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实习日记（三） 五版神雕侠侣比较谈  　　  　　TVB83年 刘德华，陈玉莲版  　　台湾中视84年 孟飞，潘迎紫版  　　TVB95年 古天乐，李若彤版  　　台湾 任贤齐，吴倩莲版  　　新加坡 范文芳版  　　金庸笔下的十四套小说之中，大部分作品都多次被改编搬上了银幕，并取得了不俗的反应，其中神雕侠侣便是其中的佼佼者，杨过与小龙女生死缠绵的爱情故事打动了万千读者。自七十年代末佳视第一次将《神雕侠侣》搬上银幕以来，至今已经有了六个版本，他们分别是：佳视版本《神雕侠侣》，TVB83年刘德华陈玉莲版本，台湾中视孟飞潘迎紫版本，TVB95年古天乐李若彤版本，台湾任贤齐吴倩莲版，新加坡范文芳版本一共六个版本。TVB的两个版本跟台湾中视潘迎紫三个版本的反响最为强烈，都成为了一时的经典，笔者经过苦心搜集，在这全部六个版本里面，除了佳视版本由于年代久远未能一睹之外，其他都曾看过。在综合看过的五个版本的《神雕侠侣》之后，作出如下评价。  　　各版《神雕侠侣》之中，除了任贤齐吴倩莲版以外，其实大都获得了较高的评价，在演员演技跟角色选择上，在剧本上，在服装道具场景上，半数以上基本都能够达到，对于各版的优异，主要集中在TVB的两个版本上面。现在笔者从各方面作一一对比。  　　一、演员  　　在五版之中，TVB两个版本的演员堪称经典，刘德华跟陈玉莲组合，古天乐与李若彤组合长久以来都为人称赞，范文芳版本次之，然后视潘迎紫版本，最为人诟病的就是任贤齐吴倩莲版本。  　　《神雕侠侣》的人物在金庸作品之中堪称经典，亦正亦邪的杨过，不食人间烟火的小龙女在读者心目中都留下了深刻的印象，各人心中都有各自的想象，演员的选择，可以说是第一个难题。可以说，TVB果然不负众望，在两个版本的选角上面都是可圈可点，刘德华古天乐饰演的杨过，陈玉莲李若彤饰演的小龙女都取得了不小的反响。  　　亦正亦邪的杨过，在早期的放荡不羁到后来的神雕大侠，其角色的转变前后很大，如何把握角色的转变是对演员演技的一个考验，而杨过的情痴也是另外一个亮点，风流之中而不下流，痴情而不滥情。古龙塑造了一个千古情圣楚留香，而金庸却也成就了一个千古情痴杨过。前者有郑少秋的辉煌，而后者刘德华古天乐也毫不逊色（当然，笔者还是喜欢楚香帅多一些^_^），刘古二人的演技究竟谁高谁低一直为观众所争议论战，笔者也就不作论断。 对比杨过而言，在神雕侠侣之中最难选择的角色当数小龙女，杨过虽潇洒却也是入世的人物，但是如何塑造出一个不食人间烟火的小龙女，实在是费煞导演苦心，笔者认为，对小龙女选角的难度实在是不亚于红楼梦中的林黛玉。小龙女的貌若天仙冷艳惊人却还只是限于外形上，这个尚且好办，天底之下的漂亮女孩子肯定找得出来符合外形的，更难的才是小龙女不食人间烟火的气质，《神雕侠侣》一书的影响巨大，在各个读者心中各自有其想象中的形象，如何将读者心中那个完美无暇的形象展现在银幕之上，并非易事，稍有不慎，便是骂声一片。令人佩服的是，TVB果然不负众望，在两个版本的神雕之中的选角之中都成就了经典－陈玉莲，李若彤。她们两人都将读者心中的小龙女真实的重现银幕，而二人也因此一角色达到了演艺事业的颠峰，至今仍有许多观众对当年的小龙女念念不忘。二人在形象跟气质上都是冷艳惊人，不食人间烟火一般，二人的形象彻底与书中的角色融为一体，可以说，她们的气质在香港八十年代之后众多的演员之中也是独具一格的，尤其是李若彤，在九五年的神雕之中，其气质更是当时香港女演员之中少有的古典美女。 　　二、剧本  　　五版的《神雕侠侣》绝大多数都是经典，TVB两个版本都是武侠电视剧上面的经典佳作，平心而论，潘迎紫版本的《神雕侠侣》在台湾的武侠剧发展史上面还是处于一个不可忽视的地位，范文芳版本的《神雕侠侣》中规中据，看不出与港台版本的有太大的距离，而任贤齐版本的～当然，也是一个经典，垃圾的经典，鲜花总是要绿叶相称的。  　　在剧本上面，大多数剧集都采取了比较严谨的态度，并未对原著的情节采取了太大的变动，对照之下，除了一部分基于成本或者是其他因素之下采取了删节的处理之外，人物性格与关系、重要情节、发展脉络等都没有变动。这个在武侠剧之中还是难能可贵的一点，对比其他武侠剧的改动，尤其是现在好些是几乎成挂羊头卖狗肉的片子，的确是一个让人庆幸的事情。  　　在五个剧本之中，刘德华版跟潘迎紫版由于拍摄时间较远，局限于当时的人力财力的因素，剧本对一些情节进行了删减，但是对于剧本的总体并没有造成太大的影响。而古天乐版本则条件相较以前要好很多，因此比旧版本的删节要减少些，对于原著情节的保存程度更好，毕竟TVB还是武侠剧制作的老手，八十年代颠峰时期已过，但是百足之虫虽死犹僵，制作的水平还是可以（至少比起现在，实在令人汗颜，一代不如一代）。而任贤齐版本～真的，不是简单的垃圾，整个剧情被制作方大刀阔斧胡乱砍杀一通，笔者也是在看了好久之后才发现片头的剧名居然是《神雕侠侣》！？天哪～全然看不出到底哪门子像《神雕侠侣》，我熟悉的剧情都变得乱七八糟的，根本无法相信，难以接受。笔者在看了不到三集之后便誓死不看这个版本的《神雕》，每每想起这一版本，便是乌鸦头顶飞星星身边转的感觉，汗～任贤齐版本还是当之无愧居五版之末。而范文芳版本的《神雕侠侣》则是比较严格的遵循了《神雕侠侣》原著的情节，一向沿袭了新加坡电视剧制作较严谨的特点，这个笔者非常佩服，经典毕竟就是经典，能拍则拍，不能的则有节制的删节避免，尽量不要自己杜撰一些莫名其妙的东西下去，不然画虎不成反类犬。  　　三、其他  　　就服饰而言，TVB两个版本跟新加坡版本大都较严格的遵循原著的要求，服装上面并没有后来武侠剧之中奇装异服的恶习。以最简单最重要的一点，小龙女的一袭白衣，以上三个版本都能够如原著中所描述的，其他人的服装，也多能够合乎情节，而潘迎紫版本的服装上则犯了个错误，小龙女虽貌若天仙，但是服饰却是俭朴，并非飘逸华丽，潘迎紫饰演的小龙女服装则是白衣飘飘，还彩带飞扬，所以这也是后来人们对此版本的一个诟病，每个人心中都会有自己的形象，但是想象过头了便是不好。当然，白衣飘飘加上彩带飞扬的小龙女并不是最差的，你我不得不佩服任贤齐版本的服装设计师，脱离原著全然凭乎想象，塑造了至今为止唯一一个黑衣小龙女（笔者每每想起几乎是呕血三升之感），其他诸如杨过，欧阳峰等人的服饰也是就着想象力而造，真的不得不佩服，台湾的武侠剧十多年来不进反退，而且是退步成如此一番不堪入目的境地（继续呕血中～）。  　　在八十年代，每一部经典的武侠剧不可或缺的总是带着几首经典的歌曲，如刘德华版本张德兰的《何记当日情》，潘迎紫版本有金佩珊金八点唱的《神雕侠侣》，笔者至今都还是记忆犹新，能够轻声哼唱，每每哼起这经典的歌曲，都会陶醉在回忆童年时光与当日观看电视的记忆中。而古天乐版本的《神话情话》、《天下有情人》也是至今武侠剧之中少有的主题歌，当时曾是一段时间痴迷而日日哼唱，呵呵～虽说是五音不全，可也是自得其乐啊，喜欢的程度居五版之首，歌词内涵与原著相融合一体，浑然天成，不得不佩服TVB堪称武侠第一台（细数武侠剧，TVB可是成就其中不少经典，此评价并非空穴来风）。范文芳版本的一系列歌曲也是经过一番精心打造，根据剧情等制作了主题歌与不少插曲，可惜相较前者，着实前人已登及颠峰，后人非有神音不足已相及，笔者收集了范文芳版本全部的插曲，平心而论，贴切剧情，可惜不如古天乐版本神韵浑然一体之感，难及之。然后笔者又是一番泣血控诉了，任贤齐版本～真的，真的不得不佩服现在台湾武侠剧的制作水平，居然是把流行歌曲强加在武侠剧上面，笔者也知道这是唱片公司为了增加影响力采取的一招几乎是百试百灵的招数，可惜观众真的很难将歌曲与电视剧本身联系起来，汗～我现在根本就已经记不得这个版本的歌曲到底是什么了，不堪回首啊。  　　当然还是那么一句老话：萝卜白菜，各有所爱。每一个观众都有自己的看法，其他人都不能将自己的意见强加给别人。笔者以上的评价也是自己一人的看法，对于到底是陈玉莲的小龙女好还是李若彤的小龙女像，刘德华的杨过高明还是古天乐的杨过贴切，这些老调子也就不想重弹，付诸后人继续争论，或许，若干年之后，有人也会认为任贤齐的版本最好，呵呵～笔者以上只是以寥寥数点浅谈淡议，自知比起诸多武侠发烧友而言我的只是低烧，且抛出这块砖头，看看能够换得若干宝贵意见建议，以相互切磋，便是足矣。 我是在看过电视剧之后去看原著的。看原著时很不习惯杨过的时而大喊大叫，更遑论小龙女的开怀大笑。在我看来，《神雕侠侣》是一个忧伤充满曲折的爱情故事，男女主角的性格中不应该带有开朗成分的。过儿的个性中最本质是疏放狂傲，过儿身来敏感，童年的命途多舛，造成了他敏感而自负的性格。再加上在古墓中长大，对着成年冷言冷语的小龙女，性格应该是像古仔演绎得那样，有狂放，有侠义，有偏执，有深情，也有善良，但应该没有爽朗。   在豆瓣看到很多次的照片，本不以为意，有一个注释却吸引了我：杨过与小龙女在时隔16年后的阴历3月终于重逢，而戏外，2011年的阴历3月同样是16年后，古天乐和李若彤在飞往云南的飞机上相遇。  　　古天乐对李若彤说的第一句话竟然是‘姑姑’！说完连他自己都惊讶，竟然已经有16年了，这16年两人并没有怎么联系过，古天乐笑言：“姑姑还是那样，过儿已经老了！”  　　图片地址：http://movie.douban.com/photos/photo/1015973205/  　　  　　 不管是真是否确有其事，总之心中一漾。人们心中的经典，之所以经典，是因为，那部戏载曾经自己的青涩、幻想、回忆、感慨和小心情。戏里戏外，他们演他们的，我们看的是自己的。  　　 当年的白衣胜雪，当年的俊朗少年忽又在脑海铺开。时隔多年，那些虽然算不上唯美的镜头却皆有一份朴实的力量让人记忆犹新。  　　 很多年后，我们长大，在现实里摸爬股滚打，也变得冷峻，早已看破了童话背后不堪一击的支撑点。但是一旦被触动，当年的一切又涌出，我们不知道童话建在哪里，他们呢？是演员，演完这一出，换上另一身戏服便又是一个别样的角色。我们告诉自己，那不过是一场戏，人生都是戏台，电视里演的怎么当的了真，即使是风华绝代，数年之后也不再会复还。  　　最近有点脆弱，喉咙还梗着，我不知道是不是看到杨过的那句脱口而出的“姑姑”。 又或者是想起看到的另一件事情，有个女影迷曾大声问梁朝伟：你还记不记得当年的何宝荣？梁听见后回过身，远远地微笑，点头。恍然间意识到，他们还记得，他们还刻在心里！他们动情地流露仿佛在证明这个童话的真实，在问我们，你凭什么不信啊？  　　年少时曾看到的那些纷纷纭纭又挤在眼前：面黄孱弱的灵素用生命去换一个并不爱自己的人活下去；杨过放下断龙石笑嘻嘻地钻进古墓说要和姑姑同死；任盈盈背着令狐少侠不顾诸多风险上少林求医。还有那些小细节：岳灵珊在弥留时还不忘嘱托师兄照顾害死自己的夫君；程英在照顾杨过时，自己默默写下的“既见君子，云胡不喜”。苦难与欢乐，绝望与温情，我们不断的被吸引，被打动，白昼黑夜地遐想，那都是成长的一份子，如今长大，猛然想起：她跳下为他绝壁，他等待一十六年，他日重逢，一声“姑姑”情肠百结。这些年来，他静心于武学，她醉心于花蜂；他创出黯然销魂掌，她在每一只蜂身上刺字；他击出的每一掌都倾泻着对她的思念，她刺出的每个字都是为了等待他来。想起电视剧里反复出现的似乎人人都会的那句词：“问世间情是何物，直教生死相许”。是啊，千山暮雪中，只影可归，何尝不是件幸事，这便是童话的意义，在说，这世间，总有一个人，是你生生死死的缘，遇见了，便是幸福完满，失散了，就生无可恋。我想琼瑶和金庸在这里是相通的：“等了一辈子，恨了一辈子，怨了一辈子，想了一辈子，可依然感激上苍，让我有这个可等、可恨、可怨、可想的人，否则，生命将会是一口枯井，了无生趣。”  　　这部作品的经典和对古天乐的重要性不言而喻。相信大多数古迷都是一见杨过误终身。  　　 　　  　　这部神雕里的配角各个都不错，不仅形象符合性格特点，各具特色（造型师功不可没），也都演技一流。女性尤其出彩，眼神很有内容，能传神地达情感。李莫愁的狠毒与痴情悲苦，表达地淋漓尽致，黄蓉的机敏聪慧心机偏狭，表现得恰如其分。程英很美，气质如兰，果然蕙心兰质。无双身材娇小，乖戾却又可爱，凶恶却又善良。郭氏姊妹一个娇生惯养、刁蛮任性，一个豪气爽朗，人见人爱。公孙绿萼也挺耐看，真正身世悲苦、为爱人付出一切的小女子。不像大陆武侠剧中（特别是张氏）女的一律鹅蛋脸，高挑身。用的最多的镜头是木讷的头像特写。看得累，根本分不清谁是谁。  　　  　　  　　配乐一定要赞一下，神雕的每一首配乐完全契合场景，真正融情于境，场景与人物音乐完全融为一体，不能分割。现在我每次听到《故乡的原风景》、《追忆》、《断情殇》、《徐州凯旋母之死》、《昔情难追》等，脑海中几乎反射性地想到神雕中某个场景，心中很是伤感。  　　  　　  　　神雕之前古仔演过三部戏，都是戏份稍多的配角，在戏中做花瓶。演的都是性格内向羞涩的大男孩，眼中满是羞涩，让人不敢多看，只是怜爱。那点天生的桀骜不驯被他掩藏得很好。神雕之前，古仔是一个羞涩内向的大男孩，神雕之后，古仔成了一个自信带点不羁的有抱负的男人，演艺水平上了一个新台阶。他那带着一丝忧郁的深情得化不开的眼神，即使微笑着也显露着桀骜不驯的嘴角，展露他那天生的贵族气质，倾倒众生。