《视觉文化研究》之视觉文化的基本概念与文本 笔记
一
必读书目:
埃尔金斯《视觉研究:怀疑式导读》视觉文化出版物 章节
尼可拉斯。米尔佐夫《视觉文化导论》
世界图景:人们对于未来的期望是支撑现实非常重要的心理依据,我们对于未来总是带有视觉的色彩
海德格尔&阿伦特
视觉化是区分中古和现代的关键
Postman《童年的消逝》
《娱乐至死》
二
微博的出现让学者纠结浅阅读和深阅读。
米切尔“图像理论”,文本哲学和科学的某些方面开始采用一种图像而非文本的世界观。
读书的概念被偷换成“上学”。
视觉快感。
视觉文化关注日常经验。
通过图像本身追寻背后的意义,视觉文化是诸个文化交汇的学科。
走向研究视觉文化的动力来自于这样一种认识——在现代性的某些特殊时刻,视觉图像并不是稳定不变的,它与外部世界的关系一直在变动。
现代性(现代化)——工业文明所导致的一种生存状况。
某些特殊时刻——电视的出现,因特网的出现,
三
如果没有信仰的破碎,没有在现实之中发现真实性的匮乏——这一发现与其他现实的创造联系在一起,现代性——无论他出现与何处——就不会发生。——利奥塔(信仰破碎、真实性匮乏、人们开始胡思乱想——现代性产生,意味着某种程度的空虚)
透视法——近大远小。
人类眼睛的余光是62°,这决定了西方画框的幅度。
两只眼睛,使可以判断距离。
传统的图像,遵循其独立于外部现实的自身规律。
透视法改造了我们的眼睛,一直让我们相信一个真实的图像必须是这么构成的。
1839摄影的产生是一个标志,划分了图像时代和前图像时代,即机器产品和人工产品的区划。
为什么贵妇们能被画裸体像而不能被拍裸照?克拉克《人体进入艺术》
四
克拉克:摄影具有直接性(真实且与具体的人挂钩)。
透视图像力求是世界能为权利人物所理解,这个权力人物站在某个点上,而这个店也是作画那个点。
摄影则提供了一幅要民主得多的关于这个世界的视觉地图。
然而如今,因为PS等绘图软件的存在,人们已经不再相信摄影的真实性。
真实的时间凌驾于真实的空间之上,这是空间和时间的割裂;虚拟性凌驾于现实性之上,这是虚拟性和现实性的错位;轻而易举地改变了关于真实的概念,真实被颠覆。
透视法
的世界受到了现代观看机器的挑战,真实被颠覆。
互联网是图像泛滥成为现实,结果视觉文化成为信息危机的代表。
米歇尔。德赛都:视觉文化是一种战术,因为“战术的场所属于别人”。执行战术是把敌人以及我们生活其中的控制社会尽收眼底。
今天信息泛滥、信息视觉化。
匿名使发布言论时主体与言论剥离,可以不负责任。
后现代是指整个社会越来越多元化、碎片化。
五
多伦多学派 伊尼斯《传播的偏向》:依据不同的传播技术来讨论不同的知识形态。
中国是个很早进入印刷时代的国家,口语时代很短;而西方的口语时代很漫长。伊尼斯以为,只有口语传播的时代最富于文化价值观。
中国书法家的地位很高。“书画同源”溯源于唐代张彦远《历代名画记》。
以上都说明视觉是第二等的图解方式。
关于摄影,古今中外都曾有民间的说法,当我的形象以如此真实地刻画在纸上时,等于我们的灵魂也被画在上面。
米切尔的“图像理论”,提出“图像转向”(picture turning)的概念,即发生在西方由文字转向图像的概念。米切尔认为我们研究视觉必须以日常生活的经验为对象,而不能仅仅以艺术史为对象。(因此并不能把视觉等同于艺术。)
当代人的恋物癖、音乐迷(音响迷)让人分不清是恋物还是恋购买的快感。这说明所谓的视觉文化与其说指的是高雅的艺术,不如说是日常生活中的视觉癖好和追求。
当代艺术的installation
(杨小彦老师,2011年9月13日微博:冯峰作品"金狗屎"先通过刺激赞助商形成事件,制造压迫"艺术自由"的现象,再通过媒体成为社会新闻。所有卷入因素都是作品的一部分。这是博依斯"社会雕塑"的中国当下版。
博依斯,著名作品《五一大游行》、解聘时间的来龙去脉之
。70年代提出“社会雕塑”,即社会中的“物”是可以雕塑的,雕塑背后的作者(即人)的心灵也是可以雕塑的,世界的重建关键不在于客观世界的重建,而是主观世界的重建,即人心灵的重建。
博依斯曾立志五年内种下7000棵橡树。)
六
社会雕塑:艺术家以一种极端的方式介入社会,对社会的某些问题身体力行地提出抗议,随时把这一抗议通过媒体扩大成一个新闻,成为一个事件,当事件完成以后,这个事件中的所有因素本身就构成了一个作品。
博依斯认为,人人都是艺术家,所谓的艺术是我们头脑中闪现的念头和想法,只要你有勇气将其付诸实践。
“杜尚的小便池”向人们提出一个问题,即现成品和艺术品的区别;博依斯的“社会雕塑”则提问,艺术家的抗议和社会一般意义上的抗议有什么区别。(因为一般的抗议是受法律、组织者意图限制的,而艺术的表达是自由的,无政府主义的。)
生活与艺术的界限越来越模糊,日常生活也成为对象。艺术的扩张,既超出了传统的精英主义的范畴,也超出了日常生活人们所习惯的现场。人们已经无法区分日常经验和当代艺术的差别。
(赵跃《格子》)
郎咸平非常睿智地利用了媒体,即用挑衅性、语言性的话语赢得名声,再赚钱。“郎咸平现象”本身也是一个媒体现象。
焦点透视。它巩固观点权利的秩序。
列宁《唯物主义与经营批判主义》批判马赫的观点(我们看到的世界是由人类眼睛的构造决定的)
镜像。
透镜。
85mm镜头拍肖像不会变形,将在背景呈现光点。
七
透视
既是观察世界的一个规则,又是建立权利秩序的基础,同时又的的确确是肉眼观看世界的一个过程。三者合一,包括了心理学、社会学和生理学。
摄影提供了一个民主的多的世界,成为视觉民主化的重要象征,因为每个人都可以拿起照相机照相。
越来越多的人拥有,其精英性就在消散。
互联网使图像泛滥成为事实,因此,视觉文化是信息危机的表现。
传教士利玛窦
中国第一个天主教的传教士。将天主教的传播和儒家结合,为迎合儒家的祖宗崇拜,将God翻译成“天父”。
利玛窦的时代信息危机是信息匮乏,而今,信息危机是信息泛滥,当图像也成为一种信息的时候,图像的泛滥也成为一种危机,并且这种危机是全球化的。同时出现信息的高度个体化、片段化、碎片化。
当今是一个浅阅读时代。
视觉文化是一种文化政治的冲突。做文化研究的人,最终都要归于文化政治。
视觉文化以一种战术。因为其背后带有政治的冲突。
视觉快感 《阿凡达》所具有的精彩视觉吸引人们去观看。掌握视觉快感意味着一种权利。这是一个广义的色情概念。
淫秽和色情是两个概念。色情是相对偏正面的概念,而淫秽偏负面。
费雷德里克。杰姆逊:视觉的本质是色情的。电影要求我们凝视世界,就好像它是一具裸体。阅读是一件神性的事,它变得多少有点迷信,而且是成年人的权力,在较低等的艺术门类的想象中,它是不可理解的,就如同是让动物去想象人类思考的神奇一样。
好莱坞电影吸引人根本在于借用了两个因素——色情+暴力。色情电影最高级别是纯情,暴力电影最高级别是战争片。
八
以娱乐为代表的视觉,其本质是色情的,是让人入迷的而不是思考的。
视觉的身体性质。视觉是色情的,视觉本身就具有身体的特点,因为只有身体才让我们痴迷。
人类所有的哲学问题最后都归结为身体问题,所有的快感都归于身体的快感,所有的折磨都归结于身体的折磨。《临川医学的诞生》——一套科学
背后的权利体制。
Freud《梦的解析》:梦是人被压抑欲望的变相满足。
每个人都有死亡意识意味着每个人都有一种潜在的杀人欲望。Freud相信,人的心里有一种激素——力比多,它激发了我们的性意识,导致了我们的不安,后人将其
研究,命名为hormone。Freud进而发现,宽慰人心最有效的是艺术,艺术史一种变相的满足(艺术是一种变态,不过是经过包装的)。
所谓20世纪的身体哲学,必定与Freud的人格分析学说有关。(12:01)
符号学:
皮尔斯 incode,decode;注释
索绪尔 语言是一个差异化的系统,差异化产生意义;语言是约定的而不是天生的;语言这个差异化的系统,一经约定,很难改变;能指与所指。
刘禾 《语即书写》语言通过翻译在不同的文化里游走,这种游走形成了文化政治的冲突。《帝国的话语逻辑》
李幼蒸 《符号学导论》
九
所有人类的语言,首先有的是主语和宾语,即我和他。成熟一点的人类开始有谓语。主语和宾语在索绪尔的语言学解释系统里就是能指和所指,能指和所指不是绝对的,是约定的。
名词和物相匹配,语言约定俗成地发展出来成为一个系统,匹配、描述、指称一个世界。
文本分析就是把能指单独拿出来,文学是独立的;视觉也一样。
拉康“镜像理论”即将语言学的独立品质和弗洛伊德的精神分析结合起来,研究凝视,图画、相片反映的都不是真实,只是镜像。
编码和解码、能指和所指构成了符号学中的最核心理论。
(李幼蒸《理论符号学导论》
川大赵毅衡 符号学运用到文本阅读中)
符号学式结构主义的基础,结构主义的目的是要寻找不同文化表象背后的相同结构,这种相同的结构能帮我们认识纷繁多样的文化现象。
(费耶哈本德《征服丰富性》 讨论是否有可能征服丰富性)
蒙太奇的创始人——爱森斯坦
对视觉语言发展过程的分析,构成所谓的形式主义的分析。