动漫学

动漫学 定义 　　动漫学是以漫画、动画、游戏（即通常所说的ACG）为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容，包括人物形象设计、动画制作、情节创作、网络游戏、图小说、动画电影、周边玩具、人物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简言之，研究一切与动漫相关的学问。 　　当前，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。 分支 　　按研究形式划分，可分为：漫画学、TV动画、电影动画、衍生游戏四大类。 　　按研究内容领域划分可分为以下各类： 　　动漫经济学：以研究动漫产业链及动漫对经济发展影响为主体的学科。 　　动漫心理学：从心理学角度（尤其是社会心理学）研究动漫发展及流行的学科。 　　动漫社会学：研究动漫对人类社会产生的影响的学科。 　　动漫史学：研究动漫从诞生至今的历史经过的学科。 　　动漫音乐学、动漫设计、动漫制作学等各类。 日本动漫术语 　　BL：原英文为Boy's Love，特指男同性恋，又称玻璃，同志，断袖，断背，兔子等。 　　GL：原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边，Less。 　　BG：原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。 　　CP：指的是配对。 　　CJ：纯洁拼音的缩写(与邪恶XE相反） 　　残念：日语音译，意思为遗憾，引申词语有“碎碎念” 。 　　萝莉：指很可爱的小女孩，也叫洛丽塔（ロリータ，Lolita；源于美籍俄裔小说家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimirovich Nabokov,1899-1977)于1955年所作的长篇小说《Lolita》）。 　　正太：指12岁以下的很可爱的男生。 　　达人：日语音译，对动漫或某部动画十分执著， 并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。 　　soso：在日文中是指对，对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。 　　874：动词……论坛上疯狂批判的行为，意为抽人，打人。一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。源自猫扑包子情第874号。 　　素人：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。算是说人幼稚，嫩。 　　幼齿：泛指小孩，多见于港台澳日等地区。 　　御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势，有爱护人的性格。 　　少女漫：在动漫中泛指画风较浪漫、梦幻，一般有恋爱情节,易吸引广大少女的动漫。如：SA特优生、会长是女仆大人、守护甜心，小女神花铃等。 　　热血漫：在动漫中泛指画风激烈、热情，如：家庭教师，海贼王，火影忍者，死神，妖精的尾巴等。[2] 　　腐女：腐女是“腐女子”的简称。腐女或腐女子主要是指喜欢BL，也就是幻想中男男爱情的女性，“同人女”与“801”也有此意。 　　欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“欧巴酱”。 　　欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“欧吉酱”。 　　废柴：很无用的动漫主角，通常指男性，如：《家庭教师》中沢田纲吉、《哆啦A梦》中野比大雄、《守护猫娘绯鞠》天河优人中。 　　后宫：就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。还有点H比如说管家后宫学园。 　　同人：指“自创、不受商业影响、干扰的自我创作”，或“自主”的创作。 　　OTAKU：御宅族（日文假名：おたく，罗马音:otaku）常直接称为otaku，一般指对ACG（动画，漫画，游戏的总称）具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力的特殊群体，是究级ACG爱好者的代名词。 　　这个字在日文字面上的意思是指“你的家”，是一种对对方比较尊敬的称呼。到了80年代，当时动漫画迷之间以御宅来互相称呼，例如说“请展示你（御宅）的收藏”。 “御宅”比普通的称呼保持距离，同时也暗示了大家不要太接近。 　　OP：片头曲/主题曲 　　ED：片尾曲/结束曲 　　IN：插曲 　　TM：题歌 　　BGM：背景音乐 　　IMA：印象歌/角色曲 　　OST：原声配乐 　　CAST：角色与其声优 　　STAFF：全体制作人员 　　监督：导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。 　　腹黑：外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本。 　　二次元：泛指动画，漫画，游戏的世界。 　　三次元：是指现实世界 　　马鹿：马鹿（ばか，bakga,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka。 　　ACGER：动漫、游戏与漫画的爱好者 　　【耽美控】喜欢BL（男同性恋）漫画的人。详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。后来这个词被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。 　　【兄控】指喜欢上自己哥哥的情结。ACG作品中出现喜欢上亲哥哥、干哥哥、继哥哥（因父母再婚而来的无血缘哥哥）情节的也可以算是兄控取向作品。相对于“妹控”。著名兄控作品有：守护甜心、妹妹公主、初音岛。 　　【姐控】姐控是以“控”代表“情结（complex）”的诸多专门语之一。指热衷于姐系角色的情结。一般姐控并不限定血缘，实姐，堂表姐，义理姐都在涉猎范围以内，当然姐系幼驯染也必不可少。ACG作品中姐系角色的属性较为广泛，并非狭窄的概念。概念的使用多用于ACG界。总而言之，姐控就是指对姐姐型女生有着纯洁或不纯洁的向往的人。你是主人我是仆、笨蛋测试召唤兽 　　【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有我的妹妹哪有这么可爱。 　　【弟控】意指对弟弟怀有“喜欢，溺爱，保护”情结的人。随着近年二次元人物的控向多元化，弟控作为一个属性也被广泛熟知。它相对于姐控而存在，通常指的是有血缘关系的亲弟弟。无血亲关系的弟控属性目前还比较少见。著名的弟控有无头骑士异闻录中的矢雾波江等 　　【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做这做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。 　　【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。 　　【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性（今亦有指男性）。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。 　　【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。 　　【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力。）的非女性人物。伪娘控就是指萌这类人物的人 　　【伪男控】伪男是相貌、身材接近于（几乎是）男性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非男性人物。伪男控就是指萌这类人物的人 　　【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。 　　【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人   （或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征：年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。 　　【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。 　　【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。 　　【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。 　　【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。 　　【镜子控】喜欢照镜子，对镜子非常喜爱。自恋的人 　　【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜、长筒袜等。 　　【丝袜控】喜欢丝袜。 　　【长靴控】喜爱长靴。 　　【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控。 　　【傲娇控】喜欢性格傲娇的女性角色。 　　【巨乳控】喜欢胸部较大的女性角色。 　　【贫乳控】喜欢胸部扁平的女性角色。 　　【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼（和上述差不多） 　　【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控。 　　【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。 　　【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。 　　【制服控】指非常喜欢那种制服的人。 　　【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分(又称绝对领域)。 　　【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色 　　【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。 　　【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人，三无指无心、无口、无表情。 　　【强大控】喜欢动漫中能力强大的人 【万控】包含万物，可想而知的强大，是博爱的进一步表现 　　【酱控】喜欢叫人的昵称，并把后面加上一个酱，表示亲切 　　【语癖控】说话喜欢在后面加一些字，比如“...的说”、“...绵”、“....啾”、“...呐”、“...喵”、“...呐”等。 日本漫画昌盛 　　⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的。 　　⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。 　　⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去 美国动漫 说明 　　美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。 开创 　　1907～1937年是开创阶段。 　　1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 初步发展 　　1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 　　1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 第一次繁荣 　　1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。 　　这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 蛰伏 　　1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 　　1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 　　1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 　　据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 　　动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯 　　利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。 　　美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。 　　美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 中国动漫 中国动漫落后原因 　　⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。 　　⒉吸引力不足，受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色。动漫没有标新立异、引人眼球的特点，反而千篇一律遵从体育竞技、人与自然等步骤去描绘故事的情节，使得观众人群限制在了年纪较小的人群。 　　⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 　　⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人。 　　⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。 　　⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。 　　⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 　　⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 　　⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 　　⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。 中国动漫产业现状 　　2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 　　同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。 　　在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。 　　现如今，在十二五计划中，动漫产业已列入国家发展的重要对象，动漫的发展也如日升天。 动漫音乐 　　ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。 　　OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。 　　bgm：(background music)，就是背景音乐。 　　OST：(Original Sound Track)原声大碟。 　　TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。 　　COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 　　I MAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 　　IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。 　　MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ 　　LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 　　VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 　　DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 　　SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。 动漫设计流程 　　（1）角色设计：动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D 游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计；按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制；按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型；依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作；依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。[6] 　　（2）渲染：渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。 　　（3）后期合成：三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具（如非线性编辑软件）的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。