清唱浅议_周霞

33 ■周 霞 清 唱 浅 议 中国戏曲是中华民族传统文化的 绚丽瑰宝，有着丰厚的生存土壤，深厚 和广泛的群众基础，深受广大观众、戏 迷、票友的欢迎和喜爱。一个时期以来， 尽管专业戏曲院团的数量及其演出在 日渐减少，但群众性的戏曲活动却异常 活跃，戏曲票友的赛事活动也日益频 繁，层面和规模逐渐更深更广，为戏曲 票友和戏曲爱好者提供了更多的登台 实践机会。随着各类慰问、庆典、彩色周 末、文化下乡等文艺演出活动，大批专 业戏曲演员和票友不时应邀加入其中。 综合晚会中的戏曲节目，折子戏是精而 又精，简而再简，彩唱也多限于化上妆， 穿上行头，以演某一段唱腔为主，多 数形式是MiDi伴奏的清唱。 晚会中的戏曲清唱，又多为某一剧 种、某一行当或流派的经典唱段，如京 剧《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”、 豫剧《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”、黄 梅戏《天仙配》“树上的鸟儿成双对”、越 剧《红楼梦》“天上掉下个林妹妹”等，戏 曲的清唱，如何体现剧种的特色、展示 流派的风采，给观众带来心灵的愉悦和 艺术的享受？笔者认为：应在演唱中尽 量使观众对唱段所表现的内容和角色 有更多的了解和认识，对戏曲艺术的神 韵有更深的感受和体悟。 对一出戏曲剧目而言，某一个人物 的某一段唱腔，仅是剧情发展中状情叙 事的一个环节，好比一棵大树的一片叶 子。而在一台综合晚会中，这片叶子却 是某一剧种乃至戏曲艺术的全部，必须 使它发挥最大的作用，带给观众一叶知 秋、知夏、知春⋯⋯以叶见树的艺术感 受。为此，演唱者的功力十分重要，须对 自己在舞台展示的唱段进行 “准”“醇” “真”“美”的反复打磨，使其达到最佳效 果。 准：即音准、字准、调准、腔准、节奏 准。无论对于专业演员或票友，“五准” 既是低要求，又是最高的境界，真正做 到不易，在综合晚会上正常发挥更难。 其时，不同旋律的舞蹈前后穿插，不同 音调的歌曲此起彼伏，戏曲清唱者的听 觉稍有疲劳，“荒腔”“走调”在所难免。 另外，使用CD、VCD或MD不比乐队现场 伴奏，不会为演员服务，托腔保调。MiDi 伴奏虽然简便，电声更加气派雄壮，但 有时也限制演员的正常发挥。为了适应 伴奏音乐的节奏，不留意间就会忽略 抑、扬、顿、挫，影响字正腔圆。所以，演 唱者要注意养护、锻炼自己的乐感和听 耳力，以强化对各种舞台环境的适应 力，对自身官感功能的掌控力，在“准” 字上狠下功夫，力求以准求精，使演唱 精彩、精致。醇：即韵味醇。韵味是一个 剧种的特色和风格。演唱的韵味不醇， 就很难体现戏曲艺术的独特魅力和风 采。专业院团演出整出大戏，演员、乐队 配置齐全，可以营造醇正的剧种氛围。 而晚会中的清唱，演唱者却是无依无靠 的单人独挑。为此，清唱者不可把自己 当作独唱演员，更不能把戏曲唱成戏 歌。要刻意要求自己，以醇正、浓郁的韵 味营造舞台上的戏剧环境，去感染观 众，打动观众。真：即情感真。舞台上每 一段清唱的背后，都是一部戏一个角 色。作为演唱者，必须对剧情有深入、细 致的了解，对角色有十分准确的把握。 只有这样，当伴奏音乐的 “过门儿”奏 响，才能尽快进入剧情，融入角色，才能 瞬息间产生情感的爆发力，将唱段处理 的情真意切，生动感人。美：即意境美。 美的意境是“准”“醇”“真”在唱段中的 总体体现。只有在演唱时做到字正腔 圆，声情并茂，唱出词句的意韵，唱出声 腔的气韵，唱出戏曲的独特神韵，才能 向美的境界升华，才能营造出美的意 境，达到美妙动听，美不胜收。 寻常对清唱的理解是站唱或坐唱， 彩唱的表情或动作仅为点缀，即点到为 止。其实，清唱或彩唱的“唱”固然是主 体，而做功却是主体的重要支撑，是舞 台展示的半壁江山，不可偏废。为此，清 唱者登台演唱应尽量做到唱、念、做、舞 四功兼备，手、眼、身、法、步五法并行。 因为，戏曲的演唱不仅仅是向观众奉献 一段唱腔，同时也在演绎一出戏的剧 情，一个人物的性情和感情。这就要求 演唱者要带着剧情上场，扮着角色开 唱。随着声腔的行进和剧中人物的情感 变化，以各种表演手段加以配合。一个 眼神，一个表情，要恰到好处；一个动 作，一个手势，要准确精当。唱，要唱得 情绪饱满，声情并茂；做，要做得精神充 沛，形神兼备。只有这样，才能充分展示 戏曲艺术的风采和神韵，才能使更多的 观众了解戏曲，喜爱戏曲，并从中获得 更深、更广、更美的艺术享受。 责任编辑/麻立哲 舞台话语WUTAIHUAYU 《大舞台》2008年第2期