常见艺术形式大全

nullnullnullnull （一）原始的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术null 《吕氏春秋》中的《古乐篇》就有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”null (二）随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。 欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。null 中国戏剧融合了音乐、舞蹈和杂技等艺术表演，因而称为戏曲，形成于南宋至元代。null （三）近现代科学技术的加速进步，使艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。null （三）近现代科学技术的加速进步，使艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。null（一）较有影响和较有实用价值的几种分类法空间艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等null时间艺术：音乐、文学、曲艺等null时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等null视觉艺术null听觉艺术null视听艺术null想像艺术null想像艺术null想像艺术null造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、建筑、园林等表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、和杂技等语言艺术：包括文学的各种样式（小说、剧本、诗词、对联等）综合艺术：电影、电视剧null静态艺术：动态艺术：null美的艺术：实用艺术：null（二）最常用最有实践意义的分类方法美术 音乐 舞蹈 文学 戏剧 影视 摄影艺术 曲艺 杂技 建筑艺术 园林艺术等null　　　整个艺术系统是由众多的艺术门类组成的，每个艺术门类又自成体系。艺术的分类方法依据不同的也是多种多样的，最具有实践意义的分类方法是以创造艺术形态的材料和技法为依据。这样，艺术可分为十一大类。nullnull 美术是一个比较宽泛的概念，是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业和书法、篆刻。有时也把建筑、园林和摄影艺术纳入其中。null（一）美术的主要特征 造型性:造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。美术长于刻画事物的外部形态；但可以“以形写神”。美术形象实际上是“形”与“神”，外在与内在有机结合的体现。 视觉性:美术的巨大优势，人们可以直观作品中的艺术形象。 空间性:美术作品必然占有一定的空间。绘画是二维（平面的）空间，雕塑是三维（立体的）空间。null（一）美术的主要特征 静止性:美术作品中可视的造型是静止的。但可以描绘运动中的事物。 瞬间性：只能表现题材的瞬间状态，但这个瞬间是具有高度凝聚性和典型性的。 永固性：美术的静止的造型，可以使它固定下来保持不变。不像舞蹈、戏剧等形象，随着创作过程的结束而消失。null（二）美术的主要类型 绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。　　　　绘画因使用的物质材料和技法的不同，分为许多品种。主要的有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。null 油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力。油画因使用油质颜料而得名。油画的传统观念重视对于自然的忠实，崇尚“模仿说”。作画时严格运用符合视觉原理的焦点透视。十九世纪后期印象派的崛起，观念发生变化，强调个人印象的表现。null 水墨画主要使用墨和水质颜料，中国画是其代表，因此经常成为水墨画的同义词。中国画主要采用线条勾画形象，采取散点透视的观察与表现方式。中国画又与书法有很深的渊源，历来有“书画同源”“书画同法”之说。画与诗、书、印的结合，也是中国画突出的特点之一。null 版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种，如木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。版画的创作主要体现在制版上。制版完成后，可以反复复印制作品，这是版画优点之一。null 壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。制作手段很多，除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。壁画往往是题材重大、鸿篇巨制、技艺不凡。nullnull 雕塑是最具实体感的造型艺术类型，具有立体性，不仅诉诸视觉，还可以触摸。“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造，去掉不需要的部分；塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。雕塑还注重发挥材质的审美作用。如大理石的细腻润滑、花岗岩的粗糙坚硬、木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型主题恰当结合起来，相得益彰。 雕塑分为圆雕和浮雕两种类型。圆雕是完全立体形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所压缩，形体的背面结合在底版上，观赏角度只限制在正面。nullnullnullnullnullnullnullnullnullnull使用的材料种类最多null使用的材料种类最多null使用的材料种类最多null 工艺美术涉及日常用品的许多方面，一般追求实用与美观的统一。也有专供观赏、瞻仰的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。这类作品特别注重精美的形式和高超的技艺，加之有的材料就珍稀特别，具有很高的审美价值和经济价值。null 现代工业设计在国际上称为“迪扎因”，它担负着一切现代工业产品的造型设计任务，从家具、餐具等日常用品到轿车、飞机、电脑等高新技术产品，“从小匙到大城市”，都在涉及范围。它的突出特点就是把造型艺术与工业产品结合起来，使工业产品艺术化。nullnullnullnull “书法”一词有特定内涵，专指汉字的书写艺术。迄今为止，世界上只有汉字的书写形成了一种具有独立价值的艺术。原因在于汉字始于象形和使用毛笔。书法的主要艺术特征。 一是抽象性。通过用笔、结构、章法三方面技巧运用，创造特有的形式美。 二是形与意的结合。在抽象的形式之中包涵深厚的意识。nullnullnull　　　　　书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null　　　　　书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null　　　　　书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源与古老的甲骨文。null　　　　音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。null　　　　音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。堪称“以声表情”的艺术。两个重要特点：一是声，一是情。null　　　音乐使用的物质材料是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是有确定音高的符合规范的“乐音”。　　　旋律、节奏、和声……null　　　情感不是音乐所专有的，但音乐却特别专注于表现情感。　　　　贝多芬的《田园交响曲》是比较具有描绘性的，乐曲中可以听出鸟鸣和流水声。但是作曲家自己说：“田园交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，因而是描写农村生活的一些感受。”null　　　音乐类型的划分，可以有不同的标准。 　　　如果按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中由分为管弦乐、铜管乐和打击乐。 　　　如果按照体裁的不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等等。实际应用多采用这种划分方式。null　　　独奏是由一个人演奏的器乐作品，根据使用的乐器不同，再进行划分。　　　齐奏是多人演奏的单声部器乐。　　　重奏是多声部的乐曲及其演奏形式。弦乐四重奏是最常见的重奏形式，一般由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。null　　　交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。　　　典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章：第一乐章为快板；第二乐章为慢板或稍慢；第三乐章为快板或稍快；第四乐章为终曲。null　　　交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。　　　典型的古典交响曲的结构形式是四个乐章：第一乐章为快板；第二乐章为慢板或稍慢；第三乐章为快板或稍快；第四乐章为终曲。null　　　　重唱是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。 合唱是一种大型声乐形式。广义上说，是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱以及和声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。null　　　　歌剧是以戏剧形式来展示的音乐艺术，由歌唱演员扮演剧中人物。歌剧有较大的综合性，除了需要舞台美术的配合之外，舞蹈、声乐、器乐都尽可能利用。主要角色独唱的咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段。nullnull 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。nullnull　　　　舞蹈与音乐有着不可分割的联系，动作性、抒情性是其主要特征。null 舞蹈表演是不使用语言的，但有自己独特的艺术语言――形体动作。舞蹈动作不是随意的动作，有一定的标准。其一，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。其二，舞蹈动作必须有内涵。其三，舞蹈动作要讲究形式美。其四，舞蹈动作要注重风格。null舞蹈长于抒情。 “歌以叙志。舞以宣情” --《阮籍集•乐论》 舞蹈表现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。null舞蹈总是与音乐共生共存的。 “音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。 其一，舞蹈与音乐之间存在着节奏、抒情性等共同点。 其二，舞蹈需要音乐的激发与强化。 其三，舞蹈创作要对照音乐来进行。null舞蹈总是与音乐共生共存的。 “音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。 其一，舞蹈与音乐之间存在着节奏、抒情性等共同点。 其二，舞蹈需要音乐的激发与强化。 其三，舞蹈创作要对照音乐来进行。null 按体裁划分，有独舞、双人舞、群舞、和舞剧。 按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞。null 独舞也称单人舞。双人舞中的单人表演的部分也称独舞。 独舞的编排要求高度精炼和富有表现力，具有很高的审美价值。null 双人舞是由两个人表演的舞蹈，有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。双人舞多由一男一女共同表演。 传统的芭蕾双人舞的结构为四个层次，即双人舞――男独舞――女独舞――双人舞。其中的独舞也称“变奏”。null 群舞是人数不等的多人舞蹈。也是有独立的作品，和大型舞台艺术（如舞剧和歌剧）中的舞蹈段落。 群舞讲究风格、情调、气氛和场面、队形等。nullnull 舞剧是有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。 舞剧有特定的情节和人物，结构也如同一般戏剧那样分幕分场。null 芭蕾（ballet）原文有两个含义：一是指一种西方古典舞蹈；另一个是指舞剧。 十七世纪中叶，法国宫廷舞蹈教师毕尚在自己已有经验的基础上规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动作有了一套完整的体系。 芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地占有突出的地位。 芭蕾舞传入中国可以追溯到清朝末期，但形成规模是在五十年代。1958年首次演出《天鹅湖》。null 民间舞是一个宽泛的概念，泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。 民间舞是民族和地区的文化形态，它与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻联系。 它还是专业舞蹈的主要素材来源。nullnull 现代舞是二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，表现出强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。 美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。 后来现代舞在德国和美国得到发展。nullnull 戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。 戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。早期的戏剧没有导演，由有经验的演员兼任。剧本是“一剧之本”，是基础性的东西。 舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆和道具，不同的剧种有不同的要求。null 四个要素是总体特征。还有两个根本性的特征。即戏剧行动和戏剧冲突。 戏剧创作的整个过程都要把行动的实现作为枢纽。创作剧本时，必须掌握文学语言能转化为舞台行动的原则，否则剧本就只是仅供阅读的文学作品。null 戏剧行动也称戏剧动作。是演员扮演的剧中人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度等等。既包括外表的、形体的动作，也包括内部的、心理的活动。 “行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据”。 戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说：“动作、活动是戏剧艺术、演员艺术的基础。”null 戏剧行动还必须符合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动作等必须对其他有关人物产生影响。 别林斯基说：“……就是由这许许多多人物的动作和反映所构成的。”null戏剧情节内容的特点是冲突。 “没有冲突就没有戏剧”高尔基在谈到剧本的写作时说：“可以说，除了文学才能而外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大的本领，要求有用不能反驳的逻辑来迅速解决这些冲突的本领……”（《给大剧院剧目组》，《艺术特征论》第485页，文化艺术出版社1986年版）null 戏剧的科学概念，应当包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式，即除了话剧，还有戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧。这些样式除了共性特点外，还有各自的特点。 戏曲是中国的传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。近代学者王国维下了这样的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。” 戏曲中的“歌舞”，包括“唱念做打”，都有特定的规范；角色行当的划分（生旦净末丑）、音乐唱腔（西皮、二黄等）也都具有一定的程式规范。这种程式化，就是戏曲的一个鲜明特征。nullnull 起源于欧洲的通俗歌舞剧。十九世纪中叶之后逐渐发展成为富有商业性的大众化的艺术品种。 音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。它通常有一个单纯而有趣的剧情。 最大特点是把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。 优秀作品有五十年代的《音乐之声》，七十年代的《合唱班》，八十年代的《猫》，九十年代的《西贡小姐》等等。有的改编成电影并获奥斯卡奖。nullnull　　　　戏剧类型的划分，一般是从话剧着眼的。传统的观点是分为三大类：悲剧、喜剧和正剧。 　　　　现代戏剧的分类也有单以题材为标准的，分为历史剧、现代剧、神话剧、儿童剧等。null　　　悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般是正义斗争在一定条件下不可避免遭受挫折和失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。 “悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。 --鲁迅： 《再论雷锋塔的倒掉》 null 喜剧源于古代希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。喜剧必须能给观众以快感，或者具有可笑性；还应具有深刻的社会内容。 “喜剧将那无价值的撕破给人看” --鲁迅： 《再论雷锋塔的倒掉》 nullnull 正剧是出现较晚的戏剧类型。正剧由于不拘泥悲剧和戏剧的划分，灵活地利用了两者的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。 十八世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种戏剧为“严肃剧”。null 正剧是出现较晚的戏剧类型。正剧由于不拘泥悲剧和戏剧的划分，灵活地利用了两者的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。 十八世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种戏剧为“严肃剧”。null 摄影是一门年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。发明于1839年。现代科学技术的迅猛发展，使摄影艺术已经成为最大众化的艺术门类之一。null 纪实性是摄影艺术的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 摄影的主体作用主要体现在对于实际对象的处理上，也就是对于对象进行“选择”和“摆布”，表现为两种拍摄方式：“抓拍”和“摆拍”。nullnull 纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等等，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。 成功的作品，就可以有鲜明的主题或充沛的情感、生动的形象、完美的构图，具备充分的艺术性。nullnullnullnullnull 光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看作是光与影的艺术。 光线，是摄影家手中的画笔。摄影所用的光有两类：自然光和人工光。根据需要，可以把两类光结合使用。 影调主要指黑白摄影的明暗层次。黑白摄影的艺术形象就是由黑、白、灰和它们之间的不同层次构成的。nullnull 在彩色摄影中，各种颜色之间形成的关系称为色调，也是由光的照射而生成的。色彩的对比、和谐以及以某种色彩为主形成基调，对于主题表达和形象塑造具有重要作用。null 摄影艺术的类型，一般按题材来划分，分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等。 同时也按体裁来划分，分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。nullnullnullnullnullnullnullnullnull 电影是在摄影基础上发展起来的。1889年萌芽，1927年有声电影出现，成为一门视听艺术。 电视在第二次世界大战才进入实际应用，但它以惊人的速度进入人们的生活，甚至是电影受到巨大冲击。null 电影与电视主要是依靠画面来表现的。影视画面是运动的，与绘画、摄影具有静止性的画面根本不同。不是通过瞬间反映生活，而是直接反映生活的某些过程。 蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使它们各自的作用上升到更高的境界。蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以产生1+1大于2的效果。电视在处理画面语言时也采取同样手法。null 声音与画面相结合，也是影视艺术独有的特点。影视中的声音，包括对话、旁白、音乐和自然音响等。 声画结合有两种方式：声画合一与声画分立。声画合一是对生活实际的模拟；声画分立的处理方式是画面同声音有一定的间距，两者相对独立又互相配合、互相补充，有人比喻为“二重奏”。null 电影与电视的画面随时可以跨越时间和空间的界限。只要内容需要，天南海北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。具有极大的时空转换自由。 影视时空转换主要依靠蒙太奇。有两种结构形式：顺序式结构和交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生的时间先后来组织画面；交错式结构是打破时间顺序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等。null “真实是艺术的生命”，这里说的真实是本质的真实，不是表面形态的逼真。“逼真”不是一般的艺术所追求的，而且为一些艺术门类和样式所避免。null 影视的综合的程度更大，除了包含文学、表演、美术、音乐等要素外，还纳入了摄影、摄像；有时还要借助于建筑。null 电影需要在电影院集体观赏，篇幅须严格控制，一般在一个半小时到三小时左右，结构要紧凑，描述要简练。电视一般是在家庭内观看，篇幅可以较长，可分集播映，二十集以上常见，情节可以充分展开。null 按传统的说法是“四大片种”：即故事片、美术片、科学教育片和新闻纪录片。null 以叙事的方式，通过刻画鲜明的人物形象和描述生动的故事情节，来反映生活，表达思想感情，具有广泛的群众性和强大的艺术感染力。 故事片根据内容的需要采取不同的叙事手法与结构形式，可以分为戏剧式电影、小说式电影和散文式电影。又可根据题材和接受对象的不同，分为历史题材片、现实题材片、战争片、武打片、科幻片、儿童片等。null 美术片的人物造型和背景绘制，首先要根据导演的统一构思，采取美术的手段来进行创作（例如动画片要用绘画，木偶片要用雕塑等），然后把一个个动作分解成一系列画面，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来。到放映时，就形成了活动的电影画面。 美术片由于在美术造型方面使用手段的不同，又分为动画片、木偶片等。动画片的英文译名是卡通片（cartoon）,它的人物造型是使用绘画手段绘制的。nullnullnull 科学教育片根据具体内容和观众对象的不同，又分为科学普及片、教学片、科学技术推广片、和军事科学片等等。 新闻纪录片是一种新闻报道的直观形式，在电视出现之前有独特的作用。科教片和新闻片虽然都要绝对客观地反映事实，但是也要努力追求艺术性，以增强影片的影响力。null 电视剧是1930年由英国广播公司首播的。前期的电视剧由于还没有掌握录像技术，是采取直播的方式，比较接近与舞台剧。 使用了录像技术后，可以采取电影的一切表现手法，再加上电视剧可直接送入千家万户，使它成为观众最多的艺术。电视剧的类型，有连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。null 电视文献片有如电视艺术中的文学，一般以实际生活中有意义的真实的人物、事件或其他事物为题材，围绕一个主题来摄制，内容可涉及历史、人文、风光、政治、经济等诸多方面。nullnull MTV的M是英文单词音乐（Music）的第一个字母，而TV是英语单词电视的缩写，MTV可直译为音乐电视。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。nullnullnull 文学是以语言作为材料和手段拉塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。 在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。 文学是历史最悠久的艺术门类之一，原始的歌词音乐一体的艺术形式分化之后，文学就独立发展起来，逐渐形成一个宏大的艺术系统。null 语言是一种抽象的、代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达，而不能直接塑造形象本身。 由于文学形象不是直接诉诸感官，而是诉诸想像，因而也被称为“想像艺术”，与视觉艺术、听觉艺术、视听艺术等相对应。null 文学读者总是结合自己的生活经验并且凭着自己的理解能力来想像作品中描写的形象。不同的读者，对于同一作品中的形象的把握会出现各种差异。 曹雪芹的《红楼梦》在它传世的两百多年间，“单是命意，就因读者的眼光有种种：道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事” ——鲁迅：（鲁迅全集）第5卷，第531页）null “一千个读者有一千个哈姆雷特”null 由于语言手段在表现上的极大的广泛性和灵活性，它可以进行最充分、最自由的描写。 文学所使用的语言手段能够表现作家所意识到的一切事物。如在小说中，不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等等，而且可以直接地深入地写出人物的内心活动，这是别的艺术门类无法做到的。null “二分法”：韵文；散文。中国古代划分方式。 “三分法”：叙事文学；抒情文学；戏剧文学。欧洲传统划分方式。 “四分法”：诗歌；散文；小说；戏剧。中国现代主要划分方式。任何分类只有相对的意义，而且新的文学样式还会产生，如电影文学、电视文学的出现。null 1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。 2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。 3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学…… 4、按读者分为： a、 按年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学...null 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学... 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫... 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...null 诗歌是最早的文学样式，是从诗、歌、舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的，它“生来”就具有节奏性和韵律性。格律是诗歌的鲜明特色。 什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承，是两副对子。平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对也使得的。null 五律 · 送友人 　　　　　　 李 白 青山横北郭，白水绕东城 （起，写环境） 此地一为别，孤蓬万里征 （承，写该环境出现的事件） 浮云游子意，落日故人情 （转，写情怀） 挥手自兹去，萧萧斑马鸣 （合，瞻前顾后）null 十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。 最初流行于意大利，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。 翻译成中文的十四行诗应该隔行押韵。null十四行诗（第一百零九首） 莎士比亚 哦，千万别埋怨我改变过心肠， 别离虽似乎减低了我的热情。 正如我抛不开自己远走他方， 我也一刻离不开你，我的灵魂。 你是我的爱我的家：我虽曾流浪， 现在已经像远行的游子归来； 并准时到家，没有跟时光改样， 而且把洗涤我污点的水带来。哦，请千万别相信（尽管我难免 和别人一样经不起各种试诱） 我的天性会那么荒唐和鄙贱， 竟抛弃你这至宝去追求乌有； 这无垠的宇宙对我都是虚幻； 你才是，我的玫瑰，我全部财产。null如徐志摩《沙杨那拉十八首》的最后一首： 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 道一声珍重，道一声珍重 那声珍重里有甜蜜的忧愁 沙杨娜拉!null 郭沫若称“诗人是感情的宠儿”null “是一种最集中地反映社会生活的文学样式”。诗歌的语言也是最为精练的，诗人艾青称它是“最高的语言，最纯粹的语言”。null毛泽东诗词――十六字令（其一） 山 快马加鞭未下鞍 惊回首 离天三尺三（其二） 山 倒海翻江卷巨澜 奔腾急 万马战犹酣 （其三） 山 刺破青天锷未残 天欲堕 赖以拄其间null七 律 · 长 征 毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜 。 null 诗歌的分类，根据表达方式的不同，分为抒情诗和叙事诗；根据语言格式的不同，分为格律诗和自由诗；根据内容的不同，分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。下面这首诗属于什么类型？歌颂，别肉麻 ——网事联想往事有感 歌颂，别肉麻， 那好像－－ 苍蝇爬上香花； 批评，别辱骂， 那好比－－ 毒蛇噬咬疮疤。 大是大非，别哈哈哈哈， 那好像－－ 装疯卖傻； 鸡毛蒜皮， 别叽叽喳喳， 那就是－－ 消磨原本短促的生命 对不起养育咱的爹娘 和爱你的她（他）！null 散文是应用最广的一种文学体裁，形式多样、手法灵活是它的一个最显著的特点。 “形散神不散”是散文的重要艺术特征。虽然在形式、结构、表达方式等方面很自由，但主题与立意仍然集中。 散文不尚虚构也是特点之一。这是与小说、戏剧不同的。 散文的分类，根据形式与内容的差异可以分为小品文、杂文、札记、随笔、游记、报告文学等等。报告文学是二十世纪出现的新的散文品种，有时也把报告文学作为独立体裁看待。null 小说以塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节为基本手段，来反映生活和表达思想感情。 小说中的人物和故事要依据生活的素材和原型进行虚构和典型化的创造，这是小说的重要特点。鲁迅说他的小说中的人物，是从生活中“杂取种种人”或者“专用一个人做骨干”，经过艺术加工创造而成的。null 小说的类型，有短篇小说、中篇小说和长篇小说。 著名文学家矛盾说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象。长篇小说则不同，它的反映生活的手段不是截取生活的一个片断，而是有头有尾地描绘了生活的长河。短篇小说的人物不一定有性格的发展，长篇小说的人物却大都有性格的发展。”null 戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。主要利用人为的对话来刻画人物性格、反映时和表达思想感情。剧本的写作，除了开篇关于人物的姓名、年龄、身份、性别以及剧情发生的年代、地区和场景作简单提示之外，全部都要写出人为的具体对话。 剧本是供戏剧演出用的，一定要有戏剧性。所谓戏剧性，就是要在舞台上演化为演员的行动和剧情包含着尖锐的矛盾冲突。null 戏剧文学要求“选材有限制，表现要集中”。老舍的著名剧作《茶馆》，时间跨度为半个世纪，所有内容都集中于三幕，而且是在一家茶馆内部表现出来。 从剧本的角度看，电影文学和电视文学也可归入戏剧文学这一类。（最新的国家本科专业中，已将戏剧文学、戏曲文学、电影文学、广播电视文学全部合并为“戏剧影视文学”） 影视剧本于戏剧剧本不同的是，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。null 首先是“视觉造型性”，因为“电影是用具有视觉造型性的画面语言来叙述故事的”。 （汪流主编《电影剧作概论》第6页，中国电影出版社1985年版） 著名的前苏联电影家普多夫金说：“编剧必须经常记住这一事实，即他们所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，……重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”。 （《论电影的编剧导演和演员》第32页，中国电影出版社1980版）null 建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。 建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。null 空间与实体的统一。在建筑中，空间与实体是互为条件、互相依存的。建筑物的空间也包括露天部分，如庭院、露台、房屋之间的连接或过渡地段等等，即“没有屋顶的建筑”，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦。 建筑物在建造时，外在形体的面貌要根据内部空间的实际需要来决定，但人们把它作为审美对象来观赏时，外在形式却具有独立的价值。如长城的雄伟磅礴，故宫的壮丽辉煌，巴黎圣母院的巍峨奇巧，悉尼歌剧院那种碧海扬帆意韵，首先是从整个外观感受到的。nullnull 艺术与技术结合。建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。人们认识到，一个时代的建筑可能达到的水平，总是由那个时代的生产技术所达到的水平来决定的。 现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术，才能达到前所未有的高度与跨度，艺术上才能实现新的构想。意大利现代建筑家奈尔维得出这样一个结论：“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”（《艺术特征论》第185页，文化艺术出版社1986年版）。null 风格性与象征性。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平，同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念，因此他总是具有时代标记的意义。有人在论述建筑的时代特征时，说埃及的金字塔体现了“敬畏的时代”，古希腊神庙等体现了“优美的时代”，古罗马的斗兽场天下了“武力与豪华的时代”，中世纪哥特式教堂体现了“渴慕的时代”，等等。 建筑除了显示时代的特征外，还具有民族的和地域的特征，这些都是通过总体的风格体现出来的。欧洲的教堂、伊斯兰的寺院、中国的陵园等等，很容易从风格中辨认出来。null 有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。重要的英雄纪念碑、凯旋门，总是设计成“超人的尺度”，给人以雄伟庄严的感觉。null 欧洲的哥特式教堂除了采用穹隆顶、拱券等造成特别的高度，并在顶端配上许多尖塔，表现出一种虔诚的向往和与上天接近的意向，并在平面设计上采用十字形来象征基督精神。因为建筑物能够创造某种气氛，引起人们的不同情感反应，从而可以产生象征作用。null 建筑的类型，一般是以功能为标准来划分的，重要的有一下几种：民用建筑，公共建筑，工业建筑，宾馆建筑，文教卫生建筑，交通建筑，园林建筑，纪念性建筑，宗教性建筑，宫殿陵墓建筑等等。null 园林是“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域。”（《中国大百科全书》） 园林作一种独特的艺术形式，具有三个要素：一是占有较大的固定空间；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。null 从世界范围看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。 欧洲园林以法国园林为代表。崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。欧洲园林也还存在其他不同风格，其中地位比较重要的是意大利台地园和英国自然风景园。意大利园林一般与郊外别墅连在一起，建在坡地上，顺地形造成几层台地。英国园林早先时模仿意大利风格，十八世纪后，追求牧歌式的自然景色，形成了“自然风景学派”。null 欧洲园林以法国园林为代表。崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。null 阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水，很重视水的利用。波斯园林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。null 这种格局成为传统，影响面遍及中东、北非和西班牙、印度等地。它的花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分。印度十七世纪修建的著名的泰姬•玛哈尔陵，完全是这种典型格局。null 东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。中国园林始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑已有很大规模，以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这种“一池三山”的格局，形成了中国园林的传统。 明代造园家计成在他的专著《园治》中说：“虽由人作，苑自天开”，这是中国园林基本特点的精当总结。“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。nullnull 中国园林有分北方园林和南方园林两大派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽。南方园林入苏州园林，设计精巧，风格雅致。null 日本园林在早期受中国影响，但在长期发展中形成的多样式庭园，具有独特风格。“池泉式”庭园以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台榭桥等；“筑山庭”园内筑土山，与石组、树木等相配置；“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等；“茶庭”以茶室为主体，并缀以树木、石路、灯笼等。null 园林与建筑都是人类为改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术。 园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。从中国园林看，园林建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。西方园林建筑的概念稍有不同，一般不包括主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。null 园林附属于建筑，是两者结合的另一种形式。传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。大型宾馆等建筑有的设室内园林。人民大会堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊檐。nullnullnull 曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种极其繁多的一个庞大的艺术门类。据《中国大百科全书》资料，1982年的统计在国内流传的有341种。其中汉族的可以归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。曲艺一般有较强的地域性，与方言结合紧密。null 相声是以“包袱”为主要艺术手段的曲艺形式。自古以来就以引人发笑为主要艺术特点。它的艺术手段是“说、学、逗、唱”，这也是相声的4门功课。 “说”是讲故事、说笑话，清清楚楚地说明作品的思想内容及其主题； “学”是学男像男，学女像女，学什么像什么，以刻画各种各样的人物形象； “逗”是演员之间互相捧逗，增加喜剧色彩； “唱”是能夸张地唱各种歌曲和地方戏曲。null相声的表演形式主要有三种。 (1)单口相声。是由一个演员单独表演，向观众叙述一段故事的全过程。叙述故事时，一般采用第三人称，他在叙述情节来龙去脉中，多以反问式的手法，代替观众给自己提出问题，然后再加以解答。他可以根据内容发展的需要，出现各种不同的人物，由演员自己进入角色，形象地摹拟人物的音容笑貌、举止动态，并且还随时“跳”出来，对这些人物的行动或认识给以评价或加以褒贬。null相声的表演形式主要有三种。 (２)对口相声。是由甲乙两个演员用一问一答漫谈的方式进行表演，它是相声形式中最为常见的一种。两个演员中，甲为“逗”，是主要叙述者，乙为“捧”，是辅助叙述者。捧对逗的叙述或同感，或反对，或敬佩，或讥讽，或提问，或辩论，或补充，或引申，对“逗”以“画龙点睛”的烘托作用。整个相声是在甲和乙之间紧密而巧妙的配合表演下，在一句扣一句的幽默对话中，抖出“包袱”，创造艺术效果的。null相声的表演形式主要有三种。 (３)群口相声。第三者为“丙”，术语叫“腻缝”的。有了丙就能够使整个节目活跃起来，其内容也就更加鲜明多彩，情节也就更加完美紧凑。这就是第三者所起到的作用。nullnull 快板起源于我国北方地区的城镇和乡村，属于劳动人民的口头文学，是由“顺口溜”发展而来的。它利用语言本身的声调，适当夸张似说似唱，形成优美、和谐、动听的韵律。由于快板这种形式简便易行，反映现实快，擅唱正气歌，再加之可叙事、可说理、可抒情，所以，已越来越成为人民群众所喜闻乐见的重要的艺术形式。null快板的常见形式有如下几种： (1)快板书：又叫竹板书。它是由一个人表演，并讲述说一段有头有尾的故事。在故事中，要有人、有事、有矛盾、还要有趣儿，辙韵是“一辙到底”。就一个优秀的快板书作品而言，一定要具备主题鲜明、情节生动、人物突出和语言精练这些基本条件，表演时再配以精彩而恰当的打板技巧，其演出效果必然是十分生动的。null快板的常见形式有如下几种： (２)对口快板：是由两个人通过相互对答的形式表演的。它在结构、语言、句式和辙韵上，都有其独特性。如在辙韵要求上，就讲究“花辙”，即两句换一辙，同时，“结构”也是作品的核心，没有好的结构就容易“散”，形成材料的堆积，缺少主线。 (３)群口快板：也叫快板群。表演者可有7-10人，每人手持一副竹板。在内容上，可以叙事，也可以作形势宣传，其舞台演出效果往往比较“火爆”。null快板的常见形式有如下几种： (４)锣鼓快板：即用锣鼓配合说快板，表演人数可多可少，唱词可分可合，通常在快板的段落之间敲击锣鼓点儿，以烘托现场演出气氛，十分适用于在重大庆祝活动时的“欢庆”的节目。 (５)方言快板：指用各类方言表演的快板段。最常见的是天津快板，它除必须用天津话说外，还要配上音乐伴奏，其格调轻松活泼，极易流行。null 山东快书是曲艺演唱形式中非常有特色的一种节目形式，起源于鲁西南一带并广泛流行于山东、华北及东北等地，已有一百多年的历史。 山东快书通常是由一个人表演，以说唱为主、动作表情为辅，一人多角，出出进进，说表相间，有板有眼。山东快书的伴奏乐器是两快半圆形的铜板，又名鸳鸯板。 山东快书的基本点是：嘀咯当。单点是：当嘀咯当。花点是：当当嘀咯当。开场点是：当嘀咯当｜当嘀咯当｜当当嘀咯当当嘀咯｜当当滴咯当。null 山东快书的表现题材同样要具有故事性，有人物、有情节。辙韵上要求“一辙到底”，中间不能换辙。 一个好的山东快书的开头，一般都是开门见山，出人物、出事件很快。最好开头四句或八句就要引出人物，点出事件，使观众迅速进入情境。如果开头写的景物很多，人物出来的很晚，便不利于故事情节的展开，也不利于舞台演出效果。null 要想演好山东快书，首先要学会地道的山东话，因为山东快书的语言特点除了诙谐流利，刚柔兼备，合辙押韵外，它的方言与普遍话是大有区别的，当普通话发一声它变二声，普通话的二声它变四声，普通话的三声它变一声，普通话的四声它变三声。 其次，要认真学好山东快书的表演。好的山东快书演员往往在铜板的伴奏声中，表演得生动活泼，亲切风趣，刻画人物传神并画龙点睛，而且不“温”不“火”，句句讲真情，招招造型美，寓庄于谐，落落大方，使观众观后感到痛快解渴，回味无穷。null 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。null 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。nullnull 大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中"马调"对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、"琴调"(朱雪琴在"薛调"基础上的发展)。周(玉泉)调是在"马调"基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自"周调"，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。null 南音又称「南曲」、「南管」、「南乐」、「弦管」、「郎君乐」、「郎君唱」等，各地名称不一。起源于福建泉州、厦门，在东南沿海一带和台湾省有很大影响，并传至东南亚一些国家。南音由一人或多人表演，伴奏音乐丰富，曲调优美。null 二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。 二人转这个名字最早见于伪满康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……null 比较常见的曲艺形式还有四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等第。null 木偶戏古称"傀儡戏"、"傀儡子"，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具. 中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。null 当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支 就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。null 本节介绍了八大艺术门类及其他艺术门类，各个门类艺术中又有形形色色的种类和样式。 艺术园地的确是百花争艳、美不胜收。nullnull 在艺术领域，各门类之间的相互联系是普遍现象。其根本原因是它们有着共同的本质：它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有共同点的特点。例如雕塑同属于空间艺术；音乐与舞蹈，除了同样在时间过程中展示之外，还有节奏性和韵律性等共同特征。null一种是吸取其它艺术的题材内容或其他因素。 法国雕塑大师罗丹说，画家和雕塑家可以取材于作家。他说：“当一种文学的题材已为人所熟悉，艺术家可以拿来用，而不必怕人不懂。” （《罗丹艺术论》第87页，人民美术出版社1978年版）null 另一种是从其它艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。 著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对演员来说，雕塑家的雕塑作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家