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第七章音乐声基础知识

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第七章音乐声基础知识nullnullnullnull【本章提要】【本章提要】音乐声的定义音乐声的定义纯音与复合音纯音与复合音基音与泛音基音与泛音泛音列与频谱泛音列与频谱乐音与噪音乐音与噪音噪音的种类及其在音乐中的作用噪音的种类及其在音乐中的作用nullnullnullnullnull第一节 音乐声的定义第一节 音乐声的定义null“音乐声”(musical sound),是指“音乐中包含的所有音响材料”。其中既有乐音、也有噪音,还有乐音性噪音。应当注意把它与“乐音”(tone)区别开来,因为音乐声所指的范围要远远大于乐音。另外,也需要将其与普通声...
第七章音乐声基础知识
nullnullnullnull【本章提要】【本章提要】音乐声的定义音乐声的定义纯音与复合音纯音与复合音基音与泛音基音与泛音泛音列与频谱泛音列与频谱乐音与噪音乐音与噪音噪音的种类及其在音乐中的作用噪音的种类及其在音乐中的作用nullnullnullnullnull第一节 音乐声的定义第一节 音乐声的定义null“音乐声”(musical sound),是指“音乐中包含的所有音响材料”。其中既有乐音、也有噪音,还有乐音性噪音。应当注意把它与“乐音”(tone)区别开来,因为音乐声所指的范围要远远大于乐音。另外,也需要将其与普通声音的概念加以区别。在本书开始的序篇中,我们已经就声音的定义问题进行了讨论,并得出“声音是人类听觉系统对一定频率范围内振波的感受”。很明显,“声音”的定义比“音乐声”包含的内容范围更宽泛。“音乐声”(musical sound),是指“音乐中包含的所有音响材料”。其中既有乐音、也有噪音,还有乐音性噪音。应当注意把它与“乐音”(tone)区别开来,因为音乐声所指的范围要远远大于乐音。另外,也需要将其与普通声音的概念加以区别。在本书开始的序篇中,我们已经就声音的定义问题进行了讨论,并得出“声音是人类听觉系统对一定频率范围内振波的感受”。很明显,“声音”的定义比“音乐声”包含的内容范围更宽泛。音乐的发展受到来自社会文化和技术条件的制约,其音响特征和风格演绎也总是随着历史发展而不断变化,这些给人们对音乐声的理解带来一些困难。虽然从字面上看,音乐声的定义本身是稳定的(即“音乐中包含的所有音响材料”),但其包含的实质内容却会因音乐的发展而不断变化,总的趋势是内容愈加丰富多彩。譬如,中国古人将音乐声概括为“八音”,即“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”,而现代人则已经把“电(声)”看作音乐声中不可缺少的组成部分。又如,欧洲古典乐派认为人声和乐器声已经是音乐声的全部,但到了法国现代作曲家梅西安(O. Messian, 1908-1992)那里,各种各样的鸟鸣声也成为音乐的组成部分。及至他的学生施托克豪森(K. Stokhausen, 1928- ),又将音乐声的范围扩大到电子声(作品《麦克风Ⅰ》)和人的朗诵声(作品《音准》)。而到了美国作曲家凯奇(John Cage, 1912-1992),随机噪声也成为音乐的素材(作品《4’33”》完全没有演奏,观众听到的只是自己发出的随机噪声而已)。此时,音乐声的概念已经几乎扩展至宇宙中所有的声音成份,音乐声与非音乐声的概念已经溶为一体。音乐的发展受到来自社会文化和技术条件的制约,其音响特征和风格演绎也总是随着历史发展而不断变化,这些给人们对音乐声的理解带来一些困难。虽然从字面上看,音乐声的定义本身是稳定的(即“音乐中包含的所有音响材料”),但其包含的实质内容却会因音乐的发展而不断变化,总的趋势是内容愈加丰富多彩。譬如,中国古人将音乐声概括为“八音”,即“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”,而现代人则已经把“电(声)”看作音乐声中不可缺少的组成部分。又如,欧洲古典乐派认为人声和乐器声已经是音乐声的全部,但到了法国现代作曲家梅西安(O. Messian, 1908-1992)那里,各种各样的鸟鸣声也成为音乐的组成部分。及至他的学生施托克豪森(K. Stokhausen, 1928- ),又将音乐声的范围扩大到电子声(作品《麦克风Ⅰ》)和人的朗诵声(作品《音准》)。而到了美国作曲家凯奇(John Cage, 1912-1992),随机噪声也成为音乐的素材(作品《4’33”》完全没有演奏,观众听到的只是自己发出的随机噪声而已)。此时,音乐声的概念已经几乎扩展至宇宙中所有的声音成份,音乐声与非音乐声的概念已经溶为一体。本书中所介绍的音乐声的范围,仍以常规乐器发出的声音(包括人声)为主体,旁及电子声和噪声。本书中所介绍的音乐声的范围,仍以常规乐器发出的声音(包括人声)为主体,旁及电子声和噪声。null第二节 纯音与复合音第二节 纯音与复合音null对音乐声进行分类介绍有助于我们更清晰地从音乐声学角度认知音乐现象。对音乐声进行分类介绍有助于我们更清晰地从音乐声学角度认知音乐现象。首先,从振动学角度,可以把所有音乐声分为“纯音”和“复合音”两大类。首先,从振动学角度,可以把所有音乐声分为“纯音”和“复合音”两大类。“纯音”(pure tone),是指由单一振动频率成份构成的声音。“复合音”(complex tone),是指由一种以上振动频率成份构成的声音。自然界中,纯音比较少见,因为通常情况下,物体在振动时,除整体振动外,同时还有分段振动,因而都属于复合振动。例如,琴弦在振动时,除了弦的整体在振动,其它部分,如弦的1/2、1/3、1/4段等,同时也在振动。“纯音”(pure tone),是指由单一振动频率成份构成的声音。“复合音”(complex tone),是指由一种以上振动频率成份构成的声音。自然界中,纯音比较少见,因为通常情况下,物体在振动时,除整体振动外,同时还有分段振动,因而都属于复合振动。例如,琴弦在振动时,除了弦的整体在振动,其它部分,如弦的1/2、1/3、1/4段等,同时也在振动。nullnullnullnull图7.1图7.1弦的复合振动示意图弦的复合振动示意图nullnull不仅弦振动如此,空气柱振动、皮膜振动、各种各样的板振动和棒振动(见下图)也基本如此。绝大多数乐器所发的音也都是复合音。不仅弦振动如此,空气柱振动、皮膜振动、各种各样的板振动和棒振动(见下图)也基本如此。绝大多数乐器所发的音也都是复合音。nullnullnullnullnull图7.2图7.2棒的复合振动示意图棒的复合振动示意图null然而纯音虽然难觅,但是通过一定控制手段还是能够听到纯音。目前最常用的手段是利用电子振荡器来产生纯音,既方便,又纯正。可利用的设备除了专门的电子振荡发声器以外,还有市场上常见的电子合成器,这些设备中一般都有两个以上的电子振荡发声器,关掉其余的发声器,只保留其中的一个,并使之发出正弦波声响,即可产生纯音的效果。然而纯音虽然难觅,但是通过一定控制手段还是能够听到纯音。目前最常用的手段是利用电子振荡器来产生纯音,既方便,又纯正。可利用的设备除了专门的电子振荡发声器以外,还有市场上常见的电子合成器,这些设备中一般都有两个以上的电子振荡发声器,关掉其余的发声器,只保留其中的一个,并使之发出正弦波声响,即可产生纯音的效果。在弦乐器上,利用“泛音奏法”,也可听到近似纯音的效果。所谓泛音奏法,就是用手指轻按琴弦的1/2、1/3、或1/4处,其作用一方面使之成为振动的节点,同时也抑制了其它部分的振动,其效果等同于物体的单一振动。在弦乐器上,利用“泛音奏法”,也可听到近似纯音的效果。所谓泛音奏法,就是用手指轻按琴弦的1/2、1/3、或1/4处,其作用一方面使之成为振动的节点,同时也抑制了其它部分的振动,其效果等同于物体的单一振动。人们用来定音用的音叉,其特定的构造使之在振动的时候,整体振动的能量比较强,分段振动的能量非常弱,人耳几乎听不到它们的声音,因而也可视为单一振动,它发出的声响非常接近纯音。人们用来定音用的音叉,其特定的构造使之在振动的时候,整体振动的能量比较强,分段振动的能量非常弱,人耳几乎听不到它们的声音,因而也可视为单一振动,它发出的声响非常接近纯音。从线性的角度讲,复合振动可以视为单一振动相加的结果,那么复合音也可视为纯音的聚合物。因为纯音的物理结构单一,因而从听觉角度讲,所有的纯音听起来只会有音高和强度上的差异而没有音色上的区别。换言之,所有的纯音的音色听起来都具有相似性。正因为如此,在听觉心理研可希话愣加么恳粜藕爬粗谱魈醪饬康纳粞荆员Vば藕旁丛谝羯系耐骋弧1臼榍懊嫣岬降摹暗认烨摺薄ⅰ叭硕筛幸粲蚍段А薄ⅰ叭硕钚∫舨罘直驺小钡忍跣睦硎笛槎际窃诖恳粜藕呕∩贤瓿傻摹从线性的角度讲,复合振动可以视为单一振动相加的结果,那么复合音也可视为纯音的聚合物。因为纯音的物理结构单一,因而从听觉角度讲,所有的纯音听起来只会有音高和强度上的差异而没有音色上的区别。换言之,所有的纯音的音色听起来都具有相似性。正因为如此,在听觉心理研可希话愣加么恳粜藕爬粗谱魈醪饬康纳粞荆员Vば藕旁丛谝羯系耐骋弧1臼榍懊嫣岬降摹暗认烨摺薄ⅰ叭硕筛幸粲蚍段А薄ⅰ叭硕钚∫舨罘直驺小钡忍跣睦硎笛槎际窃诖恳粜藕呕∩贤瓿傻摹音乐人士需要注意的是,听觉心理实验的数据多以纯音作为信号源,而音乐实践中却以复合音为主,故很可能出现这样的问题:一些听觉心理实验的结果可能与音乐中的实际情况“对不上号”。这时,我们如果了解纯音与复合音的区别,就可以对那些实验数据所示的意义有更清楚的认识。音乐人士需要注意的是,听觉心理实验的数据多以纯音作为信号源,而音乐实践中却以复合音为主,故很可能出现这样的问题:一些听觉心理实验的结果可能与音乐中的实际情况“对不上号”。这时,我们如果了解纯音与复合音的区别,就可以对那些实验数据所表示的意义有更清楚的认识。null第三节 基音与泛音第三节 基音与泛音null复合音中每一个纯音成份都有特定的称谓。在物理声学中,物体作复合振动时产生的每一个声音成份称为“分音”(partial tone)。其中,物体作整体振动时产生的声音称为“第1分音”,同时又称为“基音” (fundamental tone),其它分音则依振动频率由低至高顺称为“第2分音”、“第3分音”等等。有时,基音以外的分音又称“高列分音”(upper partials)。 而在音乐声学领域,因为面对的振动物体多是能够发出乐音的物体,如弦或管,这些振动体高列分音与基音之间基本构成整数倍的关系,因而音乐声学将这些振动体产生的高列分音称为“泛音”(overtones)或“倍音”。因为这些泛音听起来比较和谐,故又统称为“谐音”(harmonics)。基音称为“第1谐音”,其它谐音按整数倍的顺序称为“第2谐音”、“第3谐音”等等。 目前在我国,由于的问题,“分音”、“泛音”、“倍音”和“谐音”之间,常常互相混淆,给一些读者造成概念理解上的麻烦。这里为清楚起见,特将四个名词之间的关系归纳如下: 分音:是指复合振动体中的每个声音成份,常用于描述构成非整数倍声音关系的复合音。基音即为第一分音。 泛音:是指复合振动体中基音以外的每个声音成份(不包括基音),常用于描述构成整数倍或接近于整数倍声音关系的复合音。基音不是第一泛音。 倍音:意同“泛音”。 谐音:特指构成整数倍或接近于整数倍声音关系的分音。基音即为第1谐音。 需要注意:由于泛音或倍音中不包括基音,因此,如果我们讲到“第1泛音”或“第1倍音”(1st overtone),其实是指“第2谐音”(2nd harmonics)或“第2分音”(2nd partials)。而“第2泛音” 或“第2倍音”,则指“第3谐音”或“第3分音”,以此类推。 另外,还要注意把声学理论中的泛音与用泛音奏法演奏的泛音区别开来:前者是指复合音中的分音成份,后者是指一种特殊的音响效果。泛音奏法在弦乐器和管乐器上经常使用。 一般情况,复合音中的基音振动能量较强,泛音能量相对较弱,因此基音振动频率往往就决定着这个乐音的主观音高。但有时也有泛音能量强于基音的情况。譬如,当振动物体的质量很重,而激励振动体的能量又相对较弱的情况下,会出现局部振动强于整体振动的情况,这时,局部振动产生的泛音就会强于整体振动的基音。从听觉感知角度讲,虽然这时基音的成份依然存在,但其能量相对比较弱,对听觉的影响力也弱诜阂簦虼私锨康哪歉龇阂舻囊舾呔途龆苏飧龈春弦舻恼甯叨取 上述情况经常出现在一些低音弦乐器和打击乐器中。例如,低音提琴的最低音是大字1组的E(E1),振动频率为43.6赫兹,其它三根弦的空弦音也低于100赫兹,由于人耳对100赫兹以下音区的音高识别能力非常差(原因见第二章和第三章所述),因此,当低音提琴在100赫兹以下音区演奏时,人们所能感受到的音高并不是来自基音,而是来自第一泛音。幸好,弦乐器的第一泛音与基音总是构成八度关系(在音乐声学上讲是倍频关系),因而,人们依然可以根据泛音判定其基音的高度。 其一,是泛音的数量,不同乐器发声时,其泛音数量往往各不相同,即便是同一件乐器,不同音区、不同力度和不同演奏技巧,其泛音数量也会有差异。 另外还有一个重要参量,在上面的谐音列形式中无法体现出来,那就是各个泛音之间的强度关系。不同乐器,其泛音之间的强度关系也是千差万别。有的乐器是基音强,泛音弱;有的是基音弱,泛音强。还有的是奇数泛音强、偶数泛音弱,等等。 典型的频谱是以二维的坐标形式来体现实际声响的泛音列情况:横坐标标示声音中每个泛音的频率,纵坐标标示每个泛音的强度。下面是两件乐器发声频谱的例子。以上是用物理和心理两个判别来定义乐音和噪音,即“振动是否规则”是属于物理标准,而“听起来音的高低是否明确”则属于听觉心理标准。用两个学科标准来定义一种较为复杂的现象,借以提高定义的完整性是非常必要的。但上面定义并没有将这两个条件句之间的逻辑关系阐述清蚨芴迳细艘恢帜:母芯酰憾咧涞降资恰坝搿钡墓叵担故恰盎颉钡墓叵担只蚴恰暗萁钡墓叵的兀咳绻恰坝搿钡墓叵担敲赐暾亩ㄒ逵Φ笔恰罢穸嬖虻模且听起来音的高低非常明显的,叫做‘乐音’”;如果是后两者的关系,定义中的“且”字应相应改为“或”和“因而”。表面上看是一字之差,但由此引发的对乐音和噪音性质的理解却大相径庭,因为这里存在一个对乐音性质的本质以及乐音的物理属性和心理属性之间相互关系的认识问题。以上是用物理和心理两个判别标准来定义乐音和噪音,即“振动是否规则”是属于物理标准,而“听起来音的高低是否明确”则属于听觉心理标准。用两个学科标准来定义一种较为复杂的现象,借以提高定义的完整性是非常必要的。但上面定义并没有将这两个条件句之间的逻辑关系阐述清蚨芴迳细艘恢帜:母芯酰憾咧涞降资恰坝搿钡墓叵担故恰盎颉钡墓叵担只蚴恰暗萁钡墓叵的兀咳绻恰坝搿钡墓叵担敲赐暾亩ㄒ逵Φ笔恰罢穸嬖虻模且听起来音的高低非常明显的,叫做‘乐音’”;如果是后两者的关系,定义中的“且”字应相应改为“或”和“因而”。表面上看是一字之差,但由此引发的对乐音和噪音性质的理解却大相径庭,因为这里存在一个对乐音性质的本质以及乐音的物理属性和心理属性之间相互关系的认识问题。首先探讨定义中的听觉作用。应当明确,无论乐音或噪音都属于声音的范畴,根据笔者在前面讨论中有关声音的定义(即“声音是人类听觉系统对一定频率范围内振波的感受”),那么就可以认定在乐音和噪音的定义中,听觉的作用必不可少。基于此,定义中“听起来音的高低非常明显的闭庖慌卸嫌锞涫桥卸ɡ忠艉驮胍的关键条件,应当予以保留。因为除了听觉以外,其它事物,譬如仪器都不具备界定乐音和噪音的基本条件,有些仪器貌似能够显示乐音或噪音的测量结果,其实也是我们的科学家根据人的感觉(不是个别人的感觉,而是对大多数人听觉测量结果的平均值)事先为其设定了一个阈值而已,浠∫彩抢醋晕颐侨死嗟奶跖卸稀首先探讨定义中的听觉作用。应当明确,无论乐音或噪音都属于声音的范畴,根据笔者在前面讨论中有关声音的定义(即“声音是人类听觉系统对一定频率范围内振波的感受”),那么就可以认定在乐音和噪音的定义中,听觉的作用必不可少。基于此,定义中“听起来音的高低非常明显的闭庖慌卸嫌锞涫桥卸ɡ忠艉驮胍的关键条件,应当予以保留。因为除了听觉以外,其它事物,譬如仪器都不具备界定乐音和噪音的基本条件,有些仪器貌似能够显示乐音或噪音的测量结果,其实也是我们的科学家根据人的感觉(不是个别人的感觉,而是对大多数人听觉测量结果的平均值)事先为其设定了一个阈值而已,浠∫彩抢醋晕颐侨死嗟奶跖卸稀再来看听觉与振动之间的关系。按通常理解,振动是“物体通过一个中心位置,不断作往复运动”,定义中“振动的规则性”当指振动在频率和频谱上的变化,因为只有这两个因素才会对音的高低产生直接影响。问题是,如果频率和频谱保持稳定,我们是否就一定能够听到一个“高低非常明显”的乐音呢?答案是否定的。我们举白噪声(white noise)的例子来说明。白噪声是人工噪声的一种,取其“白”是借用光谱学中“白色”的含义,即在这种噪声中包含了人耳可听频域(20-20,000赫兹)内全部声音、能量大致相当且稳定。这种噪声具有“振动规则”的一切性质,听起来恒定不变,但是我们听这种白噪声不仅产生不了明显音高的感觉,甚至连音区的感觉都没有。由此可见,规则振动的声音未必给人以明确的音高感觉,因此也就不能成为判断乐音的条件。既然不是一个有效的判别条件,就应当从定义中去掉。但这并不意味着振动的物理特性与听觉感知没有任何关系,如果将二者结合起来作深入相关研究,还是能够勾勒出乐音和噪音在物理属性方面的一些基本规律。再来看听觉与振动之间的关系。按通常理解,振动是“物体通过一个中心位置,不断作往复运动”,定义中“振动的规则性”当指振动在频率和频谱上的变化,因为只有这两个因素才会对音的高低产生直接影响。问题是,如果频率和频谱保持稳定,我们是否就一定能够听到一个“高低非常明显”的乐音呢?答案是否定的。我们举白噪声(white noise)的例子来说明。白噪声是人工噪声的一种,取其“白”是借用光谱学中“白色”的含义,即在这种噪声中包含了人耳可听频域(20-20,000赫兹)内全部声音、能量大致相当且稳定。这种噪声具有“振动规则”的一切性质,听起来恒定不变,但是我们听这种白噪声不仅产生不了明显音高的感觉,甚至连音区的感觉都没有。由此可见,规则振动的声音未必给人以明确的音高感觉,因此也就不能成为判断乐音的条件。既然不是一个有效的判别条件,就应当从定义中去掉。但这并不意味着振动的物理特性与听觉感知没有任何关系,如果将二者结合起来作深入相关研究,还是能够勾勒出乐音和噪音在物理属性方面的一些基本规律。中国社会科学院语言研究所辞典编辑室编(1997):《现代汉语词典》修订版,商务印书馆 p.1601。中国社会科学院语言研究所辞典编辑室编(1997):《现代汉语词典》修订版,商务印书馆 p.1601。“噪音”与“噪声”在汉语词典中通用,但是在使用习惯上,“噪音”具有更多主观意向,在口语和主观性较强的场合使用,“噪声”则更具有客观性质,多出现在声学教科书和相关定义中。“噪音”与“噪声”在汉语词典中通用,但是在使用习惯上,“噪音”具有更多主观意向,在口语和主观性较强的场合使用,“噪声”则更具有客观性质,多出现在声学教科书和相关定义中。正是白噪声具有相当的稳定性,因而在声学研究领域常用来作为一种标准信号源。正是白噪声具有相当的稳定性,因而在声学研究领域常用来作为一种标准信号源。其音响效果与计算机电源风扇的噪声效果相似。其音响效果与计算机电源风扇的噪声效果相似。下面例举三个有代表性的声音频谱,小提琴、中音锣、白噪声来说明。图例中,水平方向表示的是音的振动频率,纵向表示的是音的强度,每一根峰尖即代表一个泛音。峰尖上方的数值,标定了该泛音的音高(频率和音分值)和音强(分贝数)。(由于字体太小和印刷原因无法看清楚)。下面例举三个有代表性的声音频谱,小提琴、中音锣、白噪声来说明。图例中,水平方向表示的是音的振动频率,纵向表示的是音的强度,每一根峰尖即代表一个泛音。峰尖上方的数值,标定了该泛音的音高(频率和音分值)和音强(分贝数)。(由于字体太小和印刷原因无法看清楚)。nullnullnullnullnullnullnull图7.5图7.5小提琴频谱小提琴频谱nullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnull图7.6图7.6中音锣频谱中音锣频谱nullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnull图7.7图7.7白噪声频谱白噪声频谱nullnullnullnullnull比较来看,三种频谱之间有如下区别:比较来看,三种频谱之间有如下区别:1. 小提琴频谱中,基音(图形中左起第一根峰尖)与其主要泛音(基音右面的其它几个峰尖)在振动频率上构成整数倍的关系(1:2:3:4…),而锣和白噪声的泛音之间不存在这种关系,因而小提琴可以发出有明确音高的声音,即乐音,而锣和白噪声则不能;1. 小提琴频谱中,基音(图形中左起第一根峰尖)与其主要泛音(基音右面的其它几个峰尖)在振动频率上构成整数倍的关系(1:2:3:4…),而锣和白噪声的泛音之间不存在这种关系,因而小提琴可以发出有明确音高的声音,即乐音,而锣和白噪声则不能;2. 小提琴和锣的泛音之间呈开放排列,白噪声的泛音呈密集排列;2. 小提琴和锣的泛音之间呈开放排列,白噪声的泛音呈密集排列;3. 小提琴和锣的泛音强度自基音开始总体呈递降趋势,白噪声的泛音强度基本均等;3. 小提琴和锣的泛音强度自基音开始总体呈递降趋势,白噪声的泛音强度基本均等;4. 锣和白噪声的泛音虽都不呈整数倍关系,但锣的泛音呈开放排列,因而某些强度较高的泛音仍能对人的听觉产生影响而产生一种大致的音区的感觉,因此也有学者称这种有音区感觉的噪声为“乐音性噪音”,以区别那些根本没有音区感觉的纯噪声。而白噪声由于泛音呈密集排列且强度平均,故不能对人的听觉产生任何明确音高的刺激。4. 锣和白噪声的泛音虽都不呈整数倍关系,但锣的泛音呈开放排列,因而某些强度较高的泛音仍能对人的听觉产生影响而产生一种大致的音区的感觉,因此也有学者称这种有音区感觉的噪声为“乐音性噪音”,以区别那些根本没有音区感觉的纯噪声。而白噪声由于泛音呈密集排列且强度平均,故不能对人的听觉产生任何明确音高的刺激。缪天瑞编著:《基本乐理》,1979,人民音乐出版社,p.198。缪天瑞编著:《基本乐理》,1979,人民音乐出版社,p.198。归纳乐音和噪音在客观方面的差异,主要体现在泛音之间的频率、强度和排列的疏密程度三个方面。由此可知:如果泛音之间频率比为整数关系、总体强度自基音递减且呈开放排列,则可视为乐音;如果泛音之间频率比不是整数关系,但泛音呈开放排列,听起来可能会没有确定的音高,但会有一定的音区归属感;如果泛音之间频率比既不是整数关系,泛音也不呈开放排列,则听起来既没有明确的音高,也没有音区归属感,这才是真正意义上的噪音。归纳乐音和噪音在客观方面的差异,主要体现在泛音之间的频率、强度和排列的疏密程度三个方面。由此可知:如果泛音之间频率比为整数关系、总体强度自基音递减且呈开放排列,则可视为乐音;如果泛音之间频率比不是整数关系,但泛音呈开放排列,听起来可能会没有确定的音高,但会有一定的音区归属感;如果泛音之间频率比既不是整数关系,泛音也不呈开放排列,则听起来既没有明确的音高,也没有音区归属感,这才是真正意义上的噪音。基于以上分析,我们可以对乐音和噪音作如下定义:基于以上分析,我们可以对乐音和噪音作如下定义:能够给听觉以明确高度的音,叫做“乐音”;没有明确音高、但有音区归属感的音,叫做“乐音性噪音”;既没有明确音高、也没有音区归属感的音,叫做“噪音”。能够给听觉以明确高度的音,叫做“乐音”;没有明确音高、但有音区归属感的音,叫做“乐音性噪音”;既没有明确音高、也没有音区归属感的音,叫做“噪音”。如果按这个标准来衡量,音乐实践中所使用的绝大多数都是乐音或乐音性噪音,极少噪音。噪音在音乐音响中虽“份额”极少,但份量很重。以下简单提及这些极少的噪音的来源以及它们的作用。如果按这个标准来衡量,音乐实践中所使用的绝大多数都是乐音或乐音性噪音,极少噪音。噪音在音乐音响中虽“份额”极少,但份量很重。以下简单提及这些极少的噪音的来源以及它们的作用。从微观角度讲,任何振动物体,包括乐器,无论其发声过程多么短暂都可分为三个阶段,即起始阶段、保持阶段和衰减阶段。起始阶段即振动体受到外力作用,其振动幅度从零达到峰值的过程,对于乐器来说,就是从无声到发声的瞬间;保持阶段是振动体保持振动的过程,此时振动频率和灯妆3窒喽晕榷ǎ凰ゼ豕淌亲饔糜谡穸宓耐饬νV挂院螅穸宓恼穹臃逯祷芈涞搅愕墓獭Mü瞧鞯牟饬肯允究梢苑⑾郑欣制髟谄鹗冀锥味季哂忻飨缘脑胍粜灾剩┤缦依制髑俟ハ业乃布洌制魇种覆ο业囊簧材牵约八泄芾制髟诖迪熘暗亩淘莨痰龋无一例外都属于噪音的范畴,这些噪音是我们分辨乐器音色的重要依据。 此外,适度的噪声还可以增加音乐的感染力和真切感。譬如,吹奏长笛时吐气的噪声,声乐演员在歌唱中间换气的噪声,都已经成为增强音乐艺术感染力的因素,没有它们的存在,我们就会感觉音乐不真实。此外,噪音常常成为演奏者或演唱者表演风格的特征,这一点在流行音乐中最为明浴T胍艋箍梢栽銮恳衾忠粝斓恼帕Γ缭谘葑嘞依制鞯母甙盐皇保孀旁肷脑龆啵粽哦纫不崴嬷忧俊S惺币衾种械脑胍艋咕哂星苛业氖贝卣鳎珩鎏⒈贝囊羯⒃缙谝衾殖械哪Σ猎肷湍拟型磁带录音机发出的沙沙的本底噪声,都可以马上把我们带回当时的年代。由此看来,在时代特征的识别方面,噪音的作用甚至要强于乐音。
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