影视剪辑方法

影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ·所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ·相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ·画面附加技巧的种类 1、 显(又称渐显，渐明，淡入)： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。 2、隐(又称渐隐，渐暗，淡出)： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化(又称溶化、溶变)： 影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6英尺，常用3英尺和4英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划(又称划变，Mask)： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间内、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有内容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开(甩出)，或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。 适用于快节奏。 往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。 在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面： 将一个倒的画面，旋转180°，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。 这是又一种在画面“继续活动”中转换时空的附加技巧。 采用这种技巧，既交代了时间、空间的变化，又使剧情合理地向前发展了。 这种画面附加技巧一般在喜剧片、闹剧片中较为多见。 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分割”)： 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。 从某种意义上讲，它是“划”的变种。但又优于“划”的优点。 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。 它也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。 9、定格画面： 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。 它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容、特殊需要服务。 在影视片中，定格画面一般多用于影视片的开头或结尾，作为字幕衬底使用。 运用“定格”强调某一人物或某一物体时，定格时间要短，主要起到强化的作用。 10、画面叠印： 是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象，等等。 画面叠印有三大类、五种表现形式： (一)单幅画面叠印(电视称“叠化”)： 单幅画面叠印是用“化”的形式来完成的。 它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在“化出”和“化入”之间有情节、有内容。 单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代手法所表达不出的艺术效果。 往往作为一种对过去的追忆或未来的想象来运用。 ①主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个内容连续的客观画面。 这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。 ②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画面。 (二)双幅画面叠印： ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印的第一种形式。 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。 ②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客体画面是不连续的，内容是多变的，这是双幅画面叠印的第二种形式。 (三)多幅画面叠印： 主体画面多变，不连续。 第一层客体画面随着主体画面的动作而变换； 第二层客体画面随着第一层客体画面内的动作变化而变换。 它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。 二、无画面附加技巧的剪辑——“跳切” ·所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。 ·这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。 ·“跳切”是“切”的一种。它可以不顾及一般一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。 ·无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：动作的大跳跃和时空的大跳跃。 ·内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。 ·强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。 ·几种跳切的转场方法：利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场…… ·闪回： 是跳切的一种较为特别的方式。 闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。 它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。 这种插入镜头很短，有的是几个画格，或1秒几帧、十几帧。 它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。 在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。 一般来说，闪回要慎用，且不可滥用。 三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪” 范例：奥地利“旅游风光专题片”《格拉茨》。 四、影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑) 1、线性剪辑 ·线性剪辑，或称线性编辑，是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 ·电视的剪辑(编辑)过程： 先是通过编辑机将摄取在磁带上的人物或图像，按照剧本和导演的意图加以组合，使之成为一个完整地故事或情节； 再将这一系列的故事和情节的图像通过电子扫描进行光电分解和重建，由发送端的摄像管把节目的光影图像转变为电脉冲信号，通过电缆和天线，以每秒近30万公里的速度播送出去； 然后由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像，使电视画面重现。 ·在这一过程中，剪辑工作是通过剪辑机对磁带进行艺术、技术处理来完成的。 剪辑的具体处理对象是磁带，而不是电影的胶片。 剪辑的唯一工具是编辑机，而不是电影的剪辑台。都是线性型号的编辑机。 ·电视的剪辑(编辑)，经历了手动编辑、半自动编辑、全自动编辑(“脱编”)三个技术性阶段。 不论是处于哪个阶段，电视的剪辑方式只有两种：组合编辑与插入编辑。 ·组合编辑，就是把镜头素材，按照剧情和顺序一个镜头一个镜头地组合到另一条磁带上，使之成为一个完整的节目。 每个镜头只有一个编辑入点，出点就是下一个镜头的编辑入点。 运用组合编辑方法，是将所有信号——视频、音频及控制信号同时录制在磁带上。 ·插入编辑，是在已录制好的节目磁带上，对原有的画面或声音进行修改，取消一个或几个镜头，换上新的画面或声音。 在插入信号期间，只消去原有的画面或声音，而不消去控制信号。 每次更换，都有一个编辑入点和编辑出点。 出点之后的磁带上依然保留原油的画面或声音。 在插入编辑状态，因控制信号已被录制在磁带上，加入新的视频和音频，插入编辑的图像是稳定的。 ·从电视的剪辑方式可以看出： 第一，在剪辑定稿之后，每个镜头的编辑入点和编辑出点就固定下来了，不能再做改动。 第二，某画面用组合方式编入后，这个画面的出点之后将出现在全消部分，这就使画面的选择、使用和长度取舍受到限制。 第三，插入编辑的画面长度必须与所代替的(消去的)画面长度相等，不能延长或缩短，这也不利于画面和节奏的调整。 所以，人们把电视这种以磁带图像为加工对象，通过编辑机进行的一次性的、不可逆的、流水作业线式的剪辑方法，称为线性剪辑。 ·优点：简捷、灵便、费时少、成本低，技术能得到一定的保证。 ·缺点：画面、声音容易受到损失，修剪改动难度甚大，节奏韵律调整受到限制。 2、非线性剪辑 ·非线性编辑(又称非线性数码编辑)，就是运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统进行艺术、技术处理的影视剪辑方法。 ·简略地讲，以电影片的剪辑而论，非线性剪辑大致可分为四个步骤： 首先，对胶片(包括拍摄、显影及冲洗)进行数字化处理，同步标以时码(时间编码)和镜头代码； 之后，进行胶转磁(Telecine)的数字化工作，将时码和镜头代码转移记录到录像带上，并且将这些录像带通过数字磁盘予以存储备份。 再后，运用数字化编辑技术，配合传统剪辑手法，对影片素材进行剪辑，并将剪辑的初步结果生成一个编辑列表(EDL)，经打印确认后，按照编辑列表通过数字化编辑系统完成磁性剪辑。 最后，将经过数字化技术最终处理的胶片，通过传统手法进行剪辑，完成全部的影片剪辑任务。 这其中的关键之点，是数码(时码和镜头代码)的标录、转录、存录和编录，即数字化技术的几番不同的又带有连带关系的具体处理。 在这一过程中，剪辑人员可以根据艺术的需要随意进行编辑处理而不会给素材带来任何损失。这一切，都是依靠一套多媒体电脑设备(非线性数字化编辑系统)而实现的。 ·电影的非线性剪辑，大致可以分为三个阶段：①手工操作阶段；②机械操作阶段；③电脑操作阶段。 ·数字化非线性剪辑在影视片额艺术、技术处理上先进、优越，成效显著，优势明显。