外国建筑史笔记

外国建筑史 外国建筑史 09同济录音 Xie小鹿 ————————————古希腊———————————— 西方建筑真正的开始是古希腊、古罗马的建筑，但他们是有源头的 1、​ 西方建筑的渊源 古埃及建筑、古西亚建筑、古爱琴海建筑在某些程度上对西方古典建筑（古希腊古罗马建筑）的形成和发展起了很重要的影响作用，可说是古希腊、古罗马建筑的源头。但这三地建筑并非古希腊古罗马直接传承下来，而是经过变化的。 1、古埃及 陵墓：从马斯塔巴到阶梯型金字塔到吉萨金字塔群到山崖中的金字塔，陵墓建筑是古埃及建筑艺术最高代。 神庙：人类历史上第一次形成了如此大规模的，有秩序的纪念性建筑。（temple of Ammon） 从建筑文化的影响来说，古埃及梁柱体系的建造系统和一定的艺术表达方式是古希腊多立克柱式很重要的源头（不是直接继承，但这种影响是绝对的），它形成了纪念性的秩序，这种秩序对古罗马建筑秩序的形成有渊源关系。 2、古西亚（两河流域、苏美尔文明） 建造类型以城市和宫殿为代表，其复杂的空间布局，尤其是拱券和穹窿的结构系统来建立一种空间关系，这种方式对古罗马建筑产生极大影响。 拱券结构体系可用小材料获得大空间，古西亚还没将拱券和穹窿发展到非常伟大的室内空间，真正发扬光大是罗马人，但开创者是古西亚人。 3、古爱琴海文明（古希腊文明是在古爱琴海文明淹没后的土地上重新建立新的文明） 宫殿建筑——克里特岛的米诺斯王宫&希腊半岛的迈锡尼城 其复杂的平面和空间组织与西亚建筑有很多关联（可见其文明交流是肯定存在的），它的梁柱体系及柱头做法对希腊有影响，是个源头。 古希腊文明的形成、发展、传播比前些文明更高一个水平。古希腊建筑的形式语言和内在思想真正奠定了西方建筑最核心的精神观念。古希腊梁柱建造系统和以柱式来形成整个建筑秩序的方式一直影响到19、20世纪。 从几个层面理解希腊建筑： the settlement——成为一个聚居地，如何建造建筑的环境来进行神的崇拜（只理解建筑单体是不够的，环境也是有丰富内涵的） The temple——理解它的神庙是如何建造的 The order（应理解为秩序而非样式）——古希腊开始形成柱式，为什么会建立这样一套秩序？ 2、​ 层面1：landscape and settlement 景观与聚居地 关键：关注古希腊地区自然环境特征和它的神话世界 ————————————————雅典卫城阅读—————————————— 自然环境：多样的山地与平地结合，有很多海和小岛 最初对古典建筑的研究多集中于古罗马建筑，并没有区分古希腊和古罗马建筑的不同。18~19世纪认识到古希腊建筑在历史发展中是一个与古罗马不同的阶段，这是一种有开创性的认识。 温克尔曼：从艺术特征上把古希腊建筑与古罗马建筑区分开，或者说，把古典建筑的形成和演变从艺术角度区分为不同时期： 古代风格的四时期： ·直接的简朴的：古风时代（前8-前5世纪） ·崇高的有棱角的：卫城为代表的艺术风格（前5世纪希腊打败波斯建立雅典霸权，此后一百余年史称古典文化时期，建筑被称为古典建筑） ·美丽的流畅的：希腊化时期（前4世纪，古希腊文明随马其顿帝国远征而被传播出去，希腊化建筑指希腊古典建筑风格同当地传统的结合） ·模仿的时期：古罗马时期（艺术开始衰落） 【前11-前8 荷马文化时期；前8-前5 古风文化；前5 古典文化；前4 希腊化—《图说》】 19世纪引起普遍的影响——认为帕提农神庙是所有建筑中最完美的——引起广泛的希腊复兴，学习、崇尚古希腊建筑以及对原始风格的神往。 对希腊有更多了解后，产生一种困惑：雅典卫城为什么与文艺复兴等时期建筑如此不同？似乎没有秩序。产生两种猜测：1、建筑随意摆放；2、有隐藏的秩序。 1）几种解读 1、Choisy(舒瓦西，19世纪末法国史学家)的描绘（舒瓦西轴线）：山门、雅典娜像和神庙之间的关系，认为有一条内在轴线。从choisy开始理解，古希腊建筑里不是按现在对称和轴线的关系来理解轴线的，但是存在轴线的。 2、柯布西耶将卫城的山岗与山、城市、水联系在一起，这种阅读实际上意味着卫城的布局选址的一种意义开始了，不是无序的。（他的这种发现对了解卫城布局特征很有意义） “不要忘记，卫城地面的起伏很大，很大的高差被利用来做建筑壮观的基座，角度的变化使景观丰富而细致，建筑不对称的体型造成了强烈的节奏，这种景色是厚实的，有弹性的。”——《走向新建筑》 “在雅典卫城上，庙宇互相斜对形成环抱之势（对角度的解释），一瞥之下，尽收眼底，海与额枋一起构图，用一种充满了危险的丰富性的艺术的无穷资源来构图，这些资源只有在有序的时候才能获得美。”——《走向新建筑》 3、向心型图解分析 1937 依据：古典建筑的一个特征就是几何和数的秩序。 4、20世纪后半页Norberg schulze 《西方建筑的意义》 以这本来阐释他的观念，他的观念已经在早期《存在、空间与建筑》中表明了，《西》是对《存》（建筑现象学）这本书的历史的诠释，用所有历史的现象说明其理论是有道理的。这里面的核心是空间的概念不能用功能主义来解释，而是要从存在意义的方式（所有建造都是形成场所、人与环境的关系），建造的意义在这里。 强调场所（place）、路径(如何到达、朝向)、领域（场所范围），建筑有其存在意义 这样解说古希腊神庙和圣地布局就有一种完整理解： ·自然环境是多样的，是多种自然力量（神性力量）的作用 ·场所的个别性诠释：世界中心、庇护、威胁（每个地域都有守护神，场所被人格化） ·空间有拓扑学的特征（仪式空间的序列，有内部联系） 山门的轴线联系海—萨拉米斯岛（雅典打败波斯的地方），所以山门的定向是有意义的 (卫城原为一座神庙，被波斯人破坏，公元5世纪雅典战胜波斯建造卫城) 2）卫城山门 山门一般为一座小神庙的单体建筑，而卫城山门形成了围合空间，两侧提供短暂停歇处。 山门朝西侧采用多利克柱式，东立面也是多利克柱式，中间坡度无法沿用多利克柱式比例，用爱奥尼柱式过度——山门的建造要包容场地高差，柱式选择上十分灵活 。 山门一侧的突出处设置胜利神庙（爱奥尼柱式，前后廊端柱式），与背景的关系非常精彩。 3）其他： Olympia Delphi,Apollo（德尔菲的阿波罗神庙） 经过一定序列，到达神庙，远处是山，场地与环境有密切关系，这关系是来自于希腊神话的，与我们今天的理解不同。 埃比道拉斯剧场 巧妙利用地形和很好的声学设计 三、层面二 神庙 the temple 1)paestum（波塞顿神庙，海神神庙） 500-450B.C. 意大利南部希腊神庙，是多利克柱式神庙最原初的形象(其典型特征是六根柱)，比帕提农神庙看上去更有力量，更粗犷，有古风特征。是认识多利克风格形成的重要的点。 列柱围廊式：中间有柱，后来柱子就在两边了。 2）帕提农神庙 447~432B.C. 典型的长方形平面列柱围廊式建在三级台基上，两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。 多立克柱式（非典型多利克柱式，为扩大而作到8跟柱子，长边8*2+1=17跟柱，所以比典型多利克神庙比例要长） 内有雅典娜神像，为突出神像高大而做了双层柱，这种形式在paestum神庙时期就已经开始了。 有视差校正 3）伊瑞克先神庙 爱奥尼柱式最杰出代表 布局灵活，不同高差都通过柱式完成 人像柱廊 4）建造 石头建造 柱式上部的三陇板、垄间距、额枋为何这样做？ 古希腊神庙最早是木建筑，木梁搭到额枋上后，木梁端部易腐烂，因而用陶片盖住，后转换为石头建筑，这种意义就不存在，但形式被延续下来。 4、​ 层面3 柱式：形成建筑秩序最基本的元素 希腊形成了古典柱式：多利克、爱奥尼、科林斯 西方建筑最根本要素，类似斗拱梁柱体系之于中式建筑，但与之不同的是，斗拱梁柱体系强调结构，而古典柱式虽基于建造逻辑，但更是一种形式秩序的元素。 柱式的理解最重要的不是形式风格，而是由柱式发展出来的建筑秩序，这种秩序形成了美。（西方建筑文化里最核心的内容） 《古典主义建筑——秩序的诗学》 将西方古典建筑构图形式的秩序分为三个大的类型： Taxis(法式)the framework-布局 Genera(类别)the elements-元素：柱式 Symmetry(均衡)the relations 柱式： 模数：柱径的半径 柱式：柱子（有柱头无柱础）+檐部（檐口、檐壁：三陇板、陇间板、额枋） 建造的精密和形式的纯净——柯布西耶在古希腊建筑中感受到的现代工业才有的精神 视差校正 相信宇宙的秩序，这秩序是由数（毕达哥拉斯）建立的 多利克柱式 爱奥尼柱式 科林斯柱式 起源：东方 自然 起源：花篮 柱子比例粗壮，高度约为底径的4-6倍 柱子比例修长，高度约为底径的9-10倍 柱身凹圆槽，槽背呈尖形 柱身凹圆槽，槽背呈带形 无柱础，直接立在三级台基上 有柱础 檐部高度约为整个柱式高度1/4 檐部高度约为整个柱式高度1/5 柱距约为柱径1.2-1.5倍 柱距约为柱径2倍 卷涡：每1/4圆圆心移位一格 古希腊较少采用——追求数的完美 古罗马较多采用——追求华丽建造 除柱头外其它各部都与爱奥尼柱式相同 古罗马五柱式：都相对变长了，因罗马建筑高，科林斯柱式可将柱头做大，比例依然好看。 ———————————​——古罗马——————————— 一、背景&综述 1）古罗马与古希腊 古罗马建筑是从古希腊建筑的基础上发展的。 温克尔曼的贡献在于指出古希腊建筑艺术特征及其开创性，同时指出古罗马建筑是从古希腊建筑学来的，很多继承了古希腊的建筑。一度认为古罗马是模仿希腊的，希腊的建筑是最好的，原创的。但在20世纪古罗马建筑艺术被再度挖掘，尤其是空间艺术，特别是通过拱券（继承自西亚）构建的室内空间，达到了一定的高度（古罗马之前都没有达到的）。 “罗马人的建筑自始至终就是一种围绕仪式塑造空间的艺术。”——frank.e.brown 古希腊建筑多在爱琴海地区（随马其顿帝国向东传） 古罗马最大作用是把古希腊文明带到西欧，真正奠定西方文明基础 古希腊创造神的世界管理他们的生活 古罗马强调帝国统治 【古罗马可分为伊特鲁里亚时期、罗马共和国盛期、罗马帝国时期，其中，罗马共和国盛期与罗马帝国盛期和希腊盛期的建筑同称为古典建筑】 2）伊特鲁里亚文化 300b.c.【前8-前2世纪】 很大程度上吸收古希腊文化，也有西亚文化的影响（拱券），但处于古希腊文化边缘。古罗马文化更直接地继承自伊特鲁里亚文化。 3）古罗马的贡献 建立伟大的城市 多种建筑类型的形成，包容复杂社会功能——浴场、斗兽场、广场 建造工程技术的成就——拱券穹窿（虽不是发明者，但大大发展）、混凝土 系统的建筑理论——《建筑十书》（建筑的百科全书） 二、建筑的空间秩序与形式 1）特征： 强调中心和轴线 脱离自然，人工环境的秩序围合，人工化（体现古罗马强调人的力量） 多样、连续和复杂的内部空间塑造 古典柱式的多种使用成为联系空间的要素 一种“国际式”建筑（把一种建造方式带到很广的地域，影响广泛——第一次国际式） 2）古罗马关于秩序的确立（城市） 古希腊把地域人格化，建立地方守护神。 罗马人认为所有的神都帮他们建立帝国秩序，通过“秩序”建立人与神的关系。所以城市呈现很明显的十字形（这是非功能性的）——先寻找中心，南北向为世界的轴，东西向为太阳轨迹，寻到中心后确定边界，在这边界内，神帮助他们建立帝国秩序。 3）剧场 古罗马：比古希腊更独立于自然。舞台建筑完整性强。 古希腊：强调自然环境，舞台建筑完整性弱。 4）神庙 古希腊：四面都面向自然景观，列柱围廊的。 古罗马：与城市空间的塑造相联系（列柱围廊开始产生变化，趋向于单向的）。有大台阶：强调神庙在城市建筑中的地位。 5）广场 古希腊：无严格秩序，与landscape相关，不完全由人工控制的秩序。 古罗马：人工控制的、有秩序的扩展方式建造广场，与帝国统治的力量相一致。 ·图拉真广场 广场的做大目的是为皇帝歌功颂德 广场→巴西里卡：最大特点是有中央大厅+两边侧廊，后来转变为基督教堂的一种平面形式→图书馆→记功柱：歌颂皇帝业绩→神庙：空间序列的高潮 【共和国时期罗马广场与希腊一样是市民集会交易场所，布局较自由，有一座与市民生活相关的庙宇；帝国时期广场成为帝王实行个人崇拜的场所，布局严禁对称，主题建筑常是一座歌功颂德的神庙】 三、工程技术 ·拱券穹窿：筒形拱、十字交叉拱（四面都可以开放的，可获得大空间）【罗马人在伊特鲁里亚和希腊的基础上发展了综合东西方大全的梁柱与拱券结合的体系】 ·天然混凝土,火山灰提炼（古罗马很多建筑是砖砌的和混凝土，so不能说是石头的历史） 1）​ 输水道（渠）：体现城市基础设施的建造力量非常强大，是有组织的 2）​ 斗兽场：看台、辅助空间、疏散、观演方式与现代无大差别 灵活运用古希腊柱式与拱券形成立面，柱已不是严格的结构构件，而是使立面连续、整体的元素，使简单的立面有建筑艺术特征。【底下三层是券柱式拱廊，各层采用不同的柱式构图，从下到上依次是塔斯干、爱奥尼、科林斯。第四层为实墙，外饰科林斯壁柱】 【结构为筒形拱和交叉拱】 （雅典卫城下有一古罗马剧场，至今仍在演出，看到有拱券，基本可以确定是古罗马时建筑） 3）​ 浴场：冷水浴+热水浴+温水浴——综合性公共活动空间，全部拱券建造 ·卡瑞卡拉浴场（皇帝名字命名）：筒形拱构成朝院子开放的空间，冷水浴是露天浴池；温水浴部分做十字交叉拱，墙面可以开大窗；热水浴是一个上有穹窿的圆形大厅。拱券和柱式充分表达在室内空间的塑造。【结构是梁柱与拱券并用】 ·戴克里先浴场：最基本的寻找大空间的方式——十字交叉拱。连续的十字交叉拱获得连续的大空间。 4）​ 万神庙：最辉煌的穹窿建筑。古罗马供奉众神的庙，使众神支持帝国建设。 圆形：呈现宇宙秩序的形式——中心化空间（不是与环境融合的，而是围合的内部空间），产生了不同于古希腊神庙的形式，但采用了古希腊神庙的立面。 跨度&高度：43.43m 墙厚6m 6世纪初转为基督教堂 天窗9m：光象征太阳和中心，照耀诸神 【穹窿结构为混凝土浇筑】 （读西方建筑要看它的光，有他们的神话、宗教） 建筑外部十分简单，内部极其华丽。 5）​ 传承 ·拜占庭教堂——发展帆拱：圆形的顶可与方形平面相接，拜占庭的建筑平面不受穹窿闲置，而罗马都是圆形的。影响西方建筑塑造空间的方式。 ·阿德良离宫——在罗马郊外。多种建筑场地，多种功能，以一种局部有秩序整体较随意的方式组织空间。是非常复杂空间的组织，超过了那些有秩序的建筑。（有人认为这种形式甚至启发了巴洛克建筑）。 四、建筑理论——《建筑十书》 最早的一本既是建筑最为科学又是建筑作为艺术的书。 1）建筑的构成：taxis,ordinatio 法式 Dispositio 布置 Eurythimia 比例 Symmetria 均衡 Décor 适合 Oeconomia,distribctio 经营，分配 古代人说的这些形式原则与现在理解有所不同。 2）比例——古典建筑最核心的传统观念，即建筑秩序的传统观念。 比例是在一切建筑中细部和整体服从一定的模量从而产生均衡的方法。 在人体中，自然的中心点是肚脐，可以在人体中画出圆形，也可以画出方形。 如果自然构成人体，使肢体按照比例与其综合的全部外形相对应，那么古人们似乎有根据来规定：在完成建筑时，各个细部对于全部外貌应当在计量方面保持正确。 3）古典柱式 【古希腊和古罗马的多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，古罗马的塔斯干柱式和组合柱式。】 ——————————早期基督教建筑—————————— 中世纪，教堂是人们生活的核心，一切财力都奉献给宗教，形成以教堂为核心的城市格局。 基督教在古罗马帝国时期开始秘密流传。（罗马帝国认为基督教会威胁帝国的统治） ·The catacombs 古罗马时期的地下墓室（很多教堂都有地下墓室）。可以说是最早的基督教建筑。 ·君士坦丁对基督教态度有所转变，第一个承认基督教为国教，开始有基督教堂。 圣彼得老教堂【梵蒂冈】：空间组织最早形制形成——巴西利卡：一端进入，有大厅+侧廊+祭坛+耳房——形成一个仪式序列，是巴西利卡转变成拉丁十字教堂非常重要的开端。 教堂前面有围廊，非正式教徒可以停留。此时教堂里面的语言还没有开始，还不完整，但教堂前有围廊的形式流传了下来。 耳房、侧廊等部分都源自宗教仪式的需要，宗教的空间序列的雏形已经形成了。 【早期基督教建筑是和拜占庭建筑同时发展起来的，一东一西】 ———————————拜占庭建筑——————————— 君士坦丁将罗马首都由罗马迁到君士坦丁堡（今伊斯坦布尔），4世纪末，东西罗马分裂。 西罗马衰落——基督教——巴西利卡教堂 东罗马向封建转变，发展成拜占庭帝国（6世纪时强盛扩张）——东正教——教堂更强调教徒的聚合，空间的聚集（中心平面）。 拜占庭建筑艺术是古罗马建筑艺术的一部分发展出来的，并吸收东方艺术特征，以君士坦丁堡为中心的拜占庭建筑艺术随6世纪拜占庭帝国的扩张而传播。 【拜占庭建筑可分为三大阶段-前期：规模宏大，圣索菲亚大教堂；中期：占地少而向高处发展，圣马可教堂；后期：无。教堂格局一般由三种：巴西利卡式（圣索菲亚）、集中式、十字式（圣马可）。】 一、以圣索菲亚教堂为代表的建筑艺术成就 强调空间聚集——中心平面——穹窿顶得以发展 强调光的作用 注重装饰 其象征意义——体现神权和世俗统治力量合一 建筑空间：不向古罗马建筑依赖于圆形平面，利用帆拱使穹窿适应各种平面，将力传到柱墩，立面可通透。帆拱上架鼓座，可开窗将光引入，不止为采光，有宗教意义。 柱式演变，追求装饰性，装饰有东方气息。 从万神庙至此，教堂外部是不被重视的，都关注于宗教空间的塑造，即不强调建筑在城市中的意义。而文艺复兴和哥特教堂的美丽外观，是将建筑作为城市的荣耀。 建筑传至俄罗斯等地，变异、地方化了。 二、圣马可教堂 1063-1085 拜占庭风格在西方的典型实例 以穹窿为中心，穹窿与帆拱相接，希腊十字平面。 （宗教分裂，西罗马为基督教，东罗马为东正教，天主教是文艺复兴宗教改革时代兴起的。西欧宗教分为天主教（意大利）、新教（现在常说的基督教）、东正教，总体为基督教）。 威尼斯贸易发达，文化交流多，教堂风格较混杂，室内基本网格特征就是拜占庭艺术。 ————————————罗马风建筑—————————— 西罗马衰落，混战，文明进入野蛮状态，（如：罗马风柱头非人非兽的古怪造型。）这说明古典文化辉煌的成就被中世纪的战乱破坏，人又回到一种野蛮状态。 中世纪的朝圣路（有很多重要的宗教活动的点） 最初没有形成城市中世俗的聚居地，但宗教世界的聚居地形成了，就是修道院——宗教机构，慢慢发展为自给自足，文化在修道院中重新形成。 ·Monastery of st.Gall（瑞士圣加伦，820年的修道院）：有教堂（核心）、菜园。。。。已经有围廊的形式 发展：面对修道院内部→慢慢开放，公共性快开始了→教堂建筑建设逐渐频繁→教堂的建筑形制形成——不能说直接继承自古罗马帝国，因为中间断掉很久，且形成中心不在罗马而是法国。叫罗马风是因为：吸取古罗马经验+拜占庭建造方式+蛮族艺术+东方艺术。 ·Angouleme(昂古莱姆主教堂，法国)顶覆帆拱支撑着的穹窿，连续穹窿缺乏引导性和纵深感，但建造方式显然从前人那里获得经验，复杂空间的组织用过去人的经验建造起来。罗马风建筑开始形成形制，但还不完整。 ·Compostela(罗马风教堂) 哥特特征开始了：1、可接纳更多教徒，开放三个门 2、立面上，钟塔和入口设法总合起来 3、空间序列开始成熟 巴西利卡教堂原来祭坛部分为单纯半圆，信徒增多而产生教堂后面的回廊和半圆空间，存放圣人遗物、遗骸，成为朝圣者崇拜的目的地，建筑艺术的形式还是非常初始的。 罗马风建筑从宗教活动的需要和建造经验里一点点形成了比较完整的空间。 ·Ste. eteinne 1120（圣埃提安教堂，法国，逐渐走向哥特） 钟塔是哥特元素（后来叠加的），可以看出立面已经开始梳理了，飞扶壁开始形成。罗马风建筑艺术为哥特艺术很多方面慢慢的打下基础。 入口做得很大，形成一个中柱。教堂底部有了哥特特征。 ·S.Ambrogio,Milan,1080-1128（意大利，还延续古罗马影响） 与罗马老圣彼得教堂很像——教堂前有回廊，立面与钟塔无结合。 ·比萨教堂（意大利，由教堂、洗礼堂、钟塔组成） 斜塔是比萨主教堂的钟塔。教堂内部很像古罗马形制。属巴西利卡式。 罗马风建筑始终没有完成作为一种完整艺术的形式。 ————————————哥特建筑——————————— 始于法国，接受了罗马风对建筑形制的探索和建造经验，其艺术完整性达到很高的层次。 “如果西方文明中有哪个世纪够得上文艺复兴这一名称，那么应该是法国的11世纪，而不是意大利的15世纪。”——热尔曼·巴赞（法国艺术史学家） 中国文化是一脉相传的，而西方可以说是一套古典系统，一套哥特系统。 一、背景 13世纪，哥特建筑的伟大时代 哥特建筑形成与中世纪城市发展密切相关： ·中世纪城市的发展：王权+手工业+商业 ·文化的发展：基督教世界教义和智慧中心转向城市大学（宗教思想的变化） ·基督教神学与古典哲学思想的调和（吸收古希腊思想，相信人类理性、人类经验的价值和 ·感知世界，不同于中世纪的禁欲世界） ·教堂成为城市共同体的象征（城市文明的纪念碑） ·宗教融入世俗精神，融入大众热情（主教与工匠一起构建教堂） ·哥特艺术的中心在法国，巴黎（中世纪最发达城市） 二、The early Gothic 1)Abby church of St.-Dennis Paris 1129-1144 哥特建筑艺术开创性作品——主教对新教的解说，相信世俗世界与宗教世界不冲突。 由于相信物质世界也能引导人们进入更高的宗教世界，教堂就不像罗马风教堂那样封闭、沉重，教堂的结构体系都集中在一些构件上，墙面敞开，特别是圣坛处，墙面全部开场，教堂非常明亮。第一次运用这种结构形式，用新的宗教思想诠释一种新的宗教空间。（罗马风：停留在圆、半圆空间上；哥特：尖券） 这是St.-Dennis教堂最革新的地方。而且第一次用了彩色玻璃窗，形成了完全新的一种空间，此后彩色玻璃窗大量使用。教堂变为玲珑剔透的。 “阴郁的心灵通过物质接近真理（禁欲时代是反物质的），而且，在看见光亮时，阴郁的心灵就从昔日的沉沦中得以复活。” “每一种造物，无论是可见的还是不可见的，都是上帝造就的一束光。”——Abby suger 光的意义变得非常重要。 也是第一个历史建筑修复的教堂。 关键的结构形式：骨架券+尖券（不规则平面得以实现） 2）巴黎圣母院 承重系统很少，很多彩色玻璃窗，空间纵深感加强。立面也越来越有秩序（图），柱子与结构系统对应，完成形式与结构系统的有机契合。 三、The high Gothic 1）夏特尔教堂 真正的室内形成的非常完整是夏特尔教堂 拱、竖柱与立面形成相当完整的关系，柱子上下统一起来。楼廊缩小，侧廊加高，空间高耸感增强。 2）兰斯教堂Reims 飞扶壁做的很高，一套结构系统及其清晰了。 3)亚眠教堂（图） 楼廊几乎没有了，侧廊越来越高，高耸感极强，肋骨拱和竖柱非常统一，节奏密集。 四、The facade 1)St.Dennis 吸收古典凯旋门形式完成立面 2）夏特尔教堂 形成隆重入口 哥特建筑使得入口上方装饰与建筑形体空间越来越好的融合为一体，与罗马风相比形成了完整艺术形式。 3）巴黎圣母院 立面形式十分完整，两个钟塔非常好的和立面融合起来。 4）兰斯教堂 立面完整，法国国王加冕处 理解哥特： ·城市教堂：市民聚集地；从修道院走向城市，世俗化了，是城市精神的象征。外部华丽是为展示城市形象，用充满宗教语言的方式表达，主立面非常丰富。 ·仪式空间：入口引向祭坛的序列，两侧的立面。 ·结构体系 ·图像志：宗教题材的装饰，雕塑与建筑紧密结合，是完整的，并且是有需求的（讲述宗教故事）。 ·风格的演变：以法国为核心 ·风格的地方化 五、The structure 1)尖券：高度与跨度不收约束 平面不受约束 减少侧推力，可以很高、通透 2）飞扶壁：由尖券发展来 3）骨架券：解放墙面 4）雕塑与建筑完整结合，夏特尔教堂：雕塑艺术最杰出典范 雷姆教堂：世俗情感的表露——微笑天使 6）​ 地区 德国：高耸（科隆教堂）。 英国：装饰与结构结合，横向发展。（Salisbury索尔兹伯里主教堂） 意大利：接受法国哥特，但有所保留，不建钟塔。（米兰主教堂） ——————————意大利文艺复兴建筑———————— 文艺复兴从佛罗伦萨开始 一、认识文艺复兴建筑 1）人文主义思想的理解 人是神在地上的自然体现者，有别于中世纪精神（禁欲主义和教会统治一切的宗教观）； 人有能力考查、理解自然的存在； 人是一切事物的尺度：继承了古希腊罗马的精神，这在中世纪是被遗忘的。 宇宙秩序以数的方式呈现（宏观与微观都体现和谐结构），重新找回秩序。建筑又从哥特建筑向神的崇拜而且根据经验建造的方式变成理性方式，文艺复兴建筑师认为建筑局部和整体可以统一于一个整体的和谐当中。 2）建筑的形式原则 建筑被认为是一种数学的科学，体现宇宙秩序 建筑的美基于各部分间和谐的比例关系 3）Florence,Dumos,Mariadel Fiore,Dome 1421-1470佛罗伦萨主教堂加建的穹窿顶 ——伯鲁乃列斯基 背景：人文主义思想开始呈现，不仅是宗教呈现，也是城市荣耀的体现，象征城市的力量，是文艺复兴时期人们对城市建筑精神的向往。 （中世纪之后意大利的城市出现宗教力量VS地方贵族——市政厅的钟塔与教堂穹顶） 大部分文艺复兴建筑师在古罗马废墟上学到许多，创造了文艺复兴建筑。（充满创造性） 穹窿（创造性的体现）：·概念与古罗马完全不一样：万神庙外部简单，强调内部空间。 佛罗伦萨穹顶是城市的一部分，外形很美 ·吸收万神庙的建造方式和形式 ·吸收拜占庭建筑艺术：鼓座+帆拱 ·吸收哥特建造经验，并不完全是古罗马圆形穹窿，整个系统里有尖券的结构形制，不是圆的。 ·双层建造系统，当中有坡道楼梯，空心，重量减小 ·箍状构建，减小侧推力 ·采光亭（创造），成为穹窿的收束。 巴西利卡 钟塔 4）某家族小礼拜堂 巴齐礼拜堂——伯鲁乃列斯基： 【矩形平面的集中式教堂】 所有局部都可纳入到一个秩序的形式立面，券柱式两边都由几何形去分割。（不同于哥特自发的热情而没有理性秩序） 二、平面 文艺复兴建筑最重要的建筑理想是中心化平面的教堂。 1）​ 中心化平面 伯拉孟特 ·文艺复兴的人文主义者发现了古典文化的价值，建筑师发现了维特鲁威的书，达芬奇用图诠释维特鲁威的理论，并体现文艺复兴的精神：相信宇宙秩序和人的力量。 ·为什么圆形中心化平面： 最能体现宇宙秩序的献给最崇高的建筑——教堂。 →圆形是自然界中最完美的形式。 →圆形教堂的理想形式。 S.Maria della consolazione,todi 1504伯拉孟特 最接近达芬奇理想平面。 Rome,S.Pietro 坦比哀多——伯拉孟特 1502~1510 纪念圣彼得遇难的纪念堂 重要：形成一种更加有秩序的形式，把中心平面建筑秩序建立起来，特别是穹窿和鼓座。 Rome,St.Peters圣彼得大教堂——伯拉孟特，米开朗琪罗 背景：去形成世界教徒们的中心，同时是城市的纪念碑，伯拉孟特希望在这里形成中心化平面，满足仪式秩序。【拉丁十字平面，圣彼得广场为巴洛克式】 设计过程：伯拉孟特的中心化平面，小空间展开又展开，未凝结成一个更强烈的核心空间。 米开朗琪罗将小空间聚合，凝聚性加强，穹窿更加宏伟，完整性又高了一筹。 加建巴西利卡，力量削弱，屈从于宗教传统仪式方式的需要，未实现建筑师的理想。 三、立面 阿尔伯蒂 毫无前人经验，文艺复兴建筑师在一点点探索建筑立面的语言。 Alberti’s Approach to Antiquity in Architecture 阿尔伯蒂吸取了凯旋门的形式（也经历了几十年探索） 不同于伯鲁乃列斯基，阿探寻理论又关注实践，将两者统一，而伯鲁乃列斯基不探寻理论，从经验中探寻建筑的秩序。所以阿尔伯蒂被真正视为文艺复兴建筑师的开始。 阿尔伯蒂教堂设计思想的发展 阿尔伯蒂的基本思想：相信宇宙秩序是和谐的，这种和谐是可以用熟来表达的，体现在建筑上就是部分与部分间和谐的比例系统。 1）S.Francesco at Rimini 教堂立面加建工程 1450 Step1:套个凯旋门（中间厅两边侧廊，有相似性） 未建完，凯旋门的平顶与教堂中间高两边低的矛盾未解决 2）S.Maria Novella in Florance 1456 教堂形式清晰多了： 1、中间与侧廊的关系2、上下连贯性3、用神庙的山花强调中心4、入口层次更加清晰 每个局部和整体有比例关系 3）S.Sebastiano in Mantua 1460 山花与立面结合，将神庙立面融合在教堂里，将教堂烘托在基座上。 但中间与侧廊关系不完整，建成后改建了。 4）S,Andrea in Mantua 1472 神庙与凯旋门两种立面的结合 教堂最重要的是强调围合，古典建筑中未体现“围合”的逻辑关系，而阿尔伯蒂追求墙面要围合内部空间，在这一建筑中达到了相当的高度。 所有的局部都纳入到一个关系。 古罗马柱与墙的关系不清晰，阿尔伯蒂将之理清，大胆使用清晰的壁柱。 可以看出文艺复兴的建筑充满创造性，并将立面语言发展到室内，内外高度统一。 古罗马末期的教堂还没有那么清晰的秩序概念，只是功能性侧廊。伯鲁乃列斯基开始寻找古典建筑方式去形成秩序，阿尔伯蒂理性的去发展秩序，达到文艺复兴建筑师的追求。 四、帕拉迪奥 贡献：把古典建筑基本语言和方式一直扩展到几乎所有的建筑类型。 1）​ 别墅 Villa’s façade 用古希腊神庙的形式来形成别墅立面，体现别墅尊贵。 圆厅别墅 ——达到他理想建筑形式 ·高度、宽度、深度都形成一个数的系统——他理论上所追求的。 ·设计是有道理的： 建于郊外：四个门廊都有很美的风景 圆厅将四周景观延伸出去 功能的理解与现在不同，况且它就是用于贵族聚会，无严格功能要求 2）公共建筑 Vicenza,Basilica 维琴察的巴西利卡 中世纪大厅已有，加建外廊，成为文艺复兴后期经典作品 外廊秩序是内部原有秩序的延伸 学习古罗马券柱，诞生了帕拉迪奥母题 ·这个巴西利卡柱间跨度大，古罗马券柱不能满足，他创造性的做了两个层次，将古代的东西演绎出一个灵活而美观的形式 ·使用双柱，使大柱子与小柱子取得协调 ·转角一跨跨度缩小，运用双柱，与小双柱取得和谐。 3）府邸 房间与院子非常整合 柱子与院落的关系，院落与街道的关系 廊的拱、门的券、窗的形式全部交织在一起，形成秩序，十分复杂 窗，表明帕拉迪奥走向手法主义，演绎出很多可能性 府邸的形式：大基座，上面有巨柱——直接影响到法国古典主义建筑 注：端头处理为矮柱与小雕像，与其他建筑衔接，手法非常灵活(图) 4）Church facade教堂 阿尔伯蒂遗留下的问题：教堂立面与内部延伸在一起，但大拱比所有立面要高，将之躲在立面后面，但未实际解决中间与侧廊高差的比例问题。 帕拉迪奥寻求一种完全统一 走向手法主义，形成一种复杂的叠合的立面，两层叠加，真正完成了教堂立面的需要。 双层立面影响到艾森曼对特拉米的法西斯宫的阅读 5、​ 总结 讲了文艺复兴建筑师，特别是阿尔伯蒂和帕拉迪奥，他们是如何从古典建筑的思想和精神当中，来建立文艺复兴建筑的理想，不仅是理念上，实践上也进行深入探索。最终找到文艺复兴建筑的一种表达形式。 文艺复兴建筑思想核心： 相信人的力量可以认识和呈现宇宙秩序 这种形式的秩序是可以用“数”或比例关系来呈现的 若建筑也呈现这种秩序，那么这个建筑是最美的 ————————文艺复兴建筑的和谐比例———————— 比例被作为自然和谐的法则 一、思想来源 毕达哥拉斯和柏拉图所发现的和谐比例，维特鲁威的均衡理论进一步将其发展到建筑领域。 1）毕达哥拉斯发现自然数同希腊音乐之间的关系 古典精神：把音乐和万物形式秩序的本质关系以数字来表达 2）​ 柏拉图认为宇宙秩序与和谐都包含于一定的“数”中 二、发展与实践 1）Villa Makontenta 1560 比例：12,16,24,32 柱间距：6 直径：2 最小单位模数 数之间当然有功能关系，但功能完备后要实现一种数的秩序。 一直到19世纪，帕拉迪奥的“建筑理想是呈现宇宙秩序的和谐”的想法已经没有了，变得很机械和实用了，但19世纪学院派设计方法还是这个传统。 2）阅读 后来的学者通过抽象阅读，从众多别墅中归纳基本秩序 图示：归纳出帕拉迪奥ababa的范式 他的学生collin Rowe从老师对帕拉迪奥别墅基本秩序的阅读中启发，去阅读现代建筑平面（当时认为现代建筑是对古典传统的革命，完全是一种新的秩序，即空间的自由，这是正确的，柯布西耶就是强调空间自由，不像古典建筑具有一个中心），而Collin Rowe把柯布西耶和帕拉迪奥的别墅放在一起阅读。发现相同的秩序，但帕拉迪奥是强调中心的，而柯布西耶从这样的秩序里反中心，中心开放。 立面上也有中心和两边的秩序的寻找。 Collin Rowe指出：现代建筑还隐藏着和历史有关的形式秩序，这种内在的形式秩序还有一种共同性。 这一阅读第一次把现代建筑与几千年的建筑传统间建立了联系，将现代建筑发展历程纳入到西方建筑发展的脉络里，而非脱开的。 “西方建筑的魅力在于它总在不断革新，但内在脉络都是有一定联系的，从传统里走出一条自己的路来，这是值得学习的。”——卢 3）​ Vigniola(1507-1573)维尼奥拉（建筑师、理论家） ——文艺复兴背后知识系统的建立。 《建筑的五种柱式》 第一次把古希腊罗马柱式总结出来，形成一套比例系统，进行梳理，使之变得清晰简单。 目的：把文艺复兴建筑师找到的和谐秩序变为一种知识系统。 传播到法国，17世纪建立皇家艺术学院，皇家建筑学院，知识化。 文艺复兴最初的理想追求，最终落实为知识体系，得以传承推广。 4）​ 帕拉迪奥双层立面与阿尔伯蒂立面比较 帕拉迪奥双层立面这种方式并非坚守一定形式，而是融入其他手法和策略，可以说这是手法主义的开始。 手法主义：寻找很多不同方式来适应不同建筑立面或空间的需要。它依然要寻求整体间的比例关系，但策略是多样的。 如：Redentore,Venice 帕拉迪奥的教堂 为使巴西利卡平面与中心化穹窿空间的祭坛部分相贯连，运用一系列柱和檐口做统一处理，将整个空间连贯起来。 后来的巴洛克建筑更强地把这些空间连贯起来（而非文艺复兴的秩序一下跳入巴洛克的无秩序。） ——————手法主义 Mannerism（向巴洛克过度）————— 1)米开朗琪罗 佛罗伦萨图书馆的楼梯：使入口一层地平与二层阅读区两个空间过渡的很自然，高差很连贯 手法：1、柱的形式作变化 2、富有表现力的楼梯，在这之前楼梯未被作为一种突出的建筑形式去设计（演化为巴洛克时期台阶空间成为建筑中衔接空间的很重要元素，且本身非常有表现力） 伯鲁乃列斯基开创性的做了穹窿鼓座 圣彼得大教堂穹窿：穹窿下檐口本应十分连贯，但柱做了凹凸变化，使得一方面檐口本身是水平连贯的，同时柱与柱形成竖向的连贯，显得挺拔。 手法主义的特征：用最基本的建筑形式的秩序演绎出越来越复杂的语言，用这种语言来包容很多形式的需要或环境的复杂性。 The capital at Rome 1544卡比多广场 基地在山坡上，新广场要求梳理与老建筑和环境的关系，无法用理想方式设计，米使用手法——运用透视学的知识，从视觉上形成一个更为强烈的建筑与广场的关系。 1、​ 使用倒梯形，削弱透视关系，是的主体建筑拉近 2、​ 有古罗马皇帝像，占有中心空间位置。运用椭圆可在非正圆或正方空间中找到中心。形成有动感和张力的空间。 3、​ 建筑本身也寻找到两个尺度的层次以适应环境的需要，即运用巨柱式（城市尺度）+小柱子（建筑尺度） 【巨柱式之间再有小柱式的分层次处理手法对后来影响很大】 本可视作由文艺复兴中心化空间向巴洛克动感空间过渡的过程。 2)Giulio Romano 大胆的手法主义建筑师 1、运用双层立面。双层立面是手法主义常用形式。 2、废墟感的设计。矶崎新筑波广场局部设计成废墟状，可以说受Giulio Romano影响。 3）维尼奥拉 Villa Giulia 3 1550 府邸 土地的空间形式和花园的空间形式之间形成互相渗透，而非完整空间 建筑采用立柱，将空间打开，和园林渗透。 这可以说是巴洛克空间的一个开始。 4）​ 帕拉迪奥 Teatro Olimpic 奥林匹克剧场 维琴察 运用透视方式，将后台空间渗透出来，强化街景纵深感。 5）​ 圣马可广场 威尼斯 最重要概念：建筑不光是它自己，而且是塑造城市空间最重要元素，或者说，文艺复兴建筑是城市文明的产物。 1、​ 新图书馆——珊索维诺 梳理了广场周围零碎空间和建筑，包括中世纪总督府、教堂、钟塔和河流。 2、​ 钟塔 原来和街区挤在一起，珊索维诺将钟塔呈现出来，塔前做一小台，衔接塔与建筑的立面，把“过去”整合成非常美的城市空间。 【公爵府-哥特，圣马可教堂-拜占庭，图书馆-文艺复兴】 3、​ 广场和水面都是广场 6）维尼奥拉 Church of the Gesu耶稣会教堂 平面：空间界面的连续性加强了，是文艺复兴手法走向巴洛克的开始，已经形成一种巴洛克空间的特质。巴西利卡空间与穹窿空间形成不间断的连贯的引导性。 1、​ 采用双柱，柱到帆拱到穹顶使用连续装饰，使建筑界面清晰的分割越来越模糊。 2、​ 券和柱的连贯弱化了侧廊的连贯性，而强化面的整体性。 3、​ 立面：是清晰的秩序复杂起来，不同于原来的逻辑，多用双柱，使建筑凹凸，光影复杂。（与阿尔伯蒂时期对比） 【有第一座巴洛克建筑之称】 7）Plan for Rome 建筑属于城市空间的概念加强 重新规划梳理罗马城，使主要街道、广场、建筑形成一个系统，与城市空间形成关联性，这是巴洛克即将开始的很重要的关系。 1、​ 入城的门内做成通往城市的放射形道路，使广场和城市空间有引导和连贯性。将入口空间、广场、街道梳理成一个系统，形成景观。 2、​ 街道指向广场的位置，广场上都做方尖碑，产生引导性，广场的目的地又是教堂。 建筑与城市的关系是很重要的概念。可以理解为巴洛克建筑的开始。 ——————————巴洛克建筑———————————— 打破逻辑、追求新奇、手法多样，但应强调巴洛克建筑的空间特征&城市意义 一、Francesco Borromini1599-1667波洛米尼 他的设计主要是形成一种有机的充满动感的空间。 1）​ 圣卡罗教堂 此时的罗马已有很多建筑，巴洛克的建筑多见于街区内，努力在已有建成环境中形成城市中吸引人的点。 1、​ 四个街角做成喷泉，形成小广场。 2、​ 钟塔置于街角，起引导作用。 3、​ 理解巴洛克空间：它有自由形式，但是从几何系统里发展出来的。如4喷泉教堂虽然平面富于变化但存在内在几何规律。 4、​ 入口-巴西利卡-祭坛空间完全连贯 5、​ 曲线立面，形成吸引人的欢迎界面，同时平衡街道轴线与教堂轴线不垂直的矛盾。 方案将复杂空间和现有环境通过几何系统下衍生出的灵活手法统一、整合起来。 2）​ 阿德良离宫内一个大殿（黄金宫） Borromini将古罗马建筑经验（特别是复杂空间的处理经验）运用进来，界面的连续性已经没有入口和巴西利卡等明显的界限了。 为什么一种艺术形式发展成这样？ 1、​ 空间创造的可能性 2、​ 受教会想要发展自己影响的需要：宗教改革运动以后，教皇领导的天主教世界受到打击，想要重振宗教统治，鼓励建造有吸引力的教堂，巴洛克建筑最迎合这种需要。 各个部分、各个空间全部连贯起来，用几何的方式过度过去，模糊空间界线。 3）Sant’ lvoalla sapienza 1642 在已建成的院子里建小教堂。 面临问题：1、与已有院落衔接；2、无法做内外纵深感 解决：1、立面处理；2、做垂直向纵深（吸收哥特），吸收更多艺术经验也是巴洛克艺术的特征。借鉴哥特肋骨拱，上下连贯。 4）S.Filippo Ner 老建筑改建，做入口 内部→迷幻 从宗教角度是一种很世俗的手段 外部→吸引 从空间角度是很厉害的手法 5）广场 Piazza Navona 巴洛克的广场是整合城市空间的手段“ 方尖碑：街道能够引向广场，使广场的中心感强烈了。 广场：一定要把建筑作为主角 教堂：钟塔 二、Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680伯尼尼 大卫像：不同于不开朗琪罗的，充满动感，且对周围空间有引导性，似乎要将你卷入他引导的空间。 用光和雕塑引导信徒，是艺术为宗教服务的特征。 1）​ 圣彼得广场 将伟大的建筑与城市联系起来 1、​ 长廊以欢迎、包容的姿势引导人，使教堂显得更为雄伟（将广场空间与城市空间联系起来） 2、​ 教堂内华盖：将人引导到穹窿空间，使空间从纵深向到垂直向有了过度。（将巴西利卡空间和穹窿空间联系起来） 此时的教堂华丽而世俗化。 2）​ Piazza Popolo波波罗广场 【为了要造成由此可以通向全罗马的幻觉，把广场设计为三条放射形大道的出发点】 进入罗马的一个城门广场 3）Spanish Steps西班牙大台阶 古罗马建筑与街道之间做了大台阶。台阶本身就是广场，又是高差的过度 教堂曲线与街道轴线不垂直，但人通过巴洛克台阶从街道到教堂感觉是在一根轴线上，所以弯曲的方式可整合多种不同空间。 【成功的将两个轴线不同标高不同的广场（下面的西班牙广场和上面的教堂广场）统一起来】 4） Sta.maria Della Pace和平圣玛利亚教堂——Pietro Cortona科托纳 【巴洛克善于从凹凸对比中突出主题的典型实例】 1、将原有房子拆掉若干形成广场，这样教堂成为广场的主角 2、圆形门廊形成小客厅 三、Guarino Gualini 1624-1683 做的东西十分复杂，他的几何系统十分复杂，这个几何系统里充满了数学的关系。 1）S.Lorenzo圣劳伦斯教堂 吸取教堂肋骨拱的经验，吸收到穹窿当中，可不断地透入光 2）Cappella SS.Sindone 用哥特教堂肋骨拱原理搭起穹窿，每层都有光进来。 他掌握很多数学知识（当时的数学已很发达）来表达对空间无限伸展的理解，做宗教空间，通过层层递进的比例关系表达通往无限空间的可能性，建立人与无限神性的联系。 寻找新的科学与传统的和谐 方案的宗教解释： ·无限性：可能的真实 ·相信有限人类世界与无限神性之间的连续性 ·传统比例上升到universal proportion,可通往无限 ·光的传递作用：光的引进把无限空间呈现出来，人能接近神 这是巴洛克时代人的空间意识 四、巴洛克空间特征 ·包容很多艺术形式 ·有中心空间 ·中心空间又有伸展，与神的遥远空间建立联系 ·劝导性空间，模糊空间来引导人，结合雕塑壁画模糊 ·交流性 ·复杂性，整合的 凡尔赛宫： 城市引导到皇宫，再由皇宫引导到更广阔的空间 园林空间成为人居住的皇宫到更广阔世界的连接体 ————从文艺复兴到18、19世纪（古典的瓦解）————— 18、19世纪开始是个新的阶段，从古代进入到近现代。古典的建筑设计的思想和实践开始终结了。 为什么叫古典时代的结束？（并不是指样式、风格的东西，古典的本身意味着更深层的东西） 古典时代如何结束的？ 究竟什么意味着西方世界的古典精神？ 古典的结束意味着什么？ 古典精神是否终结？ 在20世纪是否有影响和传承？ 一、回顾 回到文艺复兴，文艺复兴继承了古典的精神。 1）什么是古典精神 ·从阿尔伯蒂讨论美开始： 古典精神的核心：Proportion（比例，和谐的法则），这是美的根本。 为什么proportion是美的：关系到宇宙观，这种宇宙观是古希腊人开始建构的，去建造一种秩序与宇宙秩序相关联，这种关联通过数学表达。 ·思想来源（古希腊时代）： 柏拉图（宇宙论）&毕达哥拉斯（音乐的和谐与数字的关系）——强调数的秩序 柏拉图第一次引入比例得概念,比例得作用是通过“中项”把两个“外项”结合起来，即两种事物被第三种事物统一起来。 他们用数和几何的方式描述宇宙的秩序，这些对文艺复兴建筑师有直接影响。 ·三种最重要的比例类型： Geometric proportion几何比例1:2:4 Arithmetic proportion算数比例2:3:4 Harmonic proportion和谐比例6:8:12 中世纪关于几何比例得关系还是有继承的，非完全遗忘的。 ·米兰大教堂：用圆形和方形寻找秩序（从几何关系上寻找关联性），但数学上演算的比例关系还不是很清晰。 ·为什么文艺复兴建筑师更强调演算的方式而不是几何的方式？ 继承自毕达哥拉斯、柏拉图对比例得态度：强调认识自然的数学途径，寻求各事物间数字关系（仅图形关系不行），而几何是无理数，不够完美。文艺复兴时期的比例特征：可通约性。 ·从古希腊到文艺复兴是如何寻找并发展这种比例的关系呢？ 阿尔伯蒂将协和音程转变为建筑比例。首先是平面上，之后是空间上。 呈现宇宙秩序，通过数，形成比例，构成和谐，才是美的。——这是古典精神。 2）比例的发展 ·Giogi将柏拉图へ图中的数字3.9.27运用到教堂设计中。最基本的宇宙秩序通过演算可以推出更多的数的关系（与阿尔伯蒂相同）。 ·帕拉迪奥 把古典建筑基本语言推广到各个建筑类型： 7种房间平面：圆形；正方形；1:v2；3:4；2:3；3:5；1:2 3种房间高度：算术平均：6,9,12；几何平均：4,6,9；调和平均：6,8,12 从而将一种数列扩展到各种可能平面 帕拉迪奥两个创新：1、将其它建筑师用二维立面或单一房间的比例关系运用到整个建筑中，所有房间都符合比例关系。 2、将比例运用到居住建筑中。 帕拉迪奥的贡献：将毕和柏关于宇宙秩序基本理论发展到很多可能——对比例的扩展。 ·Villa Makontenta 1560——帕拉迪奥 比例：12,16,24,32 柱间距：6 直径：2 最小单位模数 平面、立面、空间都纳入到一个比例系统中。（与柯布西耶放一起阅读） ·Villa Emo Fanzola 在细节中运用所有完整比例 3）比例的终结 比例的终结（建筑表象上无法发现的）：Wittkower对比例终结的论断 17世纪的科学革命及其随之而来的经验主义哲学导致了“普遍性价值”（建立在宗教和宇宙论信仰上的价值）的崩溃，同时导致艺术领域比例体系的崩溃。 科学时代是实证的，不相信任何绝对真理，对原来信仰产生冲击。 由于没有了这些价值，艺术必然得依赖个人的主观判断。 二、法国使古典瓦解？ 1）法国古典主义 法国吸收意大利文艺复兴，又形成自己的建筑。如：法国中世纪城堡是缺乏秩序的，文艺复兴使得建筑更加秩序化，同时保留了一点城堡的痕迹：屋顶、方穹窿。 ·卢浮宫东立面：三段式。中间由巨柱统领（继承自文艺复兴），但更强调纪念性和清晰的结构关系，而且规模很大。（比例关系依然吸纳在里面） 法国不仅发展出有自身特色的古典主义特征，而且又注重将建筑与环境、城市融合。 【卢浮宫西立面是法国文艺复兴代表】 ·维康府邸 建筑秩序与自然秩序连接起来，完成人工秩序与自然景观的统一，有视觉上的精心安排。 园林最后一部分翘起，人在建筑的门廊里可以看到远处景观。【有法国独创的方穹窿】 ·凡尔赛宫 【古典主义代表，立面为纵横三段处理】 古典主义园林极大创造 路易十四 借助凡尔赛宫将整个凡尔赛市整理出来，以宫殿为中心的放射形道路。 2）古典美的绝对原则开始瓦解 法国古典主义的动摇是从宫廷开始的。 1、路易十四在科学、艺术上面有极大推动，这种推动是自宫廷自上而下的，这种由宫廷推动的科学、艺术发展自然带有宫廷的特征。 2、一切文明、科学、艺术要在建筑中表达出来，需找到普遍使用的建筑原则来建造美的建筑。 3、皇家建筑学院（学院制度由法国开始） ·Francois Blondel:制定一套建筑美的原则，其理论受文艺复兴影响。 ·佩罗（解剖学、生理学专家，皇家科学院，设计卢浮宫东立面）：使得西方古典思想转折最重要人物。把《建筑十书》翻为法语，做批注，对于法国理解古典建筑十分重要。 佩罗主张不仅要学习维特鲁威的理论，还要去测绘他的建筑，得到实证然后去寻找更精细的原则。 Desgodets的测量结果与理论对不上→产生怀疑：对建筑美的信仰受冲击