《艺术概论》 造型艺术

第二门类 造型艺术 · “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。 · 主要包括绘画、雕塑、摄影、法等。 第一节 造型艺术的主要种类 一、绘画艺术 · 是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 · 它是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 · （一）分类 · 从体系来划分，分为东方绘画和西方绘画两大体系； · 从使用的材料、工具和技法来划分，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等； · 从材内容来划分，分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁； · 从作品形式的不同来划分，分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 · （二）中国画 · 简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流 。 中国画特点 · 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 · 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 · 北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。        作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 · 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 · 　　 · 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 · “立意”、“传神”、“形神兼备 ”、“气韵生动” · 清代画论家笪重光：“虚实相生，无画处皆成妙境。” 中国绘画简史 · 战国时代的帛画、汉代的帛画、汉代的画像砖和画像石已经具有很高的水平 · 魏晋南北朝 · 在这一时期，发展的最为突出的是人物画和走兽画。 · 画界三杰：顾恺之、陆探微、张僧繇 · 唐宋时期（中国绘画的高峰时代） · 人物画：吴道子 历史画、肖像画：阎立本 山水画：李思训、王维、荆浩、关同、董源、巨然、李成、范宽、马远、夏珪 · 马画：曹霸、韩干 · 牛画：戴嵩 · 花鸟画：黄筌、徐熙 · 文人画家：文同、苏轼、米芾 · 元明清时期（中国绘画艺术承前启后的时代） · 元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒 · 明代四大家（吴门四家）：沈周、文徵明、唐寅、仇英 · 明末清初四大名僧：石涛、八大山人（朱耷 ） 、石谿、弘仁 · 清朝：扬州八怪 · 强调个性表现 · 金农、黄慎、郑燮（板桥）、李鱓（鳝）、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘 近现代画坛 · 清末民初： · “海派”艺术：代表人物有赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任颐、吴昌硕、蒲华等人 · 鸦片战争后辟为商埠的上海由于经济的发展，成为了东南地区的文化中心，许多以卖画为生的艺术家迁居于此，开始了他们在上海的从艺生涯。由于他们面对的欣赏、购买对象是新兴的市民阶层，所以他们的艺术风格也在不知不觉中发生了变化，除了保持传统文人画的要求之外，他们更加注重从西画技巧中吸收营养，以及向民间艺术学习，形成了被称为"海上画派"的群体，简称"海派"。 · 吴昌硕最大一幅画作《花卉十二屏风》在嘉德2004春季拍卖会上以1650万元的价格成交，创下了吴昌硕书画作品拍卖新纪录。 · 由牡丹、玉兰、紫藤、兰花、梅花、松树、荷花、石榴、菊花、白菜、竹子、水仙等12种花卉组成了这幅巨制屏风。 · "岭南画派" · 广州被辟为通商口岸后，成为一个"开风气之先"的地方，一批具有创新精神的画家应运而生，在二十世纪初，逐渐形成了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表"岭南画派"。 · 民国中后期、新中国前期： · 齐白石、黄宾虹 、徐悲鸿 、潘天寿 、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石、丰子恺等 芙蓉国里尽朝晖 韶山诗意 登庐山诗意 · 傅抱石的《毛主席诗意山水册八开》1980万 拍卖成交。 · 册页中八幅作品的内容分别为：“韶山诗意”、“芙蓉国里尽朝晖”、“虎踞龙盘今胜昔”、“萧瑟秋风今又是，换了人间”、“寥廓江天万里霜”、“登庐山诗意”、“神女应无恙，当惊世界殊”和“风展红旗如画”。 · （三）西方绘画 · 油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。 · 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。 油画特点 · 油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。 西方绘画史简介 · 一、西方绘画的起源 · 1、1879年西班牙发现“阿尔塔米拉石窟壁画”被誉为“史前艺术的圣殿”。 · 壁画集中于近洞口长约18米、宽9米的地方，有刻绘的数种禽兽30余只，其中野牛的形象最为生动多姿，以“受伤的野牛”最为著名，距今2万年，属旧器时代。 · 2、1940年法国南部发现“拉斯科洞窟壁画”，考证其历史更为久远。 · 以“驯鹿”最为著名。 · 3、公元前2650年即夏朝前、新石器时代后期、距今四千六百年时埃及哈夫拉金字塔和狮身人面像建成。 · 虽为雕塑但绘画元素已隐然其中。 4、公元前2000 年左右古埃及壁画。 二、古希腊、古罗马绘画（初建期） · 1、约公元前1500年（约商朝）古希腊米诺索斯宫壁画《巴黎女郎》，线条、色彩及造型已相当高超。 · 2、公元前80-公元14年（约西汉至东汉）古罗马庞贝古城壁画，此时绘画已运用透视法，立体感大为加强。 · 3、古罗马庞贝壁画“面包师夫妇”作于公元1世纪（东汉），已呈现早期写实主义特色，敷色、造型到表情刻画都达到相当程度。 面包师夫妇 · 公元前2万年—公元四世纪前后的绘画称之西方绘画的起源期或初建期。 · 三、中世纪绘画（基督教艺术时期） · 中世纪（约395年—1500年）是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴之后，极权主义抬头的时期为止。 · 东罗马帝国或称之为拜占庭帝国成为了罗马帝国的正统。1453年，拜占庭帝国为奥斯曼帝国所灭。 · 1、基督教绘画 · 2、拜占庭艺术风格，融东西方之长，讲究色彩的斑斓，富装饰意味。 四、文艺复兴时期（15至16世纪） · 新兴资产阶级在思想文化领域掀起革命，核心即是争取人在现世界的地位和尊严，这即被称为“人文主义”世界观。文艺复兴即以人文主义思潮为文艺的前提。西方绘画的经典期始于文艺复兴。 · 1、意大利乔托为中世纪后期画家，已摆脱拜占庭艺术束缚，人文主义写实精神已露端倪。被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。 · 2、意大利波提切利“春”是15世纪佛罗伦萨文艺复兴最为杰出的作品。画面的女性具有文艺复兴时期理想美女的特征。对人体美的描写隐约其中，已有裸体的成份。 · 3、文艺复兴三杰，达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 · 达芬奇代表作有：“最后的晚餐”、“蒙娜丽萨”等 · 米开朗基罗代表作有： “创造亚当”、“创世纪”作于西斯廷教堂天顶。 · 拉斐尔代表作有：《西斯廷圣母》 《阿尔巴圣母》《雅典学院》等 五、巴洛克时期（17世纪） · 巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等。 ·  原意是“形状不规整的珍珠”，有“俗丽凌乱”贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。 · 特征：追求富丽堂皇及浓郁的装饰意趣，色彩鲜艳浓烈。 · 学者评说：巴洛克风格是基于创造热情的。 · 代表作家：比利时鲁本斯、荷兰伦勃朗、法国普桑、洛兰等。 · 17世纪荷兰霍贝玛“并木林道”为风景画的代表，并成为世界美术技法的教学范本。 宫廷洛可可风格 ·   十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」Rococo的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线，画面较明亮。 · 洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎Antoine Watteau为代表。 六、新古典主义（18世纪下至19世纪） · 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 · 由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 ·  新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易达维特和安格尔。 七、浪漫主义绘画（19世纪后叶） · 浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。 · 代表人物及作品： · 法国籍里柯“梅杜萨之筏”是浪漫主义绘画的代表。 · 德国德拉克洛瓦“自由引导人民”可认为是浪漫主义艺术的精神宣言。自由、民主、人文思想充斥画面。 八、现实主义绘画（19世纪中叶） · 又称写实主义，主要再现和揭示社会矛盾与社会不公，揭示劳动与生活，生命与土地的关系，表达对人类的挚爱和深情。 · 代表人为及作品：法国米勒“拾穗者”、 “牧羊女”。 九、印象派（19世纪中叶即晚清同治光绪年间） · 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。　印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日，一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。 · 受摄影术影响，追求光影的变幻，充溢自然主义倾向，描绘生活之美。是西方近现代最重要的画派之一。 新印象主义 · 代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。 · 如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。 后印象主义 · 后印象主义被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，代表有塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。 · 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。 · 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。 十、二十世纪绘画 · 毕加索立体主义、马蒂斯野兽派、康定斯基抽象主义、蒙克的表现主义、达利超现实主义等 世界最贵10幅油画 · 第一位：波洛克的 · 《1948年第五号》 · 售价1.4亿美元 第二位：克林姆特的《阿黛拉》（1.35） 第三位：毕加索的《拿烟斗的男孩》（1.04） 第四位：毕加索的《多拉马尔和猫》9520万 第五位：梵高的《嘉舍医生肖像》8250万 第六位：莫奈的《睡莲》售价80,451,178美元 第七位：雷诺阿《加莱特磨坊的舞会》7800万 第八位：鲁本斯《对无辜者的屠杀》7670万 第九位：梵高的《没胡子的自画像》7150万 第十位：塞尚的《静物》6050万 中国画与西方绘画比较 · 中国绘画尚意，西方绘画则尚形； · 中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性； · 中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象； · 中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。 · 　　 · 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 二、雕塑艺术 · 雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造，故被称为雕塑。 · 雕塑是一种重要的造型艺术。 · （一）雕塑的分类 · 从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。 · 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 · 从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕（浑雕）、浮雕和透雕三类。 （二）东方雕塑史（中国） · 1、石器时代 · 河姆渡遗址中的装饰品 辽宁红山文化晚期遗址 2、商周时期青铜人头像 3、秦汉时期 · 秦兵马俑 · 汉代石雕 · 霍去病墓前石雕 · 霍去病是西汉武帝时期抗击匈奴贵族侵扰的著名青年军事家，因有战功，封为骠骑大将军，他用兵灵活，注重方略，不拘古法，勇猛果断，每战皆胜，深得武帝信任。与卫青被称为帝国双壁。并留下了“匈奴未灭，何以家为”的千古名句。元狩六年（公元前117）卒，年仅24岁（虚岁）。死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。石雕作于西汉元狩六年前后（约公元前117），有象、牛、马、猪、虎、羊、“怪兽食羊”、“人与熊斗”和“马踏匈奴”等16件。石雕，多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。是现存时代最早、保存完整的成组石雕。代表作品为“马踏匈奴”、“伏虎”、“跃马”等。 · 霍去病墓1961年国务院公布为全国重点文物保护单位。 4、魏晋南北朝和唐宋时期 · 宗教雕塑盛行 · 石窟造像艺术（龙门石窟、敦煌莫高窟等） · 2000年11月，在第24届联合国教科文组织世界遗产大会上，中国河南洛阳的龙门石窟被列入《世界遗产名录》，成为了世界文化遗产。 ·  龙门石窟位于河南省洛阳市区以南13公里伊河两岸的山崖上，在西南部山腰，有一座巨大的摩崖像龛，它南北宽约36米，东西进深40.70米。佛龛的正壁上，便是龙门石窟最大的佛像，通高17.4米，头高4米，光是一只耳朵就将近两米，这尊佛像便是卢舍那大佛。 奉先寺卢舍那大佛像（永恒的微笑） · 在卢舍那大佛的须弥座两侧，有两处题记，北侧的题记这样写道：河洛上都龙门山之阳大卢舍那佛龛……大唐高宗天皇大地之所建也。 · 唐高宗李治是唐太宗李世民的第九子。公元649年，李世民去世，22岁的李治即位，成为了唐朝的第三位皇帝，而他的妻子正是中国著名的一代女皇——武则天。       卢舍那大佛于公元676年完工，武则天于680年称天后，虽然十年之后武则天才正式称帝，但大佛建成之后，她身边的一些高僧，已经开始积极地做一些宗教活动，为其日后的登基打下了基础。      · 卢舍那大佛的建成，和武则天在唐朝的政治地位有着不可分割的联系。大佛建成后，唐高宗还在附近修建了大奉先寺，直到宋元时期，该寺仍然香火不断。历经风雨，虽然现在大奉先寺已经消失了，但龙门石窟的卢舍那大佛，依旧带着永恒的微笑，面对着世人。   敦煌石窟（莫高窟、千佛洞） · 被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。 · 近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。世界上现存最大的佛教艺术宝库 。 5、元明清时期 · 小型玩赏性雕塑 · 广东石湾的陶塑、福建德化窑的瓷塑、无锡、天津的泥塑、嘉定竹刻、潮州木雕等 （三）西方雕塑史 · 西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期 ： · 第一个高峰是古希腊罗马时期 · 公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。 · 米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。 维纳斯像 · 约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的维纳斯》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。 · 欧洲文艺复兴时期，是西方雕塑艺术的第二高峰 · 米开朗基罗的成名作《哀悼基督》 、大理石雕像《大卫》 等 · 西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑 。 · 代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。 罗丹：地狱之门 · 西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔（象征主义），英国的亨利.摩尔（抽象主义）等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。 · 一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感，充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。。《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。 “王与后” · 是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。 三、摄影艺术 · 摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 （一）摄影艺术的特征 · 摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 纪实性 · 首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。 · 其次表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。 艺术性 · 首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 (或色调) 三种主要造型手段。 · 其次需要摄影师主观情感的熔铸。 （二）分类 · 按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影； · 按摄影器材和技术，可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等； · 按题材分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。 （三）摄影艺术的主要流派 · 绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光、影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时。 · 许多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。他们在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一流派的发展大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚典雅阶段、画意阶段。 雷兰德 ：《两种生活方式》 · 作于1857年，是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材。雷兰德用了16个以上的专业模特，30张底片，拼放叠印，耗时数周，方才成功。这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。 · 《两种生活方式》这是一幅以摆拍拼放而成的，具有文艺复兴风格的作品。它标志着绘画主义摄影艺术的成熟。这一时期的作品，其题材大都有较强的宗教色彩。拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成。这种摄影追求照片画面的绘画效果。随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。         · 由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失去了它的绝对统治地位。但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。 纪实主义摄影 · 至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。 · 写实主义摄影家敢于正视现实，创作题材大都取自于社会生活，艺术风格质朴而不华丽，但具有强烈的社会见证力和社会揭示力量。写实摄影作品有着巨大作用和非凡的感染力，后来在新闻领域中占据了自己的地位。         写实摄影在战争中得到了高速发展。那时，在战火纷飞的战场上，拍摄时不允许进行摆布，所以抓柏的方法得到了广泛的应用。由于抓拍的结果，拍摄出来的画面也更生动、更真实。在摄影史上，它是一个重要的转折。 · 在当今的摄影艺术流派中，写实摄影占主导地位，这一流派人才辈出。主要代表人物的作品有：英国勃兰德的《抬煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》等。 美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》 卡什《愤怒的邱吉尔》 · 《愤怒的邱吉尔》是卡什在二战时期拍摄的英国首相邱吉尔的艺术肖像，这幅照片被《镜头》杂志称为摄影史上采用率最高的一幅摄影作品。 · 当邱吉尔首相走出会议室步入书房时，等候已久的摄影师让邱吉尔很放松在站到椅子旁、左手扶着椅背、右手插入裤袋，嘴中含着雪茄烟的形象，但这只能拍摄出邱吉尔首相温和自然的性格，却没有达到摄影师所预期的效果。于是摄影师上前一把夺下邱吉尔咀上的雪茄，顿时，邱吉尔首相瞪大眼睛，露出了被激怒的神情，摄影师当机立断地抓拍了这一稍纵即逝的瞬间，拍摄了一幅题为《愤怒的邱吉尔》的经典肖像。照片第二天被各大报纸刊登，照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。 印象主义摄影 · 它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。 · 影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”， · 在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔等工具在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。这些作品的主要特色是调子沉郁、影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。 · 这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》、G·德比逊(1889)创作的《葱田》、E·J·廉斯坦普约(1903)创作的《夏天》等。 G·德比逊(1889)创作的《葱田》 拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》 超现实主义摄影 · 是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。如人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界。 · 超现实主义作品中所表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都是以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。 超现实主义作品所表现的形象，都有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因为如此，就显得更有魅力．更能吸引人。 超现实形象，可以通过多种方法创作出来。剪辑、摆布、抓拍，是其中最主要的三种。 · 这一流派有较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感，心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。         该流派的创始人是英国摄影家毕顿和美国的布留奎次。要代表人物有：哈持菲尔德·哈尔斯门，卡蒂埃-勃列松。 · 除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。 四、书法艺术 · 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 · 形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术； · 内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 · 一般认为，汉字的产生是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础，“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。 · 书法艺术同汉字的发展密不可分。 · 汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。 · 其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。 · 王羲之行书《兰亭序》可以说是中国书法史上的奇迹，其卓绝的艺术成就达到了千百年来书法发展前所未有的高度，成为中国书法史上的一块丰碑，也成了历代书法家临摹学习的范本，那么究竟是哪些因素使它成为天下第一呢？ 首先是文辞方式的一种标立，中国在东晋以前所能发现的典籍文献遗留中、后人没有发现过此前的散文文学体裁，这篇文章是现存最早的散文形式的叙事记，他改革了东晋以前疆化呆滞的诗辞类的古文言，首次运用口语化语辞格式，代表了一种文学表达形式，确立一种新的文学体裁———散文。 · 其次是对书法发展上的探索的创新，王羲之改革了钟繇书法的笔法，吸取了当时群众书法中的精华，把规范的楷书书写进一步随意性的发挥，是其即可识又书写流利，介于草书与楷书间的行书，创造了书法发展中的一种新的书写形式和字体“行书”。他是自刘德升之后将行书体完善成为更为成熟的“天下第一行书”。 · “兰亭序”又是一篇炙人口、文辞优美的散文、借景抒情，以事言志，其文为历代所推崇。表达作者乐观豁达的人生态度和超脱生死的生命境界，禅述了深遂的哲学思想，给当时的官场名利的角逐者以思索,给后人以感触，正如文中所说：“后之揽者，亦将有感于斯文”。 天下第一行书——《兰亭序》 【原文】 · 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。 是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 【译文】 · 永和九年，正值癸丑，暮春三月上旬的巳日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行禊饮之事。此地德高望重者无不到会，老少济济一堂。兰亭这地方有崇山峻岭环抱，林木繁茂，竹篁幽密。又有清澈湍急的溪流，如同青罗带一般映衬在左右，引溪水为曲水流觞，列坐其侧，即使没有管弦合奏的盛况，只是饮酒赋诗，也足以令人畅叙胸怀。 这一天，晴明爽朗，和风习习，仰首可以观览浩大的宇宙，俯身可以考察众多的物类，纵目游赏，胸襟大开，极尽耳目视听的欢娱，真可以说是人生的一大乐事。 人们彼此亲近交往，俯仰之间便度过了一生。有的人喜欢反躬内省，满足于一室之内的晤谈；有的人则寄托于外物，生活狂放不羁。虽然他们或内或外的取舍千差万别，好静好动的性格各不相同，但当他们遇到可喜的事情，得意于一时，感到欣然自足时，竟然都会忘记衰老即将要到来之事。等到对已获取的东西发生厌倦，情事变迁，又不免会引发无限的感慨。以往所得到的欢欣，很快就成为历史的陈迹，人们对此尚且不能不为之感念伤怀，更何况人的一生长短取决于造化，而终究要归结于穷尽呢！古人说："死生是件大事。"这怎么能不让人痛心啊！ 每当看到前人所发的感慨，其缘由竟像一张符契那样一致，总难免要在前人的文章面前嗟叹一番，不过心里却弄不明白这是怎么回事。我当然知道把死和生混为一谈是虚诞的，把长寿与夭亡等量齐观是荒谬的，后人看待今人，也就像今人看待前人，这正是事情的可悲之处。所以我要列出到会者的姓名，录下他们所作的诗篇。尽管时代有别，行事各异，但触发人们情怀的动因，无疑会是相通的。后人阅读这些诗篇，恐怕也会由此引发同样的感慨吧。 《十七帖》 · 是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍,因卷首有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。 王献之：鸭头丸帖 · 共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。 　　全帖用墨枯润有致。两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。 　　《鸭头丸帖》是他行草的代表作。 欧阳询（唐）：楷书《九成宫醴泉铭》 · 是欧阳询的代表作，学欧书多以此为范本，魏征撰文，唐大宗贞观六年（公元623年）立碑。书法严谨峭劲，不取姿嵋之态。 颜真卿：多宝塔碑 · 颜体楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势 。 · 他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。 柳公权：《神策军碑》 · 是柳公权的代表作之一，书体风格很有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。 · 柳体楷书，体势劲媚，骨力道健，结体严紧。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。后世学书者不少以柳字为楷模。 张旭 · 喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称著。 肚痛帖 · 如骏马奔驰，倏忽千里，如云烟缭绕，变幻多姿。 怀素：自叙帖（中华第一草书） · 《自叙帖》纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。为墨迹本，笔势雄强狂纵，变化莫测，一直为世人所重视。　 · 《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。” · 《自叙帖》唐书法僧怀素草书。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。 · 怀素存世作品多为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 第二节 造型艺术的审美特征 · 一、造型性与直观性 · 造型艺术最基本的特征就是造型性。是艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。 · 直观性，或称视觉性，是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。 · 二、瞬间性与永固性 · 造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。 · 永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。 · 正因为如此，流传至今的原始艺术作吕，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。 · 三、再现性与表现性 · 造型艺术可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。如摄影作品被当作真实可靠的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。 · 造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。