处，这时的情感由羞涩转为紧张，我一手轻轻扯动衣领，一手将绣帕在面颊处来回挥起舞动，将耶律含嫣那种紧张出汗的情态刻画得淋漓尽致，好不可爱，在一番内心独自后，为了心爱的人，顾不得闺阁少女的那种羞涩，再次靠近花云，在这一过程中，我运用“此时无声胜有声”的哑剧表演，为揭示内心的激荡，我在椅子上来回窜动，人物的情感得到了真情的释放，最后主动而大胆地揭开花云头上的红盖头，定格了一段“有情人终成眷侣”的美好画面。 与《挂画》情感反差巨大的剧目《泪洒相思地》也是我所钟爱并经常演出的剧目，从豫剧旦行划分，应归属于闺门旦，该剧是一部爱情悲剧，尤其是剧中“临终恨”更是将一腔悲情渲染到极致!王怜娟被张青云背信弃义，另娶新妇并残忍地将小玲舌头割断后的惨景惊呆了，我在情感把握上首先惊闻噩耗，运用愣神，僵立的造型，心中转为痛心、悔恨，再到悲愤的情感，在层层递进之余高潮迭起!随着人物感情的变化转折，我巧妙地运用了“扬、甩、抓”等水袖技法，尽情宣泄了人物内心无限悲伤的情感，我首先控制好气息和音量，把握人物此时的情感，欲放先收，让腔缓缓下滑，轻轻唱出然后我用节奏顿挫的“切齿音”唱出了“一场恶梦今朝醒，满腔热望化烟云”，我由低到高层层递进地将“云”字翻高了八度。一个转身后，面朝观众，蕴着真睛，含着悲泪唱出了“当初她甜言蜜语将我骗，我还当两心相映情比日月长，我为他楼台一别肠望断近百句的唱段，字字哀怨，声声凄绝。最后又将“我为她几次三番欲悬梁”做了三起三落，高低起伏的处理，再次将尾音翻高了八度，细致而有层次地抒发了一腔悲情，传递着浓重的悲剧意韵，让人倍尝悲剧之美，赋予人物鲜明的音乐形象。 中国豫剧—代宗师、常派大艺术家常香玉大师的代表作《拷红》是一部久演不衰、深受社会各界欢迎的经典名剧。为什么这部戏在中国豫剧几十年的传承发展中能够被几代观众所喜爱呢?我认为就是因为这部戏非常成功地塑造出了红娘这一个深得民众所喜欢的艺术形象。她是—个奴婢，社会地位很卑贱，但是却被浓墨重彩地设置在了一个十分突出的位置上来。这是—个充满正义感和斗争精神的具有中原地域人格色彩的小姑娘，她真诚、热晴、善良、朴实，性格爽朗、乐观、聪慧、勇敢，有着一种对受压迫、受奴役者的同情心与是非观念。她是在帮助崔莺莺与张君瑞克服自身弱点和崔老夫人进行斗争的关键^物，是对封建礼教和婚姻最具有冲击力量的光辉形象。无隋不出戏，红娘的情感就非常丰富，因而才能使观众记得住、记得深。她奉小姐之命到房探望了张君瑞的病隋后，决定回到绣楼要戏弄一下那个内心渴望得到真爱却在行动上和言语上显示出一幅冰冷面孔的相府千金小姐崔莺莺。风风：k火的小丫环此时此刻是那么地大胆、热烈、奔放、开朗，她敢于不顾主仆地位之悬殊，要试探试探小姐内心的真实想法。她先是假装老夫人的声音将崔莺莺吓了一跳，又故意卖着关子使小姐着急。当崔莺莺被她的那些云里雾里绕圈圈的话语弄蒙的时候，她才开始一本正经又调皮煽情地加以夸张式地描述了张君瑞的病晴，并暗示出了这一切的祸根就是小姐的思想动摇和老夫人的言而无信。戏也就是通过红娘的行为方式来展现出她那丰富的情感变化：对张君瑞的无比同情和无私帮助、对崔莺莺的埋怨和期望、对老夫人的责备和怨恨。在红娘的撮合下，崔莺莺终于大胆地迈出了反抗封建礼教的第一步，然而步子迈地太大啦，他们竟然关上门不顾一切地走在了一起。这个时候，红娘的内在．隋感一下子又被进发了出来。她的本意就是要他们见见面以解相思之苦，没想到他们竟然冲破了封建礼教的最后防线，红娘被吓得不轻。站在门外，她的心潮起伏，对崔莺莺与张君瑞的轻狂行为好生埋怨；秋夜寒凉，她更加怨恨起了这件事的“罪魁祸首”老夫人；东方欲晓，她又是焦急、又是无奈，怕地是老夫人知道这件事一定会责打自己。可以说，这一场戏红娘的情感此起彼伏、脉络清晰，处处有晴、处处有戏。作为一名旦角演员，就是要能够捕捉到角色的隋感线，把戏做足，把戏做够，唱出感隋，唱出韵味，这样也就能够成功塑造出鲜活的艺术形象啦。 从艺以来，我深深地感受到，豫剧艺术发展至今，豫剧旦角的代表剧目，代表行当，代表演员在艺术创作上的追求是比较统一的，以情感真，节奏强，力度重的演唱特色构成了豫剧旦角艺术“质朴豪放”的主体风格，而在这种风格的影响下，豫剧旦角行当也表现出一种激昂蕴藉的情感动态，从而助推豫剧艺术奔向新的表现领域。 文章来源：才子城 http://www.caizicheng.com/article/Art4302.html