对奇幻电影中特殊体貌特征的成因及规律的研究

奇幻视觉 奇幻插画中特殊体貌特征的成因及规律 运用进化心理学，从人的本能心理解释奇幻形象的成败 传统超现实造型的分析及其对现代奇幻插画的启示 1、 课题研究背景和意义 大约每个人都有过阅读奇幻小说、幻想故事的经历。幻想小说和故事一般都有插图配合，为的是增加幻想的气氛。无论是书籍还是杂志，那些充满了浪漫、魔幻色彩的插图，是吸引你去阅读小说的第一步。一本幻想小说的吸引人程度，往往与插图的数量和质量有密切关系。西方比较重要的幻想杂志和小说，往往都请第一流的艺术家来画插图，这种情况早在19世纪就已经出现，像威廉·莫里斯、比亚莱兹等著名的艺术大师就曾为许多幻想小说创作过插图，这些小说因为他们出色的表现纷纷成为出版中的经典。 与传统架上绘画相比，幻想插图的艺术价值往往更体现为一种概念的设计。 在现代，数码技术高度发达，媒体更加丰富，幻想故事基于影视游戏来展现，奇幻题材的成功，就在于人们喜欢看幻想故事，看无论有多少警匪片、喜剧片，幻想故事片还是非常繁荣。从《哈里·波特》到《魔戒》；从《加勒比海盗》到《骇客帝国》， 奇幻电影与其他题材的电影相比，其的优势在很大程度上在于全新的世界观和角色形象。奇幻题材吸引着无数观众的心。 电影中成功的奇幻角色形象塑造与惊人的奇幻视觉效果往往决定整个影片的商业价值。                 2004年3月，被称为电影业最高奖项的奥斯卡颁奖典礼上，魔幻大片《魔戒》(the Lord of the Ring)大放光彩。《魔戒》在这次的颁奖典礼上出尽风头，新西兰籍导演彼得·杰克逊)一次又一次走上颁奖台，领走了一个又一个小金人。《魔戒》这部三集组成的史诗电影，以其复杂而充满寓意的故事、魔幻的色彩和令人惊叹的设计、震撼人心的情节和光怪陆离的场景而大获成功。 在这些成功的形象都给观众留下了深刻的印象。他们有着独特的性格和独一无二的造型。他们的体貌特征荒诞但是看起来有很舒服，在独特的外表设计中，有着深层次原因和规律。并非只为了怪。往往观众仅仅在第一时间看到角色便了解角色的性格，并对这个形象产生崇拜，厌恶，恐惧，等等心理感受。然而也出显现了相当多的失败的荧幕形象 视觉形象与观众的心理感受有着直接联系，通过对外表与心理关系的研究可以更加明确的设计出指定的奇幻角色形象。 二、课题研究的目标和需要解决的问题 当下是多媒体强盛的时代，商业化的操作模式与运行机制更加实际的满足观众的需求。大众化，城市化是商业艺术必然趋势。当代，数码技术高度发达，媒体更加丰富，幻想电影中成功的奇幻角色形象塑造与惊人的奇幻视觉效果往往决定整个影片的商业价值。 要想利用夸张或创造全新的视觉形象去调动观众指定的心理感受，就必须了解很明确两者的关系。人有靠视觉判断事物属性，并视觉判断对方性格的。这是人类的本能。事物从视觉上观察的特点和人的心理活动是一一对应的。和推测这些关系可以更理性、更科学、更明确的利用视觉来激发人的心理感受。明确既定目标后，以理性的方式去实现。在商业化的时代是很有必要的。 课题着重从观众心理及审美趋向的角度研究电影角色的形态特征与带给观众直观感受， 分析奇幻电影中形象设计的形成原因并总结设计规律。 三、 课题研究 1， 相关图书资料的整理归纳 2， 归纳相关理论，并针对理论进行集中收集研究 3， 现有#设计#的搜集及分析研究，进行对资料的分析，对比和演绎 4， 针对重点个案，进心各个方面资料的收集整理，进行重点论证研究 5， 相关性论文、文献及前瞻性探讨的研究 6， 通过实践，再次检验确定 4、 课题研究内容及论文框架 绪论 奇幻艺术，心理学 ，城市文化，大众性，商业创作，奇幻电影，体貌特征对角色性格的塑造，观众心理。 课题的背景介绍 研究意义 研究对象 研究方法 第1章 人体自身的本能心理对基本的规律与原则 介绍 起因人类靠视觉形象判断事物的辨识本能 面像，读心术， 第一节．面貌与体态特征对观众心理影响 一，面貌 1不同头型，五官，比例带来的不同心理 2不同表情传达出的信息 二，体形 1不同身材，比例带来的不同心理 2不同动作所传达出的信息。 第二节．夸张后的效果 强化不同部位后，观众对角色感知心理的变化 体态夸张 动态表情夸张 第三节．拼合后的效果 拼合借用其他生物，创造新的指定角色 不同的生物 改变面像 增加肢体 第四节．改造融合后的效果 以不常见生物为主体的肢体融合 第五节．毛发的运用 第六节，增减后的效果 憎恶感 食物辨识 危险辨识 异型辨识 基因质量与强壮 亲缘辨识 从哺乳动物到未知生物 人际关系 从属与合作 可靠 不可靠 归属与领导者 社会关系 规则与反规则 死亡体验 冒险精神 好奇感，暴力倾向 传承的文化情结 介绍 群众的审美受到社会伦理的导向 第一节 传统传说 一 神话传说 二 哥特精神 吸血鬼 阴暗与死亡的高贵气质 狼人 强大破坏力 僵尸 血腥引起的恐惧 三 海盗故事 第二节 民族文化的借用 服饰 建筑 第三节 科学幻想 第四节 商业导向与运作 1实用与效率对角色形象的影响 超级英雄穿紧身衣 常见的几何形态 数码绘画 2商业创造的平民理想 从怪兽到贵族 从盗贼到冒险家 成功与失败的电影形象 古典之美 英雄与神完美的形象 重组后的性格 重组头部 埃及的狼头神 牛头人 权利和邪恶 重组身体 潘神 雷震子 人鱼 人马 复制后的力量 哪吒 印度破坏女神 解构残缺后 无头骑士 刑天 融合的 狼人 树精 角色的性格取决于原生物 可靠的老者 三清和巫师 智慧 大力士 巨人，金刚 门神 体型饱满 中文图书 Alexandrian, Sarane，李长俊译（1980）。 《超现实主义的艺术》。台北：大陆书局。 Nicholas Roukes，吕静修译（1995）。 《设计的表现形式—想像力的激发》。台北：六和。 Nigel Holmes (2005)。 《有例可图:停格的异想世界》。台北市：时报出版。 Otto G. Ocvirk等着，江怡莹译（2004）。 《艺术原理与应用》。台北：六和。 日本视觉创意研究所（2004）。 《插图创意设计手册-功能特征篇》。北京：中国青年。 王受之（2000）。 《世界现代平面设计1800-1998》。台北市：艺术家。 王受之（2002）。 《美国插图史》。北京：中国青年。 王受之（2004）。 〈奇幻艺术的来龙去脉〉。黑龙江美术编辑。 《伊甸园童话》。哈尔滨：黑龙江美术出版社。 林文昌（1994）。 《色彩计划》。台北市：艺术图书。 林品章(1996)。 《商业设计》。台北市：艺术家。 林磐耸、罗东钊(1982)。 《现代插画》。台北市：艺风堂。 徐素霞（1996）。 〈插画是综合所有艺术表现型式的艺术〉。郑明进。 《认识儿童读物插画》。台北市：天卫。 陈永贤着（2006）。 《台湾艺术经典大系．插画艺术卷1：台湾插画图像美学》。台北：艺术家。 彭懿（1998）。 《世界幻想儿童文学导论》。台北：小鲁。 曾长生（2000）。 《超现实主义艺术》。台北：艺术家。 紫图大师图典丛书编辑部（2003）。 《幻想画大师图典》。陕西：师范大学。 黄迺毓（1999）。 《童书是童书》。台北市：宇宙光。 詹杨彬(1996)。 《最新插画表现技法》。台北：星狐。 詹杨彬（1989）。 《插画新技》。台北：艺术图书。 福田繁雄，李红贵译（2004）。 《福田繁雄-设计创想、图形意味》。成都市：四川美术。 戴安．艾克曼著，庄安祺译（1993）。 《感官之旅》。台北市：时报文化。 苏茂生(1990)。 《商业美术设计／现在插画篇》。台北：艺术家。 林耀堂(2006)。 〈插画的时代意义〉。 《铭传校刊》。期65。49-54。 黄惠贞（1991）。 〈超现实主义艺术（绘画）之研究〉。 《台中师院学报》，期5， 340。 谢省民（2002/10）。 〈幻想风格设计绘画的创意教学研究〉。 《创意开发学术研讨会论文集》，171-217。国立嘉义大学。 谢省民、陈俊宏（2001）。 〈超现实风格设计绘画创作教学之课程研究〉，《设计研究》，2001，1期，79-99。 英文图书 Glazer, JI (1991). Literature for Young Children. New York, Macnillan Publishing Company. Heyd, T. and Clegg, J. (2005).Aesthetics and Rock Art, Hampshire, Ashgate Publishing. Raymond Williams (1976), Keywords: a vocabulary of culture and society, Fontana Press   大约每个人都有过阅读奇幻小说，或者称为幻想小说、幻想故事的经历。幻想小说和故事一般都有插图配合，为的是增加幻想的气氛。无论是书籍还是杂志，那些充满了浪漫、魔幻色彩的插图，是吸引你去阅读小说的第一步，如果没有这些插图的渲染、幻想小说的销售一定会大受影响。一本幻想小说的吸引人程度，往往与插图的数量和质量有密切关系。西方比较重要的幻想杂志和小说，往往都请第一流的艺术家来画插图，我们看看西方的插图史，可以看到许多非常杰出的艺术家都是毕生从事幻想艺术插画创作的。这种情况早在19世纪就已经出现，像威廉·莫里斯、比亚莱兹等著名的艺术大师就曾为许多幻想小说创作过插图，这些小说因为他们出色的表现纷纷成为出版中的经典。即便在现代，虽然数码技术高度发达，媒体也非常丰富，可以轻而易举地找到各种影视材料来看幻想故事，但是传统的绘画和小说仍然气势不减，拥有大量的读者，作为一种艺术的门类，幻想艺术还是相当有力、相当强大的。     幻想艺术(fantasy art)只所以有市场，就在于人们依然喜欢看幻想故事，看看电影的门类就是一个好证明，无论有多少警匪片、喜剧片，幻想故事片还是非常繁荣。从《哈里·波特》到《魔戒》；从《加勒比海盗》到《骇客帝国》(Matrix)，幻想题材吸引了无数观众的心，是一个很大的艺术门类。     2004年3月，被称为电影业最高奖项的奥斯卡颁奖典礼上，魔幻大片《魔戒》(the Lord of the Ring)大放光彩。奥斯卡大奖也称美国电影学院大奖，是美国电影最大的奖项，每年颁奖仪式用卫星直播，全球有数亿观众观看。《魔戒》在这次的颁奖典礼上出尽风头，新西兰籍导演彼得·杰克逊(Peter Jackson)一次又一次走上颁奖台，领走了一个又一个小金人。《魔戒》这部三集组成的史诗一样的电影，以其复杂而充满寓意的故事、魔幻的色彩和令人惊叹的设计、震撼人心的情节和光怪陆离的场景而大获成功。这部电影一共用了八年的时间制作，电影成功之后，新西兰的国家形象得到巨大的提升，不但游客成倍增加，并且也逐步形成了国际电影工业拍摄的新场景基地，好莱坞的新电影《最后的武士》( Last Samurai)就是在新西兰搭场景拍摄的。《魔戒》的成功，使世人对于幻想艺术又有了新的认识和了解。以往大家都喜欢读托尔金的《魔戒》原著，喜欢看艾伦·李 ( Alan Lee)等插图大师为这部小说画的具有强烈魔幻色彩的插图，现在看见艾伦·李为《魔戒》这部电影设计的场景和道具，才真正感觉到魔幻艺术的威力，越来越多的人，特别是青少年读者对于魔幻艺术，对于幻想艺术有了新的兴趣，这的确是一个很健康的审美走向。     幻想艺术是人类最古老的艺术种类之一，它最早是形成于幻想小说，魔戒故事中的。古代的人们对于自然现象的原因不了解，因此往往用神灵来解释自然现象，像中国人传说中的雷公电母这样的说法，在西方早而有之。早在公元前2000多年，当时在苏美尔文化时期流传的史诗《吉尔马麦什》(Gilmamesh)中就已经有幻想艺术的成分，不过是通过文学的方式演绎的。之后的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》中，也有相当壮丽的幻想艺术的成分。此外，还有罗马诗人维吉尔的作品《安尼德》(Aeneid)，也是很重要的幻想艺术的作品之一。在古代希腊、罗马、日耳曼、凯尔特人的传说中，充满了幻想的成分，他们构成了西方幻想文学和幻想艺术的基础。芬兰的诗史作品《凯勒瓦拉》(Kalevala)，威尔士的传说故事《马宾格吉安》(Mabinogion)等，都有神灵、恶魔、武士、巫婆这类角色，德国古代的传说故事《尼伯龙根的指环》(the Niebelungenlied)的中心就是影响西格佛莱德(Segfried)、毒龙、巨人、矮人和一把魔剑的故事，这些内容是现代幻想故事作家遵循的，所有现代的幻想故事、电影、动画、漫画中都有这些内容。另外还有一部早期的诗史《贝奥武夫》(Beowulf)也是包含了这些类似的角色。魔鬼和英雄是幻想艺术的永恒主题。之后，我们在中世纪的英国文学中看到了亚瑟王、魔法师梅林(Merlin)，还有那把后来无人不知的神剑“帝王之剑”(Excalibur)。从中世纪亚瑟王时期开始，西方的幻想艺术已经奠定了后来的模式基础了。     西方的幻想艺术也受到外部的影响，其中比较重要的是来自阿拉伯世界的故事《一千零一夜》。故事原来仅仅在阿拉伯世界流传，形成的时间大约在公元800年左右，后来翻译为英语和其他欧洲语言在世界范围内广为流传。美丽的舍赫列扎达(Scheherazada)，每晚给苏丹王讲一个故事，最后苏丹王终于放弃了每晚要杀一个新娘的陋习，迎娶了舍赫列扎达。舍赫列扎达讲述的故事众多，其中有许多都变成日后家喻户晓的著名故事，比如《辛巴达航海记》、《阿里巴巴和四十大盗》等，不但流传世界，而且还一一被迪斯尼公司制作成动画片，如果从历史的角度来看，舍赫列扎达是世界上第一个有名有姓的讲故事的人。     从中世纪后期开始，西方开始出现了一些具有重要影响意义的故事，例如1360年前后开始流传的《约翰·曼德维尔历险记》(the Voyages and Travels of Sir John Mandevile)，这个故事充满了探险的色彩；埃德蒙·斯宾塞(Edmond Spenser)在1590-1690年期间写成的小说the Faerie Queene、托马斯·玛洛利(Thomas Malory)爵士在1485年所撰写的 Le Morte Darthur等等，都是在中世纪颇有影响的魔幻故事。英国文豪莎士比亚的《仲夏夜之梦》(1595)和《暴风雨》(the Tempest，1611)中，把文学成分、浪漫主义和魔幻故事结合起来，是幻想小说达到一个新的文学高度的典范。早莎士比亚的影响之下，不少英国人动手写幻想小说，逐步形成一种传统，英国的幻想小说也越来越有国际的影响作用。1726年，英国作家乔纳森·斯威夫特(Jonathan Swift)出版了自己的《格列佛游记》(Guliver's Travels)，其中的大人国和小人国都是孩子们津津乐道的故事，流传多年，经久不衰。                                                                                                         在魔幻文学中最具有影响意义的一部作品应该是威廉·贝克福特(William Beckford)在1786年发表的小说《瓦提克》(Vathek)，他采用了阿拉伯故事《一千零一夜》的格局来撰写，充满了绚丽的幻想色彩，作者自己对于幻想故事具有强烈的热爱，他在英国的“山脚寺院”(Foothill Abbey)旁边建立了自己的家，家里收藏了大量与中世纪的传说有关的文物，自己就生活在一个梦幻的氛围中，其小说因此也更加具有感染力。     除了这些由作家创作的魔幻小说之外，在西方国家民间传说中对于魔幻艺术的发展也起到重要的影响和推动作用。民间传说在英文中叫做“folk legends”，是历代以来通过百姓口头流传的神话故事，这些故事在整个欧洲流传、超越国界，不少故事在西方是家喻户晓的。到19世纪，有一些作家开始动手整理这些民间传说故事，集中出版，民间传说因而得到刊印，变成另外一种文学形式。在英国生活的美国作家华盛顿·艾尔文(Washington Irvig)在19世纪开始有计划地收集和整理德国民间传说，并且以英文出版，作品集名叫the legend of sleepy Hollow，其中有大量儿童故事，十分精彩。     英国著名作家查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)1843年发表的小说《一个圣诞节的神话》(A Christams Carol)，描写了一个人在另外的世界中获得永生的故事，充满了幻想小说的色彩。英国诗人乔治·麦克当劳(Geroge MacDoald)的作品Phantastes,a Faeries Romance for Men and Women(1858)也是充满了儿童神话故事的杰作。之后，他又出版了另外一部给成人看的，充满幻想情节的做Lilith(1865年)。英国作家、麦克当劳的好朋友刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)在1865年完成的自己的杰作《爱丽斯漫游奇境记》(Alice in Wonderland)，成为儿童幻想小说的精品。             1899年，作家弗兰克·包姆(Lyman Frank Boum)出版了自己的儿童童话故事集《鹅妈妈的故事》(Mother Goose in Prose)，这部书请了美国大名鼎鼎的画家麦克斯菲尔德·派黎什(Maxfield Parrish)来画插图，派黎什的生花妙笔给这部故事添加了许多生动的色彩，成为当时儿童最喜欢的故事之一。艺术与文学在这部作品中得到很好的结合。1900年，派黎什又为另外一本儿童故事集《绿野仙踪》(the Wonderful Wizard of OZ)创作了插图，更加深受儿童读者的喜爱。作家包姆也因此变成家喻户晓的大作家，作品一部接一部出版，给孩子们带来了很大的喜悦。     另外一种类型的魔幻小说也在19世纪开始成熟，这类的故事大多讲述邪恶势力与正义势力的斗争，其中有怪兽、有恶龙，也有正义的英雄、勇敢的国王和王子，其中充满了冒险的情节，《魔戒》在很大程度上属于这个类型的魔幻故事，比较早写作这类魔幻小说的是英国作家哈加特(H.Rider Haggard)，他在1885年出版了小说《所罗门王的宝藏》(King Soloman's Mines)是一部脍炙人口的魔幻小说，亚瑟·门肯(Arthor Machen)是一个专门写超自然力量的幻想小说家，他的作品《大神潘恩》(the Great God Pan,1894)，《梦山》(the Hill of Dreams,1907)影响了日后许多幻想小说家的风格。     英国工艺美术运动大师威廉·莫里斯(William Morris)是对魔幻艺术具有重大促进作用的一个艺术家和设计家，他主要的工作是设计，但是也花了不少时间在艺术创作上，他与拉斐尔前派的另外一些具有复兴中世纪传说艺术精神的艺术家，比如爱德华·琼斯(Edward Bume Jones)，但丁·加百列·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)一起，创作了不少杰出的以神话为主题的作品，成为维多利亚风格和当时的“工艺美术”运动风格的最集中体现。他在晚年成立了自己的出版公司——凯姆斯科特出版社(Kelmscott)，在那里出版了一系列重要的幻想小说，都是以中世纪的传说为题材的，他自己还为这些小说创作了插图、设计了版面，比如著名的《呼啸平原的故事》(the Story of the Glittening Plain,1891)，同时还出版了许多古典的传说和魔幻故事，如翻译的荷马史诗《奥德赛》，还有一些冰岛的神话传说故事。他的一部作品《世界外的森林》(the Wood Beyond the World)完全创造了一个中世纪的氛围，莫里斯在幻想艺术中具有非常重要的影响意义。     19世纪出现了许多重要的幻想小说插图画家，法国腐蚀版画家、插图大师古斯塔夫·多雷(Gustave Dore)就是其中的佼佼者。多雷一生从事名著的插图，先后为但丁的《神曲》、《圣经》，塞万提斯的小说《唐吉诃德》，还有《蒙西豪森男爵历险记》(又翻译为“吹牛大王历险记”，the Adventures of Baron Munchausen)及密尔顿的系列小说做插图。描绘写实而富于幻想，他描绘的天堂和地狱都栩栩如生，引人入胜。英国年轻而富有才华的插图画家奥博利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)的作品具有梦幻成份，同时也具有很强烈的色情感，在当时是相当惊世骇俗的。这时候英国和法国的幻想小说不但插图精美，书籍装帧也异常精美，都是一些令读者部舍得丢弃的好书。     20世纪也涌现了不少以魔幻小说为主题创作的大作家，他们也促进了魔幻艺术的发展，对于幻想小说有巨大影响作用的作家是英国的爱德华·约翰·莫雷顿·德拉克斯·普龙科特(Edward Johj Moreton Drax Plunkett)，一般都叫他“顿桑尼爵士”(Lord Dunsanyd)。顿桑尼主要写短篇小说，把第一次世界大战、布尔战争的冲突融入到神话故事中写，很受欢迎。顿桑尼一生写过40多部幻想小说，每本都有插图，因此，他不仅仅推动了幻想小说的发展，同时也促进了幻想艺术的发展。     顿桑尼影响了许多后来的幻想小说家，其中最值得一提的是《魔戒》的作者，大文豪托尔金(J.R.R Tolkien)，他受到顿桑尼爵士的故事影响，从而产生了创作《魔戒》的愿望。托尔金用了多年的努力，把自己对于欧洲古典文化、中世纪艺术的了解，加入了自己对于世界大战中所暴露出来的善恶冲突，写成了《魔戒》，成为英语出版物中仅次于《圣经》的第二位畅销书。他所创造的各种人物栩栩如生，不知道迷倒了多少读者，对西方文化的影响远远超过了我们的想像。 2003年，英国举行过一次读书调查，报道历时8个月，得到了50万读者热情参与。英国广播公司(BBC)的“大阅读”(Big Read)活动在这年的12月14日落下帷幕。托尔金的《魔戒》赢得了17.4万张选票，占全部选票的23%(在前五位中，排名第二的《傲慢与偏见》得到13.5万张选票，其后《黑暗元素》和《银河系免费漫游指南》的得票数分别为6.3万和5.7万，《哈利·波特与火焰杯》仅得到5.5万张选票，列第五位)，成为“有史以来最受读者喜爱的小说”。托尔金的后人称，评选结果揭晓时堪称“美妙时刻”。其实，早在1997与1999年，英国的Wasterstone和美国的Amazon两家书店就曾先后举办了“20世纪最伟大之书”的票选，《魔戒》创下的销售奇迹，如果抛开《圣经》，可以称为“书中之王”(“The lord of the books”，魔戒直译是“指环之王”)了。托尔金建造了整整一个世界，内中七种人都有自己的语言，托尔金精通语言学，因此书中的语言不是虚的，而是各有自己的体系，看起来都不能够简单对待。     J.R.R.托尔金，1892年1月3日出生于南非的布洛丰坦(Bloemfontein)，后迁回英格兰。在由法兰西斯神父抚养下度过的少年时期，托尔金展现了自己高超的语言天赋。他对盎格鲁-萨克逊语有着特别强烈的兴趣。萨克逊人的入侵曾将凯尔特人从本岛驱逐到法属不列颠，而后者从铁器时代即开始积淀的文化无声无息地对这片土地的后来人产生着影响，或者说是同化。但凯尔特族那些富有幻想色彩，关于英雄的传奇却被流传下来，那可能是最早的奇幻文学。托尔金有感于两次大战所暴露出来的人类的丑恶本质，也期望能够唤醒人类的良知，因此开始动手撰写他庞大的幻想小说。最早写出来的是《霍比特人》，这本书出现在作为《魔戒三部曲》的前传单独出版，作者最初是想以这些居住在山洞里与世无争的人们为主线。写一部童话故事，后来其本人也被魔戒“引诱”，终于构架了奇幻文学史上空前宏大而细致的世界骨架。这种巨大的工作量得以顺利而有条不紊地完成，除了瞬间决定性的灵感，还有更多时间雕琢的毅力。由于《魔戒》从1950年开始问世，一直到现在还在出版，因此有二、三代艺术家投身这套著作的艺术创作，我们可以看到不同时代的《魔戒》的艺术风格，而集大成的自然是电影《魔戒》三部曲的设计。     奇幻艺术，或者称为幻想艺术主要是从幻想文字中产生的，作为书籍插图和杂志插图，幻想艺术逐步形成体系，有许多幻想插图画家毕生都从事  魔幻艺术的创作，比如上面提到的法国幻想插图画家古斯塔夫·多雷就是个例子。我们从早期的一些插图画家的作品中就已经可以看出当代幻想艺术的基本特征。      上面提到的那些重要的幻想小说，在20世纪都用插图书籍的方式重新出版，数量之庞大是难以想像的。虽然那些故事大部分都有很长的历史了，但是作为艺术创作的题材，它们却非常新。     从历史来看，幻想艺术是在20世纪才发展成为一个成熟的艺术门类的。在19世纪和以前，虽然也有不少艺术家从事幻想艺术的创作，比如比亚兹莱、莫里斯等等，但是还没有成系列的大众媒体传播，因此基本局限在书籍插图方面。到20世纪开始，由于出版业的发展，特别是期刊杂志的蓬勃发展，使得幻想小说有了展示的平台，获得庞大的大众媒体的支持，发展得非常快，从而使幻想艺术成为一个特别的艺术类型。到第二次世界大战之后，由于电影工业在美国的企业化，幻想故事成为电影的一个很重要的主题，电影业促进了幻想艺术的繁荣，涌现了许多专门从事幻想艺术创作的艺术家。     在美国看到一部很大的有关幻想艺术的著作，叫《想像的艺术——20世纪的科学幻想、恐怖和幻想艺术》(Art of Imaginaion,20th Century Visions of Science Fiction,Horror,and Fantasy),编者是弗兰克·罗宾逊等人，由波特兰的收藏家出版社出版，非常大，重约5公斤。这是目前所见比较大的有关幻想艺术的著作。全书分成三个大部分：第一部分是科学幻想艺术，第二部分是恐怖艺术，第三部分是幻想艺术，全部是解释西方尤其是美国的幻想艺术，日本这些国家的幻想艺术的比例在这部书中就比较少些。类似研究幻想艺术的著作越来越多，除了这些专门的著作之外，还有许多期刊杂志是专门刊载幻想故事的，连环画、漫画的种类多不胜数，想对现代的幻想艺术有个总体的观念也是很不容易的。     对于幻想艺术了解的第一个平台是幻想杂志，不少西方国家都有幻想故事杂志，其中美国的量比较大，并且历史也比较长。美国早期幻想杂志《幻想》(Fantasy)、《怪异故事》(Weird Tales)、《阿哥西周刊》(Argosy Weekly)等一系列封面作品，都有不少重要的早期幻想艺术作品。虽然有些作品没有标明艺术家的名字，但是对于了解20世纪初期幻想艺术的风格和形态是很重要的。当然，美国也有许多重要的插图画家从事幻想故事的插图创作，在《美国插图史》一书中对这些艺术家有所介绍。     早期的幻想小说还是集中在历史的幻想小说方面，新创作的不太多，还有许多重要的幻想小说的插图都集中在历史幻想小说方面，比如各个西方国家翻译的、带插图的《荷马史诗》就是早期幻想艺术最主要的载体。但丁的作品，比如 La Divina Commedia 等，也被反复出版，并且通过幻想艺术给予它们新的色彩，1921年再版但丁的几部作品，请插图画家佛朗兹·拜罗斯(Franz Von Bayros)创作插图，他赋予但丁的作品新的精神，像19世纪法国插图画家古斯塔夫·多雷一样，他的诠释是自己的。因此，虽然但丁的作品依旧，但是由于艺术的渲染，给读者的感受是不同的。     从19世纪到20世纪之间的幻想艺术作品，主要是书籍插图的质量来看，我们可以看出幻想插图是不断发展着的，早期的幻想艺术作品比较单调，想像空间也有限。美国的各种杂志在20世纪上半叶和中叶，涌现了许多重要的插图大师，他们中有不少都从事幻想小说、故事和期刊的插图设计，对于奠定美国幻想艺术的基础，起到了决定性作用。比较重要的有号称美国插图摇篮的“白兰地河派”( the Brandywine School)的大师霍华德·派尔(Haward Pyle)和他杰出的门徒，如N.C.怀斯(N.C.Wyeth)、哈维·杜恩(Harvey Dunn)、弗兰克·舒诺维(Frank Schoonover)、迈克斯菲尔德·派黎什(Maxfield Parrish)等等。比他们晚一些的还有诺尔曼·罗克威尔(Norman Rockwell)、林德克尔(J.C.Lyendecker)、迪安·康维尔(Dean Cornwell)、索尔·特帕(Soul Tepper)、科尔斯·菲利普斯(Coles Philips)、米德·夏菲(Mead Shaeffer)、汤姆·罗威尔(Tom Lovell)、詹姆斯·巴马(James Bama)、里奥和戴安·迪隆(Leo Dillon,Diane Dillon)、鲍伯·皮克(Bob Peak)、斯坦利·梅佐夫(Stanley Meltzoff)、罗伯特·麦金尼斯(Robert McGinnis)等等，都是幻想艺术的佼佼者，对于后来幻想艺术的发展起了非常重要的影响作用。     到20世纪中叶的幻想艺术作品，开始出现了不少从新创作的故事中延伸出来的创作，并且受好莱坞电影场面影响很大，在场面上追求宏大和怪异，充满了神奇的色彩，而当代的幻想艺术，由于信息技术的高度发展，许多重要的幻想故事被搬上了电影屏幕。比如托尔金著名的幻想小说《魔戒》被演绎成三集电影，内中启用了包括艾伦·李在内的三位艺术家从事设计，使幻想艺术达到一个空前的高度。即便在电视方面，也有不少重要的传统幻想故事被演绎出来，例如1998年的电视连续剧《魔法师梅林》就是个例子，这个电视剧拥有第一流的演员班子，此外还请艾伦·李等一些著名的幻想艺术家参与设计，使幻想情节电视剧的艺术表现达到以往从来没有过的水平。     从历史的角度看，美国的《怪异故事》杂志在幻想艺术早期发展中起到很重要的作用，它雇用了大批画家从事插图工作，使杂志成为幻想故事的最重要的平台，因此直接造就了一个新的艺术门类，一个新的市场。     从19世纪开始，每个时期都有幻想艺术重要的代表人物，他们对这个时代的幻想艺术的风格和走向具有很大的决定性影响作用，例如当代的艾伦·李，就因为他一直在为托尔金的《魔戒》创作插图，被新西兰的电影导演彼得·杰克逊看中，邀请他参与电影《魔戒》的总体设计，而这个电影对全世界的冲击是如此大，进而也把他的幻想艺术风格推广到全世界。他推崇的凯尔特风格、歌特风格、新艺术运动(Art Nouveau)成为现在很时尚的绘画风格。这种影响作用是不可低估的。幻想艺术的第一个发展时期是1900年幻想艺术开始形成最初的面貌。幻想故事有几个重要的源，其中一个比较遥远的，是来自荷马时期的内容，这部分的艺术影响到20世纪就变得比较弱了；而第二个来源则开始越来越强，这个源是英国中世纪的文化，特别是亚瑟王、圆桌骑士、魔法师梅林这些内容，他们影响了20世纪初期的一系列插图画家的风格，如著名的美国插图画家派黎什、N.C.怀斯都在不同程度上受到中世纪艺术风格的影响，这种影响持续不断，我们从1979年出版的华格纳的《指环王》，可以看到在当时的影响，这本著作的封面设计家是20世纪初期的著名画家亚瑟·拉克汉姆(Arthur Rackham)，他在1910-1912年期间创作了封面，1979年再版，吸引了不少的读者。     我们看19世纪末叶和20世纪初叶出版的一系列幻想故事，可以知道幻想艺术在那个时期已经开始形成它的基本面貌，1899年出版的《大师的儿童故事》，封面上包括了日后幻想艺术最重要的两个主题：剑与龙，如果看看这个以前的作品，剑与龙并不是必须的，但由此以后，就成为幻想故事和幻想艺术必须有的组成部分了。     不少19世纪的大作家都写过幻想故事，比如英国作家丁尼森的作品《皇帝的游荡》就是一个例子，这本书在19世纪出版的时候，请来了法国最著名的插图画家古斯塔夫·多雷创作插图，出版时间是1859年。多雷曾经为《圣经》、《唐吉诃德》，但丁的《神曲》等重要的著作绘制插图，他为幻想小说赋予了浪漫而严肃的色彩，对后来的艺术家有很大的启示作用。同样的，英国工艺美术运动大师威廉·莫里斯对于幻想艺术也有很重要的启发意义，他在1894年创作的书籍《世界以外的森林》是他最杰出的插图作品之一，具有强烈的工艺美术运动的特征。他的一系列著作都是自己设计、自己作插图，风格统一，具有很高的艺术价值。     在20世纪初期，美国的幻想艺术开始发展起来，这与一系列重要的插图大师的贡献分不开，其中很重要的一个人物就是N.C.怀斯。他早在19世纪末就为马克·吐温的小说《神秘客》设计了封面，这本书的第一版在1897年出版，1916年出第二版，怀斯创作了一系列新的幻想角色，其中最重要的是他创作了一个魔法师的形象，日后在许许多多的幻想故事中都有这个戴着古怪的高帽子、长着长长的白胡子的老魔法师，他已成为不可缺少的一个角色。我们在电影《魔戒》中见到的甘道夫就是从怀斯的创作中演绎出来的。怀斯在1922年为幻想故事《查理曼的传说》创作了很精美的插图，把中世纪查理曼王朝的故事演绎成幻想小说——这个时候逐步开始沿用亚瑟王时期的故事作为幻想故事和艺术的主题。我们知道，查理曼的故事是最早由罗德维卡·阿里奥斯多(Lodovico Ariosto)在1516年的诗歌 Orlando Furioso 唱出来的，之后在欧洲民间广泛流传，19世纪开始被编辑成故事，到20世纪已经成为很流行的幻想故事题材，被反复地改写和演绎。       英国在幻想小说方面具有很重要的影响意义。在20世纪初期，幻想小说家顿桑尼爵士的作品the King of Elfland's Daughter，插图画家是John William Watehouse，这部书第一次在1924年出版，1999年第二版，顿桑尼的幻想小说从1920年代开始，直到现在在西方仍然十分受欢迎，的确是很令人感到有趣的现象。                     1930年，美国的幻想题材文学非常繁盛，刺激了幻想艺术的发展，也影响到幻想题材电影的发展，其中有个令人喜爱的作品是詹姆斯·希尔顿(James Hilton)1933年的名著《失去的地平线》，这个故事讲述由几个美国人驾驶的飞机在丛林和高原中发现一个世外桃源，叫“香格里拉”，那里的人们生活在历史中，生活在和平之中。“香格里拉”后来成为英语中“世外桃源”的代言，幻想艺术对于语言造成的影响在此成为一个突出的现象。现在中国大陆很多地方都在希望把希尔顿的“香格里拉”确定到自己的位置，从而开发旅游资源。云南的丽江、中甸都有过香格里拉的传闻。坐在丽江的小咖啡馆中，看着潺潺流水穿城而过，看着白雪皑皑的雪山，想起《失去的地平线》的故事，还是有些眷恋之情的。1945年第二版的同名小说书封面上，飞机穿越雪山面向茫茫林海，非常令人陶醉。                                         在西方的幻想艺术中，大约没有人能忽视超人一样的柯南(Conan)。1980年热卖的电影里，大块头阿诺·施瓦辛格饰演的柯南捧红了他。之后阿诺又演出了《终结者》，到现在又当选了加利福尼亚州的州长。每次看到电视里的施瓦辛格，总能让人联想起他赤裸上身饰演的柯南角色。柯南是最早由美国作家罗伯特·霍华德(Robert Howard)撰写出来，画家圣约翰则创作了柯南的形象。在1932年创作的《怪异故事》(Weird Tales)杂志第12期中刊载了柯南的探险故事，之后几十年不衰。     在各种类型的幻想小说中，托尔金的《魔戒》肯定是最重要的，这本小说从1954年出版以来，一直是幻想小说中最受欢迎的作品，印刷发型数量仅在《圣经》之后，是英语中印刷数量最大的作品。《魔戒》发行时间超过半个世纪，有几代艺术家献身于它的创作。早期版本如1954年版的封面是由艺术家拜恩斯(Pauline Baynes)创作的；这个时期出版的《魔戒》，其中有些插图和封面设计是托尔金自己做的，如1937年出版的《霍比人》封面就是由托尔金自己设计的封面。1954年出版的托尔金的《魔戒》第一部封面是由艺术家杰克·高汉(Jack Gaughon)设计的，那是一本我们称为“口袋本”的书，很廉价却很值得买。                 1954-1955年出版的《魔戒》的精装本，在1991年重印的时候请了日后大名鼎鼎的艾伦·李来设计，这个版本吸引了新西兰导演彼得·杰克逊的注意，因此在拍摄电影《魔戒》的时候请了艾伦·李担任艺术总监，从而影响了整部电影的风格。托尔金开创了一种比较新的类型的奇幻小说，之后有不少人学他，其中比较典型的一个例子是1977年特列·布鲁克斯(Terry Brooks)的幻想小说《杉纳那拉的剑》，由画家西德布兰特兄弟(Greg and Tim Hidebrandt)做设计。这是一部走托尔金路线的幻想小说，虽然在各个方面都有很明显的《魔戒》的影子，但是依然受读者喜爱，一度成为畅销书。从事插图设计的西德布兰特兄弟自己也出版奇幻小说，他们自己作插图，例如他们在1979年出版的幻想小说《乌苏拉》，创作有16幅彩色插图，80多张黑白插图，非常精彩，大受读者欢迎。                         艾伦·李是中世纪题材演绎得非常好的一个艺术家，他为好多类似的小说画插图，比如在1984年为托尔金的三部曲的另外一本奇幻小说《黑潮》作的插图，也是脍炙人口的杰作。亚瑟王时期的传说是西方幻想艺术的一个重要的来源，其中魔法师梅林很吸引读者，从60年代到70年代，梅林和亚瑟王的故事都风靡西方，经久不衰。在美国的书店中总是看见这类的畅销书，被摆在书店最显眼的位置上吸引读者，罗伯特·金(J。Robert King)在2000年出版的《疯马林》就是一本很受欢迎的畅销书，这本书的插图画家是盖利·鲁德尔(Gary Ruddell)。     我们熟悉的把幻想题材定型化的艺术家有几个，一个是麦克姆·科克，另外一个是弗兰克·弗雷泽塔(Frank Franzetto)，他们的创作生涯都很长，特别是弗兰克·弗雷泽塔，对美国幻想艺术的影响长达三十年以上，我在美国生活了二十年，他的书一直都是经久不衰的畅销作品。其实，他的套路比较格式化，总是一个大力士或是一个英雄举把剑，身后是龙或者蟒蛇一类的怪物。虽然格式一贯如此，但是他却能够从中找到戏剧化的细节，使读者喜欢。他为多纳德·沃汉姆(Donald A.Wollheim)的幻想小说《空中剑客》；为1966年出版的罗伯特·霍华德的小说《冒险者柯南》、《战胜者柯南》；1967年出版的《篡位者柯南》《柯南》设计的封面，都可以看出他的一贯风格和构思。他在1967年为林·卡特小说《与神抗争的桑戈》设计的封面；1973年为林·卡特的小说《闪光剑》设计的封面；1976年为卡尔·爱德华·华格纳(Karl Edward Wagner)的小说《黑色十字军》设计的封面等，都在幻想艺术中有重要的地位。弗兰克·弗雷泽塔在1966年为幻想杂志《蠕行》第9期设计了幻想类型的封面。当时，《蠕行》和《恐慌》Eerie两本杂志主要刊登恐怖小说，但从这个时期开始，开始刊载柯南类型的故事，艺术创作为它们带来新的生机。     当代的幻想艺术依然是西方商业艺术中很重要的一个门类，后起之秀层出不穷。比如莱斯·爱德华兹(Les Edwards)创作的在2000年出版的小说《魔鬼皇后的骑士》；约什·吉尔比设计、1994年出版的特列·普拉切特的小说《酸音乐》的封面；戴维·麦克金(David Mckean)设计的尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的幻想小说集《天使与探视》；庄·沙里文(Jon Sullivan)设计的、西蒙·格林(Simon Green)在1991年出版的幻想小说《蓝月升起》，还有西蒙·格林1999年创作的马克·查德邦(Mark Chadboum)的幻想小说《世界末日》；艾伦·李在1999年创作的幻想小说《普洛斯普洛的孩子》的封面；约翰·豪尔(John Howe)在2000年创作的幻想小说《琥珀的年鉴》；托马斯·堪地(Thomas Canty)在2000年设计的幻想小说《黑色的心，象牙的骨》；庄·沙里文在2000年创作的幻想小说《猫头鹰眼光》；理查德·鲍伯(Richard Bober)在1996年创作的幻想小说《帝国的碎片》；梅尔·奥多姆(Mel Odom)设计的，1995年出版的幻想小说《环境中的姊妹》；1998年由卡加佛·格利奥(Kaja Foglio)设计的幻想小说《李大师和10号牛的年鉴》；艺术家托德·洛克伍德(Todd Lockwood)在1999年为幻想小说《哇！魔法》；艺术家乔夫·泰夫(Jeoff Taylor)在1998年为罗伯特·西维博格编辑的幻想故事集《传说》；还有列斯·爱德华兹于1987年设计的幻想艺术作品《女祭师》等等，都构成了现代幻想艺术很重要的部分。     谈到当代的幻想艺术，需要提起几个人，一个是弗兰克·弗雷泽塔，一个是詹姆斯·克里斯廷森，第三个是专门画恐龙幻想世界的詹姆斯·古内(James Gurney)。古内画的两套《恐龙世界》Dinotopia在90年代是西方书店中的畅销书。以画恐龙为题材神话故事出名的是詹姆斯·古内出身于为动画片绘画背景。这一工作需求量大，并且基本都是幻想题材，因此给他一个很好的锻炼计划，逐渐掌握了熟练的绘画技巧，并且对幻想艺术有一个很直接的了解。他曾经为1983年的以亚瑟王时期为背景的大片《火与冰》画背景，技巧娴熟，很受注意。他很早就开始为个中幻想小说画封面和插图，也为美国的《国家地理》杂志画各种反映古代生活情景的插图，很受读者欢迎。一些重要的博物馆展出他的作品，这些博物馆包括美国插图协会、克利夫兰自然博物馆、国家地理协会、德拉华艺术博物馆等等。他创造了一个虚幻的恐龙世界、代表作品《恐龙世界》Dinotopia，成为90年代美国幻想艺术最畅销的图书之一。他的作品影响很大，这本著作后来还被拍成电影。     詹姆斯·克里斯廷森是一个幻想绘画领域很有代表性的画家，对他的了解，我们可以先听听詹姆斯·古内的原话。提到詹姆斯·克里斯廷森时他说：“他的书上到处都勾勒着草图，无论是文字的边缘还是每页的天头地尾，都画满了各式各样奇怪的精灵、带翅膀的人、鱼头的人、穿着中世纪的华贵服饰走来走去的大头侏儒，虽然这些形象大部分都仅仅是个轮廓，但是却栩栩如生，闪耀着生命的光彩。”克里斯廷森是一个生活在童话故事中的人，他的生活充满了幻想，充满了神话色彩，这种生活态度直接影响了他的绘画，他的艺术也总是充满了童话的色彩。幻想对于他来说，是艺术的源泉，也是他生活的内容。他十分喜欢大物理学家爱因斯坦的一句话：“想像比知识更加重要。”(imagination is more important than knowledge)，他是一个活在想像中的艺术家，他的艺术也给我们带来了无限的想像空间和浪漫的情感。         克里斯廷森现在是杨伯翰大学的艺术系教授，住在尤他州的厄伦姆(Erem,Utah)，有五个孩子，是个很完美的家庭。克里斯廷森是美国现在最杰出的插画家之一，他的作品充满想像力，并且具有很浪漫的色彩，角色形象离奇而生动，往往给人意想不到的效果，非常受读者的欢迎。                         最后再来谈谈大名鼎鼎的弗兰克·弗雷泽塔。他从事幻想艺术创作50多年，影响了好几代的美国读者。弗雷泽塔8岁开始画画，被称为神童。美国在30、40年代涌现了许多幻想漫画杂志，像1934年的《闪光戈顿》(Flash Gordon),1936年的《幻影》the Phantom，之后还有《25世纪的别克·乔治》、《泰山》、《丛林吉姆》、《邦尼·波克斯特》、《迪克·崔西》、《魔法师曼德拉克》等，每本杂志中都有自己的英雄人物，对于弗雷泽塔来说，充满了吸引力。他模仿这些漫画，学习漫画人物的描绘，逐步形成自己的人物绘画风格，逐渐走上了幻想艺术设计的道路。弗兰克·弗雷泽塔是个极为高产的艺术家，工作非常勤快，并且不断推陈出新。他创作的各式英雄人物是美国青少年的偶像，他的人物肌肉发达、动作夸张、张力大、色彩绚丽，是美国幻想艺术的最集中的代表。他在美国幻想艺术中具有不可动摇的重要地位。     幻想艺术在远东地区还处在方兴未艾的状态，在整个东亚地区，除日本之外，其他国家的幻想艺术还没有真正形成，对于西方国家的幻想艺术的了解，其实不仅仅是一种单纯的欣赏，而且还应该是一种启迪性的研究，希望能够早日看到具有我们东亚特色的幻想艺术作品涌现，以满足读者的需求。