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常见艺术形式-A

2013-12-04 50页 ppt 20MB 39阅读

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常见艺术形式-Anullnullnullnull (一)原始的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术null 《吕氏春秋》中的《古乐篇》就有这样的记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”null (二)随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的成长壮大,艺术门类渐趋多样化。 欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。null 中国戏剧融合了音乐、舞蹈和杂技等艺术表演,因而称为戏曲,形成于南宋至元代。null (三)近现代科学技术的加速进步,使艺术门类也呈现出加速综合...
常见艺术形式-A
nullnullnullnull (一)原始的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术null 《吕氏春秋》中的《古乐篇》就有这样的记载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”null (二)随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的成长壮大,艺术门类渐趋多样化。 欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。null 中国戏剧融合了音乐、舞蹈和杂技等艺术表演,因而称为戏曲,形成于南宋至元代。null (三)近现代科学技术的加速进步,使艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。null (三)近现代科学技术的加速进步,使艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。null(一)较有影响和较有实用价值的几种分类法空间艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等null时间艺术:音乐、文学、曲艺等null时空艺术:戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等null视觉艺术null听觉艺术null视听艺术null想像艺术null想像艺术null想像艺术null造型艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、和杂技等语言艺术:包括文学的各种样式(小说、剧本、诗词、对联等)综合艺术:电影、电视剧null静态艺术:动态艺术:null美的艺术:实用艺术:null(二)最常用最有实践意义的分类方法美术 音乐 舞蹈 文学 戏剧 影视 摄影艺术 曲艺 杂技 建筑艺术 园林艺术等null   整个艺术系统是由众多的艺术门类组成的,每个艺术门类又自成体系。艺术的分类方法依据不同的也是多种多样的,最具有实践意义的分类方法是以创造艺术形态的和技法为依据。这样,艺术可分为十一大类。nullnull 美术是一个比较宽泛的概念,是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把建筑、园林和摄影艺术纳入其中。null(一)美术的主要特征 造型性:造型是美术的基本手段,也是它最主要的特征。美术长于刻画事物的外部形态;但可以“以形写神”。美术形象实际上是“形”与“神”,外在与内在有机结合的体现。 视觉性:美术的巨大优势,人们可以直观作品中的艺术形象。 空间性:美术作品必然占有一定的空间。绘画是二维(平面的)空间,雕塑是三维(立体的)空间。null(一)美术的主要特征 静止性:美术作品中可视的造型是静止的。但可以描绘运动中的事物。 瞬间性:只能表现题材的瞬间状态,但这个瞬间是具有高度凝聚性和典型性的。 永固性:美术的静止的造型,可以使它固定下来保持不变。不像舞蹈、戏剧等形象,随着创作过程的结束而消失。null(二)美术的主要类型 绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。    绘画因使用的物质材料和技法的不同,分为许多品种。主要的有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。null 油画是西方传统绘画的代表,具有极高的表现力。油画因使用油质颜料而得名。油画的传统观念重视对于自然的忠实,崇尚“模仿说”。作画时严格运用符合视觉原理的焦点透视。十九世纪后期印象派的崛起,观念发生变化,强调个人印象的表现。null 水墨画主要使用墨和水质颜料,中国画是其代表,因此经常成为水墨画的同义词。中国画主要采用线条勾画形象,采取散点透视的观察与表现方式。中国画又与书法有很深的渊源,历来有“书画同源”“书画同法”之说。画与诗、书、印的结合,也是中国画突出的特点之一。null 版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种,如木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。版画的创作主要体现在制版上。制版完成后,可以反复复印制作品,这是版画优点之一。null 壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。制作手段很多,除了一般描绘之外,还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。壁画往往是题材重大、鸿篇巨制、技艺不凡。nullnull 雕塑是最具实体感的造型艺术类型,具有立体性,不仅诉诸视觉,还可以触摸。“雕塑”这一称谓,是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造,去掉不需要的部分;塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。雕塑还注重发挥材质的审美作用。如大理石的细腻润滑、花岗岩的粗糙坚硬、木料的质朴和纹理趣味等,可以和一定的造型主题恰当结合起来,相得益彰。 雕塑分为圆雕和浮雕两种类型。圆雕是完全立体形式,也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所压缩,形体的背面结合在底版上,观赏角度只限制在正面。nullnullnullnullnullnullnullnullnullnull使用的材料种类最多null使用的材料种类最多null使用的材料种类最多null 工艺美术涉及日常用品的许多方面,一般追求实用与美观的统一。也有专供观赏、瞻仰的工艺美术品,如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。这类作品特别注重精美的形式和高超的技艺,加之有的材料就珍稀特别,具有很高的审美价值和经济价值。null 现代工业设计在国际上称为“迪扎因”,它担负着一切现代工业产品的造型设计任务,从家具、餐具等日常用品到轿车、飞机、电脑等高新技术产品,“从小匙到大城市”,都在涉及范围。它的突出特点就是把造型艺术与工业产品结合起来,使工业产品艺术化。nullnullnullnull “书法”一词有特定内涵,专指汉字的书写艺术。迄今为止,世界上只有汉字的书写形成了一种具有独立价值的艺术。原因在于汉字始于象形和使用毛笔。书法的主要艺术特征。 一是抽象性。通过用笔、结构、章法三方面技巧运用,创造特有的形式美。 二是形与意的结合。在抽象的形式之中包涵深厚的意识。nullnullnull     书法根据字体的不同,分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null     书法根据字体的不同,分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null     书法根据字体的不同,分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null    音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。null    音乐很难对客观现实进行再现和描述,但是极善于抒发感情和情绪。堪称“以声表情”的艺术。两个重要特点:一是声,一是情。null   音乐使用的物质材料是由物体振动所发出的音响,是音响的艺术。作为艺术,音乐所需要的不是一般的自然音响,而是有确定音高的符合的“乐音”。   旋律、节奏、和声……null   情感不是音乐所专有的,但音乐却特别专注于表现情感。    贝多芬的《田园交响曲》是比较具有描绘性的,乐曲中可以听出鸟鸣和流水声。但是作曲家自己说:“田园交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受,因而是描写农村生活的一些感受。”null   音乐类型的划分,可以有不同的标准。    如果按照使用工具的不同,分为器乐和声乐两大类。器乐中由分为管弦乐、铜管乐和打击乐。    如果按照体裁的不同,分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等等。实际应用多采用这种划分方式。null   独奏是由一个人演奏的器乐作品,根据使用的乐器不同,再进行划分。   齐奏是多人演奏的单声部器乐。   重奏是多声部的乐曲及其演奏形式。弦乐四重奏是最常见的重奏形式,一般由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。null   交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。   典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章:第一乐章为快板;第二乐章为慢板或稍慢;第三乐章为快板或稍快;第四乐章为终曲。null   交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。   典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章:第一乐章为快板;第二乐章为慢板或稍慢;第三乐章为快板或稍快;第四乐章为终曲。null    重唱是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式,有二重唱、三重唱、四重唱等等。 合唱是一种大型声乐形式。广义上说,是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱以及和声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。null    歌剧是以戏剧形式来展示的音乐艺术,由歌唱演员扮演剧中人物。歌剧有较大的综合性,除了需要舞台美术的配合之外,舞蹈、声乐、器乐都尽可能利用。主要角色独唱的咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段。nullnull 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。nullnull    舞蹈与音乐有着不可分割的联系,动作性、抒情性是其主要特征。null 舞蹈表演是不使用语言的,但有自己独特的艺术语言――形体动作。舞蹈动作不是随意的动作,有一定的标准。其一,舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。其二,舞蹈动作必须有内涵。其三,舞蹈动作要讲究形式美。其四,舞蹈动作要注重风格。null舞蹈长于抒情。 “歌以叙志。舞以宣情” --《阮籍集•乐论》 舞蹈表现感情是全能的,既可以大到某种情绪范畴,也可以细到一个人内心的情绪波动过程。null舞蹈总是与音乐共生共存的。 “音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声”。 其一,舞蹈与音乐之间存在着节奏、抒情性等共同点。 其二,舞蹈需要音乐的激发与强化。 其三,舞蹈创作要对照音乐来进行。null舞蹈总是与音乐共生共存的。 “音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声”。 其一,舞蹈与音乐之间存在着节奏、抒情性等共同点。 其二,舞蹈需要音乐的激发与强化。 其三,舞蹈创作要对照音乐来进行。null 按体裁划分,有独舞、双人舞、群舞、和舞剧。 按美学特征来划分,有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞。null 独舞也称单人舞。双人舞中的单人表演的部分也称独舞。 独舞的编排要求高度精炼和富有表现力,具有很高的审美价值。null 双人舞是由两个人表演的舞蹈,有独立的作品,也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。双人舞多由一男一女共同表演。 传统的芭蕾双人舞的结构为四个层次,即双人舞――男独舞――女独舞――双人舞。其中的独舞也称“变奏”。null 群舞是人数不等的多人舞蹈。也是有独立的作品,和大型舞台艺术(如舞剧和歌剧)中的舞蹈段落。 群舞讲究风格、情调、气氛和场面、队形等。nullnull 舞剧是有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式,具有较强的综合性。 舞剧有特定的情节和人物,结构也如同一般戏剧那样分幕分场。null 芭蕾(ballet)原文有两个含义:一是指一种西方古典舞蹈;另一个是指舞剧。 十七世纪中叶,法国宫廷舞蹈教师毕尚在总结自己已有的基础上规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置,使芭蕾动作有了一套完整的体系。 芭蕾舞拥有极其丰富的语汇,动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈,在舞蹈园地占有突出的地位。 芭蕾舞传入中国可以追溯到清朝末期,但形成规模是在五十年代。1958年首次演出《天鹅湖》。null 民间舞是一个宽泛的概念,泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。 民间舞是民族和地区的文化形态,它与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻联系。 它还是专业舞蹈的主要素材来源。nullnull 现代舞是二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分,表现出强烈的反传统意识,追求心灵的自由表现和形式的独特。 美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。 后来现代舞在德国和美国得到发展。nullnull 戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。 戏剧有四个要素:演员、导演、剧本和舞台美术。早期的戏剧没有导演,由有经验的演员兼任。剧本是“一剧之本”,是基础性的东西。 舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆和道具,不同的剧种有不同的要求。null 四个要素是总体特征。还有两个根本性的特征。即戏剧行动和戏剧冲突。 戏剧创作的整个过程都要把行动的实现作为枢纽。创作剧本时,必须掌握文学语言能转化为舞台行动的原则,否则剧本就只是仅供阅读的文学作品。null 戏剧行动也称戏剧动作。是演员扮演的剧中人物的所作所为,包括语言、动作、表情、态度等等。既包括外表的、形体的动作,也包括内部的、心理的活动。 “行动是性格的外在表现,性格是行动的内在依据”。 戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说:“动作、活动是戏剧艺术、演员艺术的基础。”null 戏剧行动还必须符合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动作等必须对其他有关人物产生影响。 别林斯基说:“……就是由这许许多多人物的动作和反映所构成的。”null戏剧情节内容的特点是冲突。 “没有冲突就没有戏剧”高尔基在谈到剧本的写作时说:“可以说,除了文学才能而外,戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大的本领,要求有用不能反驳的逻辑来迅速解决这些冲突的本领……”(《给大剧院剧目组》,《艺术特征论》第485页,文化艺术出版社1986年版)null 戏剧的科学概念,应当包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式,即除了话剧,还有戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧。这些样式除了共性特点外,还有各自的特点。 戏曲是中国的传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。近代学者王国维下了这样的定义:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。” 戏曲中的“歌舞”,包括“唱念做打”,都有特定的规范;角色行当的划分(生旦净末丑)、音乐唱腔(西皮、二黄等)也都具有一定的程式规范。这种程式化,就是戏曲的一个鲜明特征。nullnull 起源于欧洲的通俗歌舞剧。十九世纪中叶之后逐渐发展成为富有商业性的大众化的艺术品种。 音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。它通常有一个单纯而有趣的剧情。 最大特点是把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。 优秀作品有五十年代的《音乐之声》,七十年代的《合唱班》,八十年代的《猫》,九十年代的《西贡小姐》等等。有的改编成电影并获奥斯卡奖。nullnull    戏剧类型的划分,一般是从话剧着眼的。传统的观点是分为三大类:悲剧、喜剧和正剧。     现代戏剧的分类也有单以题材为标准的,分为历史剧、现代剧、神话剧、儿童剧等。null   悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般是正义斗争在一定条件下不可避免遭受挫折和失败,以及美好理想的破灭,斥恶扬善,给人以激励和启迪。 “悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。 --鲁迅: 《再论雷锋塔的倒掉》 null 喜剧源于古代希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。喜剧必须能给观众以快感,或者具有可笑性;还应具有深刻的社会内容。 “喜剧将那无价值的撕破给人看” --鲁迅: 《再论雷锋塔的倒掉》 nullnull 正剧是出现较晚的戏剧类型。正剧由于不拘泥悲剧和戏剧的划分,灵活地利用了两者的有利因素,加强了表现生活的能力,适应了戏剧发展的需要。 十八世纪,法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种戏剧为“严肃剧”。null 正剧是出现较晚的戏剧类型。正剧由于不拘泥悲剧和戏剧的划分,灵活地利用了两者的有利因素,加强了表现生活的能力,适应了戏剧发展的需要。 十八世纪,法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种戏剧为“严肃剧”。null 摄影是一门年轻的艺术,它的产生有赖于近代科学技术。发明于1839年。现代科学技术的迅猛发展,使摄影艺术已经成为最大众化的艺术门类之一。null 纪实性是摄影艺术的本质特性,是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 摄影的主体作用主要体现在对于实际对象的处理上,也就是对于对象进行“选择”和“摆布”,表现为两种拍摄方式:“抓拍”和“摆拍”。nullnull 纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等等,把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。 成功的作品,就可以有鲜明的主题或充沛的情感、生动的形象、完美的构图,具备充分的艺术性。nullnullnullnullnull 光线和影调(包括彩色摄影的色调)是摄影的独特造型手段,因而摄影被看作是光与影的艺术。 光线,是摄影家手中的画笔。摄影所用的光有两类:自然光和人工光。根据需要,可以把两类光结合使用。 影调主要指黑白摄影的明暗层次。黑白摄影的艺术形象就是由黑、白、灰和它们之间的不同层次构成的。nullnull 在彩色摄影中,各种颜色之间形成的关系称为色调,也是由光的照射而生成的。色彩的对比、和谐以及以某种色彩为主形成基调,对于主题表达和形象塑造具有重要作用。null 摄影艺术的类型,一般按题材来划分,分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等。 同时也按体裁来划分,分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。nullnullnullnullnullnullnullnullnull 电影是在摄影基础上发展起来的。1889年萌芽,1927年有声电影出现,成为一门视听艺术。 电视在第二次世界大战才进入实际应用,但它以惊人的速度进入人们的生活,甚至是电影受到巨大冲击。null 电影与电视主要是依靠画面来表现的。影视画面是运动的,与绘画、摄影具有静止性的画面根本不同。不是通过瞬间反映生活,而是直接反映生活的某些过程。 蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词,原意是把各种材料按照总的安装在一起,使它们各自的作用上升到更高的境界。蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一,它可以产生1+1大于2的效果。电视在处理画面语言时也采取同样手法。null 声音与画面相结合,也是影视艺术独有的特点。影视中的声音,包括对话、旁白、音乐和自然音响等。 声画结合有两种方式:声画合一与声画分立。声画合一是对生活实际的模拟;声画分立的处理方式是画面同声音有一定的间距,两者相对独立又互相配合、互相补充,有人比喻为“二重奏”。null 电影与电视的画面随时可以跨越时间和空间的界限。只要内容需要,天南海北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。具有极大的时空转换自由。 影视时空转换主要依靠蒙太奇。有两种结构形式:顺序式结构和交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生的时间先后来组织画面;交错式结构是打破时间顺序,让有关的场景互相穿插,出现交替、倒叙、闪回等。null “真实是艺术的生命”,这里说的真实是本质的真实,不是表面形态的逼真。“逼真”不是一般的艺术所追求的,而且为一些艺术门类和样式所避免。null 影视的综合的程度更大,除了包含文学、表演、美术、音乐等要素外,还纳入了摄影、摄像;有时还要借助于建筑。null 电影需要在电影院集体观赏,篇幅须严格控制,一般在一个半小时到三小时左右,结构要紧凑,描述要简练。电视一般是在家庭内观看,篇幅可以较长,可分集播映,二十集以上常见,情节可以充分展开。null 按传统的说法是“四大片种”:即故事片、美术片、科学教育片和新闻纪录片。null 以叙事的方式,通过刻画鲜明的人物形象和描述生动的故事情节,来反映生活,表达思想感情,具有广泛的群众性和强大的艺术感染力。 故事片根据内容的需要采取不同的叙事手法与结构形式,可以分为戏剧式电影、小说式电影和散文式电影。又可根据题材和接受对象的不同,分为历史题材片、现实题材片、战争片、武打片、科幻片、儿童片等。null 美术片的人物造型和背景绘制,首先要根据导演的统一构思,采取美术的手段来进行创作(例如动画片要用绘画,木偶片要用雕塑等),然后把一个个动作分解成一系列画面,用逐格拍摄的方法一一拍摄下来。到放映时,就形成了活动的电影画面。 美术片由于在美术造型方面使用手段的不同,又分为动画片、木偶片等。动画片的英文译名是卡通片(cartoon),它的人物造型是使用绘画手段绘制的。nullnullnull 科学教育片根据具体内容和观众对象的不同,又分为科学普及片、教学片、科学技术推广片、和军事科学片等等。 新闻纪录片是一种新闻报道的直观形式,在电视出现之前有独特的作用。科教片和新闻片虽然都要绝对客观地反映事实,但是也要努力追求艺术性,以增强影片的影响力。null 电视剧是1930年由英国广播公司首播的。前期的电视剧由于还没有掌握录像技术,是采取直播的方式,比较接近与舞台剧。 使用了录像技术后,可以采取电影的一切表现手法,再加上电视剧可直接送入千家万户,使它成为观众最多的艺术。电视剧的类型,有连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。null 电视文献片有如电视艺术中的报告文学,一般以实际生活中有意义的真实的人物、事件或其他事物为题材,围绕一个主题来摄制,内容可涉及历史、人文、风光、政治、经济等诸多方面。nullnull MTV的M是英文单词音乐(Music)的第一个字母,而TV是英语单词电视的缩写,MTV可直译为音乐电视。上个世界80年代初,美国有线电视网开办了一个新栏目MTV,内容都是通俗歌曲,由于节目制作精巧,歌曲都是经过精选的优秀歌曲,因此观众人数直线上升,很快就达到数千万。nullnullnull 各个艺术门类既相互区别和相互独立,又相互联系和互相融通。其联系与融通的方式是多种多样的。每个艺术门类以及其中的各种样式,都是一个个开放的体系,只要有了条件,都会互相吸取营养,丰富和发展自己,并经历着分化和综合的过程,从而推动整个艺术系统的发展。
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