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人体声音生理学为基础的发声法

2017-08-03 4页 doc 38KB 64阅读

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人体声音生理学为基础的发声法人體聲音生理學為基礎的發聲法曾經有人請教歌王卡羅梭(Caruso),在聲樂藝術上什麼是最重要的?卡羅梭回答道:“第一是聲音,第二是聲音,第三也是聲音”。這裡所說的聲音,以現代人體聲音生理學方法分析,第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”,第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”,第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”,這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件,一個人在他的聲樂藝術中,若具備了這三個條件,那麼他的聲樂造詣是相當高的。而所謂&...
人体声音生理学为基础的发声法
人體聲音生理學為基礎的發聲法曾經有人請教歌王卡羅梭(Caruso),在聲樂藝術上什麼是最重要的?卡羅梭回答道:“第一是聲音,第二是聲音,第三也是聲音”。這裡所說的聲音,以現代人體聲音生理學方法分析,第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”,第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”,第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”,這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件,一個人在他的聲樂藝術中,若具備了這三個條件,那麼他的聲樂造詣是相當高的。而所謂“有強有弱的聲音”就是我們所要研究的聲音共鳴的方法,並不是大聲嘶喊的聲音就是好,必須要有良好的共鳴,他的聲音自然就會大聲。所謂“有音色變化的聲音”就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂“有感性的聲音”,正是我們要仔細探討呼吸的位置的範圍。現在我們針對這三個範疇逐條概略加以分析:一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法首先我們看到附圖,人體聲音共鳴區共分為三個部分,亦即三個共鳴區(DIE、DREI、RESONANZEN),第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置,第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置,第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置,高音應當在後腦部及頭頂部,中音在後腦枕部,低音在額頭及肩部,那才是正確的,通常一個人所發出的聲音高、中音還好,可是一到低音就散掉了,沒有共鳴,原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴,這必須經過嚴格訓練的人才能做到,沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有,除非他是天才。至於女高音(Soprano)就有一些不同,女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的,這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區,它是聲音的基礎,被稱為基礎音,它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同,天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區,歐洲人體型高大,胸部寬廣,發出的聲音胸聲自然發達,而且由於歐洲人的生活習慣和我們有所不同,他們大多習慣爬著睡,嬰兒剛出生就叫他俯睡,因此腹腔後部(後腰部)發聲自然發達,因而歐洲人發聲天生就有共鳴區,無須經過學習,自然就會。但是我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區,想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練,男高音需要更久,至少三年以上,如此唱出的聲音才有根,正如竹子的生長,因為它有很扎實的根部,吸收地下各種養分,所以能挺拔強韌,不畏強風暴雨。相反的,沒有第三共鳴區做基礎的聲音,好比一棵豆苗,沒有茂盛的根,風一吹就傾倒,不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂,由於歐洲的教授他們沒有瞭解到亞洲人先天的特性,他們只教日本人第一及第二共鳴區,因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區,唱出來的聲音十分單薄,沒有底盤,然後代代相傳下來,現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法,可是一到歐洲,想要在那邊立足,唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法,沒有第三共鳴區的聲音,缺乏厚度和溫暖的濃度,男生聽起來不男不女,女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值,所以說第三共鳴區是非常重要的,第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”,如果把第三共鳴區的位置移到背部,和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起,則形成了人體的樂器,發出的聲音則共鳴豐滿圓潤,反之則聲音單薄乾澀尖銳不堪入耳,有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點,其實這是大錯特錯,第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的,亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次,要想做到有強有弱的聲音,必須先要瞭解聲音“前面”和“後面”的問題,要想明瞭聲音“前面”和“後面”的問題,要先明白“開母音”(Aperto)和“閉母音”(Accuto)的關係,“開母音”就用前面來唱,“閉母音”就以後面來唱,所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音(Aperto)。所謂“後面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋(或稱閉)的聲音(Accuto)。通常男高音“過門”(passage)的聲音亦即“開的極限音”在f2,男中音在e2,男低音在d2,女高音在g2,女中音在f2,女低音在e2,一超過這個音就要蓋,否則聲音變得粗暴、不健康,嚴重損害聲帶,會縮短聲樂的壽命,像現在日本,尤其是大陸,雖然他們有各種唱腔,能唱出各種不同的風格和個性,可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上,發聲法只有一種,那就是健康的發聲法,不管是什麼民族,操著什麼語言都是如此,因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的,須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰,不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗,才能感動別人,正如文學家是以文學作工具來感動人,而聲樂家用來感動人的工具正是聲音,人生五十才開始。在歐洲,一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉,甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在,絕不輸給年紀輕輕的人。其次,一個優秀的聲樂家,他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好,這樣,當他臨場演唱時才不致慌張,才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到,然後以此芯作為發聲點,將氣在第三共鳴區內擴散膨脹,使它好象變成氣球,之後,把它推向背部及後腰部增加其氣壓,同時加入第二共鳴區,此時聲音的芯要保持好,不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少,抓緊聲音的芯,使聲音回到胸口發聲點,然後用氣息切除聲音,使之停止,此時下腹往上的力量必須增大兩倍,否則無法使聲音回到胸口發聲點,當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟,舍苦練別無他途。二、“有音色變化的聲音”--聲帶的彈性問題聲帶分為三個部分。第一部分叫“聲韌帶”,這是兩片聲帶的尖端,猶如聲帶的皮膚,由它通過氣息的衝擊振動發出聲音,這是比較強韌的部位,較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲唇”,若發聲時聲唇逼緊聲韌帶,和聲韌帶同時振動發聲,則聲帶容易受傷發炎,甚至腫脹出血,有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶,以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲,造成聲音憋住出不來。遇到這種情形,我們只要把第一部分的聲韌帶儘量併攏,將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開,不使聲帶的肌肉同時參加振動,如此即為健康的方法,也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉,則會發出鳴鳴聲響,若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小,那麼它所發出的聲響必然聲音較高,這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明,聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方(甲狀輭骨),然後連到後端,靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長,拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生,他的聲帶後端是非常發達的,可是以後受到語言子音的影響,這時聲帶後端慢慢退化,前端反而發達起來,所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來,子音用前端,母音用後端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)來練習效果較佳,亦即子音往前送,母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要,也常被一般人所忽略,甚或不能接受棄而不用,這是多麼可惜。要感覺聲帶後端(披裂軟骨)的位置,它是在於食道入口處,當我們吞咽東西時,披裂軟骨就會跟著扭轉,所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的,其實一般人所說的“美聲唱法”(BelCanto)只是講他的“結果”,並沒有把它的“過程”講出來,今天我們作這個研究就是要把這個“過程”探討出來。其次談到“輪狀喉頭肌”,輪狀喉頭肌長在上部食道的前面,當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處,就會有咳嗽會癢的感覺,這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶併攏的技巧,只要我們吸氣時故意發出聲音,以這種感覺來發聲那就對了,這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明,一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的,它們用這種聲音來傳遞感情訊息,這種聲音可傳得非常遠,絕不是用聲帶前端,我們人類也是動物,當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受,而這種聲音是具有感性的,一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲唱歌,以後長大了必能成為一流的聲樂家,例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端來唱的,所以和聲非常協和甜美,不像我們臺灣各小學的合唱團,當然也有好的,不過太少,絕大多數是用聲帶前端來唱,所以聲音刺耳,尖銳和聲(Harmony)不協和,毫無美感,好象在吵架,原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候,得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那麼尖銳毫無和聲之美,這或許和評審的鑒賞能力有關,因為評審本身就沒有這種什麼才是好的童聲、什麼才是不好的童聲的素養,把他聘請來擔任評審,他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麼要怎麼樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好?首先我們要明瞭,合唱團不同於獨唱,合唱要講求團體的聲音效果,個人聲音不可突出,那麼和聲(harmony)是合唱的特點,所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美,如何才能獲得和聲之美?那就是要以聲帶後端先用小聲以“J”母音來唱和聲,音色儘量暗些,絕不可唱亮,獨唱可以亮,可是合唱一亮聲音就無法呵緊,顯得鬆散缺乏感情,聲音儘量往後送,這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱,但是很少有有一個團的聲音是正確的,在此我特別推介一個兒童合唱團,他們的聲音是正確的,這一團是“高雄市天主教增德兒童合唱團”,他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載,已能領悟我所傳授的聲樂的精髓,他就是採用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的,所以聲音效果就顯著的不同。三、“有感性的聲音”--呼吸的位置首先來談談吸氣,吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。(一)、氣管上部(輪狀軟骨或鼻腔)要縮小,用“I”母音使聲韌帶併攏,保持緊張狀態;(二)、胸部(胸骨)要向左右擴張;(三)、背部(肩胛骨)向外擴張;(四)、腰部(末位肋骨)向外擴張;(五)、腹部(肚臍以上叫上腹,肚臍以下叫小腹)上腹向前撐開,以保護橫膈膜,小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行,不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態(Form)是一樣的,縮緊肛門,上腹向前撐開,小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到“氣壓”的問題,我們在一個茶壺裡裝滿水,下面用火加熱,當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋,使茶壺蓋上下抖動,但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子,水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出,發出聲響,這個原理和我們發聲原理是相同的,這個笛子就是氣管後端所發出的聲音,我們以“U”母音來練習較能體會出來,使上面的氣(胸部、肩部)及下面的氣(腹部、腰部)保持緊迫狀態後,上面的氣紋風不動,擋住氣,使聲唇撐開,然後下面的氣往內向上輸送,使維持平衡狀態,要唱之前提前一秒鐘作準備,然後再發出聲音,這就是正確的呼吸,也唯有這種方法才能發出感性的聲音。四、歌唱技巧--實際演練歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離(揭開),五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同,“a”聲門是完全打開的,“e”聲門半開,“i”聲門關閉,“o”聲門半開,“u”則聲唇張開,聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康,所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲,用暗一點的音色,只用一半的聲音用聲帶後端來唱,其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置,“e”母音很容易位置移上去,要儘量避免,須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音,它只是母音的附庸,我們要多練習母音和子音揭開的方法,這種方法已如前述以“中庸的聲音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音來練習,效果甚佳,練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱,其它不論是唱長音或歌曲也依然如此,試想,如果要演唱整個歌劇,從頭聲音拼到尾,任誰也吃不消。五、結論以往學習聲樂,不論是國內或國外一概講求“悟道”,老師怎麼唱,學生就跟著怎麼唱,只要模仿就行了,三年、五年、十年過去了,悟性高的學到了功夫,得道多助,悟性低的,只有半途而廢,放棄藝途,對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子,可是不會妥善運用,功虧一簣,殊多可惜!德國在1960年代,掀起了研究美聲唱法狂熱,欲想以人體聲音生理學為基礎,對於人體的發聲器官,以科學的方法歸納出一套完整的理論體系,以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘,當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作,蔚成一股共同研究的風潮,因此,才有今天我所採用的對於發聲方法的理論基礎,以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶,這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋,當然挂一漏萬之處在所難免,而這一切都要感謝我的恩師--德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引,但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘莘學子有所裨益,多造就一些一流的聲樂家,這便是本人的願望。[文:吳文修]
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