美声唱法 -卢氏发声法原理

卢氏发声法原理 世界上的发声法唱法很多，现在我们大体分三种，美声，民族，通俗。其中里面又包含成千上万种。每个民族甚至每个地域都有符合本民族生活习俗或地域特色的唱法。朝鲜的《道拉基 》是民族唱法，日本的《拉网小调》是民族唱法，俄罗斯的《三套车》，意大利的《我的太阳》等也都是民族唱法。中国几千种各具特色的戏剧，地方曲艺，山歌也都是真正地纯粹地民族唱法。 民族唱法不是哪一个人发明的，它是劳动人民创造的。正是这么多的唱法才使我们的生活变得丰富多彩。 “一千个人，会有一千种发声法 ” ------歌王 恩里柯- 卡鲁索其实，发声方法也很多，流派更多。如美声的；意大利派，俄罗斯派，法国派等等，在美声的鼎盛时期，仅意大利的罗马这一个地方，就有2000多家教师在教授美声唱法，虽然都各不完全相同，但都各自标榜自己才是正宗地意大利美声唱法。同一流派的不同时期，它的发声法和唱法也会有所不同。国外的专业艺术团体或是专业音乐院校里，就是同一声歌（声乐）系的教师，他们的发声方法也不会完全一样。尽管发声方法有很多种，但都有各自的特色，当然也都会有各自的局限性。（因为声乐艺术是不断向前发展的，很难做到尽善尽美）。所以，你不能在没有深入了解的情况下，就主观轻率地肯定，或是否定。所以我们一定要端正自己的心态，希望大家都来参与声乐发声法的研究，相互尊重，相互学习，相互借鉴，取长补短，推陈出新，共同推进繁荣声乐事业的发展。卢氏发声法是一种声乐训练的发声方法，它不是一种唱法。它根据你嗓音的生理条件，可以在很短的时间内，快速地扩展你的音域（高音.低音），美化你的音色，因此它适合美声.民族。通俗三种唱法。同时对那些在声乐训练中，由于发声不科学而造成的嗓音受损的病症（如：声带肥厚，声带小结，早期的声带息肉等等）均有恢复性治疗作用。卢氏发声法训练出的学生音域都很宽广，象卢兰青，她的最高音达＃C5，音域五个八度多，C4可以持续延长17秒，A3可以持续延长26秒，声音轻巧华丽且有稳定的颤音。（中科院声学研究所的专家仪器实测）亚洲流行音乐节银奖，2000年中国原创歌曲大赛荣获金奖的歌手通过9节课的学习，不仅声音更丰满，而且音高提高了一个八度，高音达C4。这充分证明了卢氏发声法快速扩展音域的能力。其实卢氏发声法训练的重点并不在音高上，而在音色，音质和歌唱的艺术效果上。因为没有艺术效果的声音是没有价值的。下面我简谈一下卢氏发声法。一）发声原理（包括物理声学原理、生理学和神经心理学原理） 1、生理解剖学告诉我们：人的发声器官是怎样组成的，可分成几部分，各部分的关系是怎样的；哪些部分是不可变动的；哪些部分是可变动的，可变动的部分的最大值是多少，最小值是多少，等等。 2、根据物理声学的谐振共鸣最佳腔体的原理，发声器官哪些部分应该怎样变动才能有利于谐振共鸣腔的形成；哪些部分变动不利于谐振共鸣腔的形成。 3、根据神经心理学的神经对肌肉的调动功能，发声器官各部肌肉，哪些能直接调动，哪些不能直接调动；不能调动的肌肉必需通过哪些可调动肌肉的运动的连锁反映能间接的调动。通过以上三大理论的指导，我发现口腔适当位置可以形成一组最佳谐振的若干种规则型腔体。三十年来我重点研究这一组腔体；如何成倍数的谐振来自声带所发的微弱的基频音和这个腔体如何从不规则型逐渐变成规则型；变成规则后如何渐渐稳定这个规则型；稳定规则型后又如何能使它自由地扩大和缩小，来谐和声带自由振动的音频。科学家发现：人的声带所发出的声音是很微弱的，这种微弱的基频音在通过梨状隐窝，咽腔，口腔等几处腔体后，声音被几十倍，甚至是百倍千倍地共鸣扩大了（可能还会更多），这不仅现在音量上，而且对声音的高低，音色和音质上都有所改观，举个例子可能会更容易理解；这里我们不妨把声带看作是小号的号嘴或是或是唢呐的哨片，单单它所发出地声音，音量很小，而且音色质量不高（可能声音还会有些噪）但是，在经过小号的号体或是唢呐的杆体的处理后，声音完全改变了，不仅表现在声音的音量（分贝）上大了很多，而且还可以变换声音的高低，音色的自由度也更广了。再举个例子：我们的嘴在吹口哨时，我们并没有动用声带，只是气流在口腔里窝漩，通过改变口腔形状的不同（大小）来改变音高和音色和音量的大小，这样我们就可以吹出悠扬的曲调了。同样我们为了可以听到更加丰满悦耳得音乐，所以喇叭要装在音箱里。这些事例充分证明了共鸣腔体的重要性。腔体的大小和音源的基频音的波长之间在物理声学上有着科学的关系。腔体的质量大小，长宽高的比例不是随意地安排的。他们之间有特定的比例数。在长期实践中，我们注意了三个问题：第一，声带用不着特别的训练。（歌王卡鲁索的私人医生马拉费奥蒂检查了卡鲁索的声带，证明歌王的声带与常人无异--摘自《卡鲁索·我的发声方法》马拉费奥蒂著）。它本身能够发出四个八度以上的音频来。这个事例很好地说明了一个问题；那就是歌唱家们的声带和我们相比并没有什么特殊，那么他们为什么可以唱出美妙得歌声？我想影响声音的因素很多，声带是发声的最关键的（音源），但它不是决定最终声音（音高，音色，音质）的唯一因素。，如：口腔的容积，口盖长宽高的比例，舌咽弓和腭咽弓的大小，牙齿的侧面倾斜角度，舌骨和甲状软骨的距离，甲状软骨切迹的夹角度，声带的长短，厚薄，后联合的距离，声带的完美度以及附着声带的一些勺肌和斜肌以及外肌的调控能力等等诸多因素影响着声音。声带在歌唱中应是主动性闭合，也就是说声带要发多高的音、需要多少气量以及气量的流速多大都是大脑自然调整的。如果违背它的自然运动规律，用不恰当的强气流去冲击，必然会产生副作用，轻则失调，重则病变。用句可能不太恰当地话，声带的一些病变（声带小结，声带肥厚，声带息肉等）都是因为发声方法不当不科学造成的。因而我采取只调共鸣体、不用声带发响音的训练方法。第二，歌唱发声必需在自然呼吸状态下进行。千万不要认为发声时用气越多就越好，特别是高音，高音的发音原理是制振，不在于太多的气，关键是对气的控制。这和吹笛子、小号是一样的道理。同样一件乐器如小号，会吹地用很少地气就可以吹出悦耳动听曲子。而不会吹地憋红了脸，但也吹不出来或是一些噪音。如果违背这一生理自然活动规律，硬是用气冲击，必然破坏了声带的自然闭合。使声带处于一种被动状态，这很容易使声带产生不良病变。第三，我们还发现，人的感觉器官都有相当大的误差。这里我们主要谈的是 听觉误差。我们常有这样一个情况：在歌唱发音时，自己听到的声音音量很大或声音感觉很好，但是别人听到的却说音量不大，或声音不好。自己有时感觉不好的声音，别人却说很好。这里面就存在着一个听觉的误差问题，我们听到的自己的发声是骨骼，肌体的传递还有空气的传播。别人听到的只是空气的传播。听觉误差是发声训练的大敌，下面列举一下我们所发现的误差：（略） 1、信息误差：音频误差，强弱误差，音源定位误差，音色误差； 2、反馈误差； 3、共鸣位置部位误差； 4、头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣都存在着在听觉上的习惯性误差； 5、基音与环境的误差； 6、各种效应误差；双耳效应、掩蔽效应、哈斯效应、劳氏效应； 7、声音传递受温度和速度影响的误差。这些误差非常顽固，并且影响了发声科学的进展。（二）发声训练法及特点在前面我们讲了声带的长短，厚薄程度是无法通过训练来改变的，（当然，用不科学的方法训练可能会使声带出现声带充血，肥厚等病症）口腔中的口盖的生理属性也是特定 的，那么在训练中可以调整改变的只是属于肌体属性的如舌，双咽弓，喉内肌和喉外肌的协调控制能力等等。这应该才是声乐训练的重点和关键。我们的发声训练是不用发声，不用乐器辅助，直接调动肌体有序动的方法。也就是根据生理学特点 对肌体要有先后的逻辑调整。针对每条肌体，我们都有特定的方法去训练调整，要按照先慢后快，习惯成自然的理论反复的重复，直到能下意识调动为止。对气息的多少我们不进行特别的训练。人的肺活量大约在3500cc—3700cc（7--8品脱）。科学告诉我们：人的肺活量在27岁左右时达到最大值，以后每隔10年递减9%--27%，（年轻人最长持续发音时间为25-35秒，特殊训练后可以达到一分钟多（66秒），而人到老年时的最长持续发音时间只有6—18秒。）这一生理规律告诉我们大约27岁以后，气息相反是一个递减的过程，任何的训练将不会使我们的肺活量有所增加只能缩小其递减的程度，歌唱时的用气量应是自然的呼吸状态，而自然的呼吸量约一品脱（500cc多些），占肺活量1/7。特殊呼吸时才达到了3品脱（如百米赛跑中，当运动员跑到终点时的大口急促地呼吸量也只有三品脱。当然在歌唱中是用不到那么多的。）歌唱时，如是长期打破自然呼吸的状态，就会产生一些病变。所以我们在歌唱时运用自然的气息。那么常能听到一些学习声乐的人士，总说自己的气不够，我想原因并不是你的气不够，而是你浪费的气太多。很大一部分气没有变换成声音而跑掉了。对气的要求最为重要的是对气的控制。主要表现在对呼出的气流在流速和流量上的控制（还是吹小号的例子：同样一把小号，同样的气量，会吹奏的乐手可以不动声色地吹出得声音，不仅在质量和持续时间上都会比不会吹奏的人吹出的声音要好要持久），歌唱中并不是你吸入的气越多越好，相反太多的气可能还会影响发声的自然程度。用公式表示为：气声率=最大共鸣量÷呼出气流总量×100% 来衡量训练的效果。我们要求必须在自然状态下训练。即在练习时全身各部位都处在自然放松的状态，特别是脸部和颈部不能有一点的异常。训练时可走可坐，躺在床上也可以。这种训练不受时间的限制，可以全天候练习。 （三）对歌唱艺术的审美人们对歌唱艺术的审美是多元化的。我们的要求是这样：唱好歌首先要有基本技能：即纯、宏、亮、美的音色；宽阔统一的音域；流畅自如的行腔；刚柔兼优的力度；弹顿有序的技巧……。同时还必须有较高的修养：音乐修养、文学修养、历史修养、道德修养和科技知识、其它艺术知识的修养，等等。总之我们对歌唱艺术审美要求是：清晰动人的语言，辉煌耀眼的音符，兴奋明朗的节奏，激动陶醉的力度，纯、宏、亮、美的音色，自由奔放的表演。音飘飘星空之间，情切切万类相感。所谓纯、宏、亮、美，我们的基本看法是：纯--指歌唱的声音不带一点点杂音，也就是说组成复合音的各分音频率应是整倍数关系。如300Hz的音，它的第一个泛音峰应是600 Hz，第二个泛音峰应是900 Hz ，依次为1200 Hz ，1500 Hz，1800Hz ……… 而且个泛音峰之间的距离应是均等的。纯音给人的感觉是既不在上、不在下，也不在前、不在后。而是在发声者的周围形成一个声场。宏--是指声音的宏亮，而是具有致远力和穿透力。其音响能覆盖千人以上。亮--是指声音明朗透亮，而不是尖叫刺耳。给人一种光明向上的感觉。美--是指歌唱的完美，能够充分表达作者的创作意图。优美动听，感染力强。 （四）对嗓音的判断和保护对嗓音的判断是个复杂的问题，大部分判断嗓音是听其歌唱发音，声音好就是条件好，有潜力，声音不好就是没有潜力。这样从声音判断也是可以的，但是不能全面准确地判断其潜在的发展能力。因为学习训练过的人和没有学习训练过的人的嗓音是不一样的，这样来给人判断，也是不公平的。有些人的嗓音现在看来并不算好，但他的生理条件可能会很好，如果能系统正确地学习训练，声音会变得非常棒。歌王卡鲁索就是一个很好的例子，开始时，老师听他唱歌，认为他条件非常差，拒绝收他为学生，认为他没有一点嗓音条件（当时，他的绰号叫“破高音”）。但在他的坚持努力下终于成为一代歌王。有少数的声乐老师，简单地听了学生（或声乐爱好者）几句发音后，就作出片面武断地判断：你不行……，你不是这材料，去做别的吧……这些话伤害人了的自尊心，对喜欢唱歌的人是一个沉重地打击。记得我开始接触声乐的时候也被人这样判断过：你这声音连一个八度都没有，怎么能学习唱歌呢……，你要是能唱歌，太阳就能从西边升起来……这些话成了我发誓研究声乐的动力。所以在做嗓音判断时，要特别慎重，一定要认真全面负责任地去观察 ，分析研究。因为嗓音判断是一个复杂高深的课题。判断嗓音条件，应重点从生理方面去分析判断： 1、从发声各部器官的结构上判断。 （大约十三处生理部位）：如口的张合大小，口腔的容积，牙齿侧面角度，口盖的轮廓，长宽高的比例，舌咽弓和腭咽弓的大小比例，舌骨和甲状软骨的距离，切迹的夹角度，声带的长度，厚薄程度，后联合的距离，喉头的的位置等等。这些嗓音的条件素质，我们通过测量计算可以得出精确的数值，这样就能判断出你的歌唱的潜力了， 2、从发声各部器官的简单动态情况判断。(略) 3、从微弱不共鸣的音响上判断。(略) 4、从各种不良音响持续的时间上可以判断出嗓音病变的情况。(略) 5、从语言音响上判断。(略) 对与声带小结，肥厚，等病症我们不主张手术，因为大部分手术后的遗症很难消除，甚至无法挽回。我们主要是通过特殊地训练方法来进行恢复治疗。药物治疗只是辅助。 美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。被动念字最轻松，语音清晰声音棒。“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。言语生动情感深，音色、力度巧变样。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。“字正腔圆”真功夫，表现有分量。“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 美声发声共鸣调整中的主被动关系 歌唱发声的共鸣有三个条件：一，共鸣空间，二，存在于共鸣空间的音响：三，通入共鸣空间里的空气。“共鸣三要素”缺一不可。唱的过程中，始终要感觉从胸腔，经过咽腔与口腔、鼻腔、头腔中的空窦互为通气。让声音从胸口“嗓子眼儿”贴着咽腔后壁向上传送；一部分声音从鼻咽进了鼻咽腔，形成了声音的“涡流”，一部分声音反射到上口盖；于是，在上口盖的中部产生共鸣焦点。随着音高上升，共鸣焦点向后移动，到了“换声区”，声波就进了软口盖后上方的空间，感觉鼻腔后面多了一大块声音。鼻咽腔就会出现明亮的共鸣焦点，同时向前反射；眉心脑门的地方也出现明亮的振动的音响。所有这些共鸣调整的方法，都是在心理活动的“想”、“听”、“看”指导下完成的。有了“又呼又吸”的用气感觉，唱的时候，共鸣腔就会自动地松开。只要“声门适度”就能产生良好的“基间”，共鸣焦点上明亮悦耳的泛音音色就会自动的出现。 头声的实质 头声是每一个歌唱者梦寐以求想得到的声音，头声的实质到底是什么？在训练头声的过程中，我们要找哪一种感觉？ 我们先看看关于对头声的描述： 前苏联有一位声乐家说：正确的头声应在“唇上鼻下”。。。。 巴拉说：男高音的头声在面额骨上。。。。。。 美国男高音歌唱家说：应该用鼻子唱，而不是在鼻子里唱。。。。。 有一位外国声乐家举例说：当一位女士被人踩了一脚发出的尖叫声就是“头声”。。。。。 说法太多了，我就不一一列举了。如果认真想一下的话，我们不难发现，这一系列的描述，实际上就是一种“感觉语言”，声乐中的“感觉语言”数不胜数，就是这些“感觉语言”，使声乐学习者无所适从。每个人和每个人的感觉不一样，他的感觉不一定就适合你，你的感觉不一定适合他。这也是声乐学习者难以进步的原因之一。 这一系列的感觉语言，实际上就是一种现象，用现象来指导声乐学习，必定是难上加难，老师教起来费劲，学生学起来费劲，这种感觉今天有，明天又没有了，老师着急，学生也着急。这一切的一切，都是“感觉语言”害的。如果我们抓不知实质，仅凭感觉语言，是很难学好的。 谁都会说歌唱的秘密是头声。可是头声到底是什么？ 实际上头声就是声带的一种“特殊振动方式”所产生的结果，声带的“特殊振动方式”实际上就是“声带的压缩”，头声就是“声带压缩成点”所得到的个人感觉。如果我们从“声带压缩入手”，就会避开一系列的“头声感觉语言”，从而抓住本质，获得头声。说白了，就是从本质入手，而不是从现象入手。从本质入手你就会获得你的头声的感觉，而不是别人的头声感觉。 关于声乐的感觉语言，纷繁复杂，有时间我专门写一个“声乐感觉语言的专题”，看看到底有哪些误区？请大家拭目以待。 风舞：我感觉头声不只是声带压缩，人在往越高的音域唱时，如果能保持中声区自然的呼吸和发声状态，并压缩声带，会感觉声音并不是从嗓门出来的，而是从头顶，我想这就是头声吧？ yushizhi：声带压缩只是本质，是根源，有了这个根源，才会产生一系列的现象，你所说的从头顶出来，也就是声带压缩以后所产生的个人感觉。风舞：管是美声唱法 ，民族唱法，还是通俗唱法。都要用到“声带的压缩”，这一点往往被忽略。 声音就是从声带开始的，要让声带立即振动起来。欧美流行唱法明显不同于港台唱法的区别正在于此。 heguohui：我认为头声和传统京剧里讲的唱响鼻子吃饱饭的道理是一样的。总的说是声音要有高位置。好多搞声乐的人都有一个通病即过分追求声音。其实音乐才是最重要的。 yushizhi：声音技术，音乐表现都很重要，两者缺一不可。 声音的高位置没有错，但关键是看怎么追求。如果为了追求高位置去找各种现象，就有点本末倒置了。飞雪轻舞：我觉得你好象很有经验呀，我想请教你个问题：所谓的声带压缩是什么意思，可以具体的说说吗？还有，是不是高音应该往后唱呀？我怎么总是做不好呀？ yushizhi：没有多少经验，只是个人的感觉而已。声带压缩是潘乃宪先生的说法，我个人的体会是用声带的前端来唱。 高音不应该往后，应该往前。意大利的老师已经批评了前苏联的高音靠后的唱法。仅供参考！ @民乐狂人@：头声的实质和面罩的实质有很多相似的地方～～～确实很难用语言描述的，这个只能体会。