世界电影流派

null第二章 世界电影流派第二章 世界电影流派null一、现派电影 表现主义是20世纪初出现于德国的文学流派，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度变形失真的世界形象，来强烈地表达人物内心恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。在绘画界表现主义尤为突出。 卡尔·梅育《卡里加里博士》弗立茨 · 朗格 《三生记》 、威格纳《泥人哥连》、 《吸血鬼诺斯费拉杜》、  鲁宾逊《演皮影戏的人》 null“在电影这一新媒介中表现出创造性思想的一次重要尝试。” 高度评价影片的整体创造出一种渗透肌肤的焦虑和恐惧的感觉。 影片创造了光亮和黑暗的极端反差、扭曲的角度、夸大失真的纵深和布景内的向量关系、绘制的布景和阴影，甚至这种表现派的美学特征在人物服装和化装上也得到了强烈的体现。 null叙述了一个名叫卡里加里的精神病院院长、博士，对青年舍扎尔施行催眠术，把他作为市集上供人观看的玩意，晚上又驱使其去干杀人的勾当。最后，舍扎尔终因筋疲力尽而死。博士的面目被揭穿了，也被当作疯子关进了疯人院。博士这个残害青年人的疯子，无疑就是把德国拖入战争痛苦的一批政治权威的象征。剧本的反战思想主题很明确，很符合当时德国社会的民众心理。null德国表现主义电影追求“变形”之美和电影与生俱来的逼真性格格不入。因此在电影史上留存的时间极其短暂。 表现主义在深入描写故事中人物心理、性格时，试图创造感人意境时，往往为了表现主义风格的统一和谐，无法采用真实细腻的“写实”手法加以描述。 古典悲剧的“三一律”手法在银幕上创造 “室内剧。” 《最卑贱的人》 null二、先锋派电影 受当时一些现代绘画艺术流派的直接影响，欧洲掀起了一场先锋派电影运动。一战后，不少知识分子无法面对现实，逃避现实成为一种时尚和流行，反映在艺术创作上，就是抽象的造型美和下意识梦境在作品中泛滥。null先锋派电影的流派: 先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。 与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。主要流派有:印象主义（法国）、抽象主义和超现实主义。 null（一）        印象主义（法国）: 又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔 · 甘斯、谢尔曼 · 杜拉克、马塞尔  · 莱皮埃、让 · 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。 谢尔曼 · 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。 null主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派]（1922）《主题与变奏》（抽象主义） 《僧侣与贝壳》（1928）[超现实主义] 阿贝尔 · 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》（1934）《奥斯特里茨》（1960） 莱皮埃的主要作品:《黄金国》 让 · 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》 null法国的路易·德吕克，《电影》杂志第一页上的一句话：“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国电影”。他再三强调，电影是一种具有自身规律的艺术，应该和其他艺术，特别是文学和戏剧分开来。他竭力反对当时法国电影界滥用改编文学、戏剧作品的制片方式，电影应该有自己的剧本，根据这样的剧本才能拍摄出“真正的电影”。null从印象派绘画获得启迪，德吕克强调电影不应仅是现实生活自然简单的逼真再现，更不应该是虚假的魔术般的认为编造。真正的电影应该是电影创作者从现实的平民生活和大自然中发掘出来的诗和美。 null女导演杜拉克则以总结性的语言得出“电影——视觉的艺术”这一结论。她批评有些影片“并不是在纯粹的视觉中寻找激情，这是最大的遗憾。”她认为，“任何电影作品，不论是由各种形状的运动构成的，还是由各种癫狂的人物组成，都应该是视觉化的而不是文学化的。影片所要产生的印象，作者的不可捉摸的创作思想和作品的主导情绪，都是从视觉的和谐中产生的。”null（三）        抽象主义电影:   抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。 抽象主义电影的重要作品: 艾格林:《对角线交响乐》（1921） 《平行线交响乐》（1924） 《地平线交响乐》（1924）    null法国抽象派的特点:浪漫的诗意和快乐的幽默感。 德国抽象派的特点:态度认真和内容正经而富有使命感。 法国抽象主义电影的主要作品: 曼 · 雷伊《回到理性》   费尔南多 · 莱谢尔《机器舞蹈》 雷内 · 克莱尔《幕间节目》 null（四）        超现实主义电影:   谢尔曼 · 杜拉克的《僧侣与贝壳》（1928）被认为是超现实主义电影的第一部作品。   布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。   谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。   布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。 null三、意大利新现实主义电影运动:   意大利新现实主义电影运动的时间:1945--1956,持续了11年.   "现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼得朗吉在《电影》杂志上评论鲁奇诺维斯康蒂的影片《沉沦》。   意大利新现实主义电影运动开始于:1945年罗伯托.罗西里尼拍摄的《罗马.不设防的城市》是意大利新现实主义电影运动的开山制作 nullnullnull ㈠ 意大利新现实主义电影运动的口号: "还我普通人"(内容上的追求) "把摄影机扛到大街上"(代表了新现实主义的创作方法)   （最初是由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的）。 null ㈡意大利新现实主义电影运动的代表人物:   德 .西卡  [主要作品:《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温贝尔托· D》] 朱塞佩 . 德 .桑蒂斯 [主要作品:《悲惨的追逐》（1947）、《艰辛的米》（1949）、《橄榄树下无和平》（1950）、《罗马11时》、《一年长的道路》]  ㈢ 意大利新现实主义电影运动的最大功绩:创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学--即纪实主义电影美学nullnullnullnull四、法国"新浪潮"电影运动: ㈠安德烈·巴赞，1918年出生于法国昂热。1943年开始从事影评工作。 他认为电影的发明就为了满足人类自古以来用逼真的摹拟物替代外部世界的心理愿望。从这一观点出发，他提倡按照镜头——段落和景深镜头的风格拍摄影片，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排、组接镜头。这就是巴赞的“长镜头理论”。 null㈡特吕弗1932年2月6日出生于巴黎。1954年他发表的《论法国电影的某种倾向》，后被视作“新浪潮”的纲领和宣言。1957年 ，他在《法国电影在虚假中死去》一文中明确地向社会大众发出预告，以“第一人称”叙事的“作者电影”即将问世。 null他说：“在我看来，‘明天的电影’较之小说更具个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人的和自传性质的。年轻的 电影创作者们将以第一人称来表现自己和向我们叙述他们所经历的事情。可以是他们新近的爱情故事。政治觉悟的转变、旅游故事、一场疾病、他们服兵役的情况，他们最后的假期，而且差不多都会从中找到乐趣，因为那将是真实和新颖的……‘明天的电影’将是一个爱的声明。”null㈢  法国"新浪潮"电影运动正式登场:夏布罗尔《漂亮的赛尔其》(1958)  ⒈法国"新浪潮"电影运动的意义:   首先,法国"新浪潮"电影运动是一次制片技术和制片方法的革命.   其次,法国"新浪潮"电影运动确立电影个人风格的地位.    null第三,法国“新浪潮”电影运动的反传统,比20年代先锋派有分寸些,其始终关注现实和艺术，特别注重艺术中的个体人的关系。  第四,法国“新浪潮”电影运动在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献. ⒉法国“新浪潮”电影运动代表人物:   特吕弗 （1931-1984） 《四百下》（自传体影片）《20岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻之间》、《飞驰的爱情》等四部自传体影片《阿黛尔·雨果的故事》nullnullnullnullnullnullnull㈡法国电影的“左岸派”:   时间:50年代末，巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被后人称作“左岸派”。   法国电影的“左岸派”的主要人物有:   阿兰· 雷乃   阿涅斯 · 瓦尔达 克里斯 · 马尔凯 阿兰 · 罗伯 · 格里耶   马格丽特 · 杜拉斯和亨利 · 科尔皮   null  ⒈法国电影的“左岸派”基本上可以分为两类: （1）        一种是从事电影创作时间较长的导演，如阿兰· 雷乃、阿涅斯 · 瓦尔达和亨利 · 科尔皮。 （2）        另一种是以从事文学创作为主，如克里斯 · 马尔凯、马格丽特 · 杜拉斯和 阿兰 · 罗伯 · 格里耶。 null⒉  法国电影的“左岸派”的创作特点: （1）        法国电影的“左岸派”的导演们从来不改编文学剧本，一定要专门为电影创作剧本，而且通常都由文学家们创作出非常文学化的剧本。 （2）        法国电影的“左岸派”的导演把重点放在人物的内心活动上。“意识流”电影 （3）        法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕刻。 null（4）        法国电影的“左岸派”的影片具有浓重的现代主义色彩，尤其是马格丽特 · 杜拉斯和阿兰 · 罗伯 · 格里耶的作品，具有法国新小说派的风格。 null最具代表性的作品是玛格丽特·杜拉编剧，有阿仑·雷乃（1943毕业于高等电影学院）导演，1959年拍摄的《广岛之恋》。是他的第一部分长篇，也是他作为“新浪潮”导演的第一部成功之作。玛格丽特·杜拉，1914年出生，是新小说派的著名人物。《情人》等。null她的小说语言具有散文化的美学特征，喜欢用第一人称咏叹式地进行叙述，叙述的主要内容是脑海里意识流激起的浪涛。意识流的显著特点，就是其在时间和空间的绝对自由地转换与交错，不受任何客观因素的影响和限制。 null广岛之恋》以充满下意识的闪回镜头，表现一个法国女演员在日本广岛拍片期间和一个日本建筑工程师的短暂爱情故事。在爱情故事展开的同时又掺入回忆的内容：她在二战期间与一个德国士兵的情感生活。nullnullnull：你没有完全死， 我把我们的故事告诉了别人 今天晚上在这个陌生人面前我对你是不忠实的 我把我们的故事告诉了他， 你看，这是一个可以告诉别人的故事 14年了，我再也没有尝到……不能实现的爱情的滋味 自内韦尔以后。 看我怎样正在忘掉你…… 看我怎样已经忘掉你！null《广岛之恋》荣获了1959年的戛纳国际电影节的评委会大奖。 现实、回忆和幻觉三个不同时空交错； 表现了人复杂的内心世界； 新的表现手段——意识流、变速摄影、主观镜头、内心独白等突破了传统电影的一元化结构模式，以多元结构，双线或多线交叉，明暗穿插，声画同步或非同步，将时空颠倒或大幅度转换。从而大大丰富了电影的表现能力。null 五、苏联电影学派和蒙太奇理论: 苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。 普多夫金是苏联蒙太奇电影学派的重要人物之一。   杜甫仁科特点是抒情的表现手法。（乌克兰导演）[代表作《无粮的土地》] null普多夫金的创作特点:   普多夫金坚持了现实主义的创作,在创新的同时并没有抛弃传统,既有蒙太奇的对比,冲突,隐喻,更坚持完整的故事情节和统一的结构线索.尤其是在对人物性格和心理的刻画上达到了很高的艺术境界. 普多夫金的主要作品有:《母亲》 (1926 )  《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928)   《母亲》(1926) 为其奠定了他的现实主义创作的基础。