学习五线谱

学习五线谱（第一课） 一、五线谱的记谱法 五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个 音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成——五线谱有五条平行的横线，相邻的两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这 些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上 面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称 第二间、第三间、第四间。 很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录 9 个基本音级，加上变化音级 也不过 14 个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于低五线的音级， 还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的 叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。即：第五 线上面的加线依次为上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上 依此类推；下间线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。 第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。 五线谱的助记口诀： 五线谱，像楼梯， 往上高，往下底； 1 2 3 线 mi sol xi； 1 2 3 间 fa la do； 4 线 5 线认 re fa； 第 4 间上认个 mi. 2.音符、休止符：——音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。休止符就是记录声 音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发 声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干” （垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。 音符的结构： 根据时值的不同分为： |w| 二全音符（因为很少使用，图略）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾； w 全音符： 空心符头，没有符干、符尾； h 二分音符： 空心符头加符干，没有符尾； q 四分音符： 实心符头加符干，没有符尾； e 八分音符： 实心符头加符干和一条符尾； x 十六分音符： 实心符头加符干和两条符尾； 三十二分音符： 实心符头加符干和三条符尾； 六十四分音符： 实心符头加符干和四条符尾； 一百二十八分音符（很少用）： 实心符头加符干和五条符尾。 背诵口诀：一个尾巴是 1/8，两个尾巴是 1/16，没尾巴是 1/4。 它们之间的时值关系是： 一个二全音符=2×全音符；一个全音符=2×二分音符； 一个二分音符=2×四 分音符； 一个四分音符=2×八分音符； 一个八分音符=2×十六分音符； 一个十六分音符=2×三十二分音符； 一个三十二分音符=2×六十四分音符； 一个六十四分音符=2×一百二十八分音符。 休止符分为： 二全休止符（很少使用）； 全休止符（也表示全小节休止）； 二分休止符； 四分休止符； 八分休止符； 十六分休止符； 三十二分休止符； 六十四分休止符； 一百二十八分休止符（很少用）。 好了，今天就讲这么多吧，剩下的下次再说。 想学五线谱的话，就把这些都背下来，打好基础是关键。 学习五线谱（第二课） 二、五线谱的标记规则 在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些 标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我已经讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线 谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。 在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可 以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在 符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可， 此时要看邻近音符的符干方向而定。 符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐 记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个 （列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才 可以用单符干方式记谱。如，下面的音符： 也可以记成： 节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。 在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部 最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符 头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱 的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有 符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符 杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。 符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。 休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止 符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别 声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符 写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 OK，第二课到此结束，弟兄姊妹慢慢消化吧。 学习五线谱（第三课） 三、变音记号 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音； 2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音； 3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）； 4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）； 5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。 从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变 音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。 直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效—— 比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的 C 音上，那么就表示本小节下加一线上的 C 音在演奏时要 升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的 C 音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半 音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。 注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。 当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式 的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如 G 大调的 调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为 F 的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半 音，而不仅仅是升高第五线上的 F 音 如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则： 1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号； 2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小 节的开始处直接写出新的调号； 3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改 变调号的那一小节的开始处写出新的调号； 注：如果对本次所讲中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系， 可以提出来，会五线谱的弟兄姊妹会给你解答问题。 学习五线谱（第四课） 四、增加时值的补充记号 在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这 些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这 个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我 们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种： 1.符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符 点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的 时值在原来的基础上还要再增加 3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 2.延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相 连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符 干相反的方向。 如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记 在两边。 3.延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休 止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长 号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记 在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。                                                                 常用音乐术语(一) 术语名称 简释 实例 套曲 Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲 Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 行星组曲，培 尔 .金特组 曲 奏鸣曲 Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲 . 自海顿 . 莫扎特以后 , 其指由 3-4 个乐章组成的器乐独奏套曲 ( 钢琴奏鸣曲 ) 或独奏乐器与 钢琴合奏的器乐曲 ( 小提琴奏鸣曲 ) 交响曲 symphony 大型管弦乐套曲 , 通常含四个乐章 . 其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲 concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏 , 并显示其个性及技巧的大型器乐套曲 . 分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗 symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐 音诗 poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲 overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前奏曲 prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 托卡塔 toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲 fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲 capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲， 19 世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲 rhapsody 始于 19 世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲 study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌 songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲 Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲 ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲 nocturne 流行于 18 世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲 serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲 scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲 intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲 fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农 canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲 round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲 invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 创意曲 invention 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲 rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲 variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲 march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲 character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌 alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 田园曲 pastorable 原为欧洲 16-17 世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之 一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐 曲或声乐曲，源于意大利。 船歌 barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌 elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 摇篮曲 berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 嬉游曲 divertimento 18 世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 即兴曲 impromptu 偶发创作的抒情特性曲， 19 世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 无穷动 perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 小品 bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 幽默曲 humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 新事曲 novellette 始创于 R. 舒曼的一种钢琴特性曲 演绎曲 paraphrase 14--16 世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。 F. 李 斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲 所作的钢琴改编曲为演绎曲 舞曲 dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 小步舞曲 menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 加沃特 gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 塔兰泰拉 tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 波尔卡 polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 华尔兹 waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 马祖卡 mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 波罗乃兹 polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉 habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 探戈 tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 独唱 solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 齐唱 unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 重唱 ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 领唱 lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 合唱 chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 无伴奏合唱 a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 合奏 ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 伴奏 accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。 用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 独奏 solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 齐奏 unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 室内乐 chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 二重奏 Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 三重奏 Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 弦乐三重奏 string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 钢琴三重奏 piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 四重奏 quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 弦乐四重奏 string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 钢琴四重奏 piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 常用音乐术语(二) 术语名称 简释 实例 五重奏 quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐 弦乐五重奏 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐 钢琴五重奏 piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐 歌剧 opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 轻歌剧 operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧 音乐喜剧 musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧 色彩，音乐通俗易懂。 咏叹调 aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲 宣叙调 recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵 歌曲 song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。 艺术歌曲 art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲 声乐套曲 song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体 民歌 folksong 民间口头流传的歌曲 牧歌 madrigal 由 14 世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲 清唱剧 oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲 康塔塔 cantata 多乐章的大型声乐套曲 大合唱 grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常 由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲 声部 voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声 部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为 一个声部 美声唱法 bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义 女高音 soprano 女声音域中最高的声部 次女高音 mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女 高音称为女中音） 女中音 alto 或 contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音） 抒情女高音 Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音 花腔女高音 coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音 戏剧女高音 dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音 男高音 tenor 最高的男声 男中音 bariton 次于男高音的男声 男低音 bass 次于男中音的男声 抒情男高音 Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音 戏剧男高音 dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音 童声 child ' s voice 少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分 假声 falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区 经文歌 motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲 弥撒 mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲 安魂曲 requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲 音程 interval 指两音间的距离，计算单位为“度” 音名 pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即 CDEFGAB 唱名 syllable names 把七个基本音级依次唱出来的 do 、 re 、 mi 、 fa 、 sol 、 la 、 si 为唱名，简谱写作 1234567 音区 register 乐器或人声的整个音域 音域 range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围 音 standard pitch 指音乐中用作定音标准的 a 1 音，其频率为 440 赫兹。也就是 C 大调音阶中 6 （ la ）这个音 音高 pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性 音阶 scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如 C 大调的音阶为 1234567i ） 调式 mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。 调 key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。 旋律 melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 节奏 rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素 节拍 meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 和声 harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 速度 tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 力度 dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。 曲式 form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式） 主题 theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。 副歌 accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲 中心思想的作用 乐句 phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律 乐段 period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落 二段体 binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比 三段体 fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二 段则具有对比性质 复三段体 compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。 乐章 movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节 前奏 anabole 乐曲前面的序奏 华彩段 cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏 尾声 postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用 单声音乐 monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。 复调音乐 polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系 主调音乐 homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬 指挥 conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人 标题音乐 program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。 古典音乐 classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音 乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐 爵士乐 Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。 管弦乐团 orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。 交响乐团 symphony orchestra 指大型的管弦乐团 铜管乐团 brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团 钢鼓乐团 steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等