世界电影艺术发展历程解说

null世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的发展阶段世界电影艺术的发展阶段电影的诞生——默片时代——声音的介入——电影的成熟期——三大电影文化区——苏美电影文化的竞争——法国艺术本位的电影文化——新德国电影崛起——电影艺术的多元交汇、融合发展 http://www.010youhua.com/ http://www.mall571.com/ http://www.zj71.net/一、世界电影艺术的形成期（1895－1930）一、世界电影艺术的形成期（1895－1930）默片时代 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。卢米埃尔兄弟也因此被誉为“电影之父”。 从诞生到有声电影的30多年间，世界电影从短片到长片，从单镜头到多镜头组接，逐渐摆脱了对于戏剧的依赖，形成了自身所特有的艺术美学和语言特点。 null声音的介入 科技的进步为电影艺术的发展提供了必要的条件——光电管的出现，能够使声波与电磁波互相转换。 1927年10月，第一部有声片《爵士歌王》出现，标志着有声电影的诞生与默片时代的结束。 电影只有获得画面和声音这两个最基本的艺术元素，才标志着它作为新兴的视听艺术的形成。 null从横向发展来看，世界电影形成期的总趋势是由西而东得传播与发展。 20世纪20年代开始，美国电影逐渐取代法国电影统治了世界电影市场。美国电影具有极强的商业性。 法国电影则现出另一种艺术倾向：较注重对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。主要表现在20年代先锋派电影艺术实践中。 苏联电影异军突起，出现了爱森斯坦、普多夫金等电影艺术家。二、世界电影的成熟期（1930－1966）二、世界电影的成熟期（1930－1966） 从纵向发展来看，在向某种兄弟艺术学习的过程中探索自身特点及表现潜能； 这一成熟过程的具体形态是流派纷呈，主要有美国的戏剧电影、苏联的蒙太奇电影、意大利新现实主义电影和法国新浪潮为中心的现代派电影。 null 从横向发展来看，在形成期初露端倪的三足鼎立之势，逐渐发展成为三大电影文化区域：以美国为代表的经济本位的电影文化，是戏剧电影美学与商业化倾向结合的产物；以苏联为代表政治本位的电影文化，是蒙太奇电影美学与政治化倾向结合的产物；以法国为代表的艺术本位的电影文化，是纪实电影美学与艺术化倾向结合的产物。 null 苏美电影文化的竞争 20世纪30、40年代，美国电影称霸世界市场，堪称世界商业电影的大本营； 苏联电影虽受到西方国家的抵制，但对中国、日本及后来的东欧各国产生了巨大影响，可谓世界宣教电影的策源地。null美国电影：传送带式的制片，类型化的“造梦”，其主要是靠科技和企业支撑的，在电影技术方面多有贡献，对电影美学发展鲜有建树。 苏联电影：电影蒙太奇得到理论的升华。蒙太奇电影美学和社会主义革命与建设向契合，开拓出一条革命现实主义电影之路。 一旦“本位”变成唯一，便会导致电影发展的低落。在二战后，美国和苏联电影走向衰落。三、世界电影的发展期（1966－）三、世界电影的发展期（1966－）1966年的新德国电影的崛起，标志着世界电影的成熟及其综合发展期的开始。 这里的“综合”是指各种艺术元素的综合，是从总体特征来说的 原来三足鼎立的历史架构一开始趋于模糊。第二节 世界电影美学百年回眸第二节 世界电影美学百年回眸电影艺术的拓荒者－格里菲斯与好莱坞的崛起－苏联蒙太奇学派－“梦幻工厂”与类型电影－意大利新现实主义电影运动－再现美学理论－法国新浪潮－新德国电影运动一、卢米埃尔与梅里爱的贡献一、卢米埃尔与梅里爱的贡献 卢米埃尔和梅里爱分别从纪实性和戏剧性、逼真性和假定性这两个对立的方面探索电影的本性。null 卢米埃尔兄弟：客观再现生活 他们的影片只是一种原始的记录，完全没有“表演”的性质，显示出鲜明的纪实风格。但证明了“照相性”、“逼真性”是电影的本性之一。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。null 乔治·梅里爱：电影戏剧化先驱 在摄影棚里，他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。null为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。 代表作 《月球旅行记》 二、格里菲斯与好莱坞的崛起二、格里菲斯与好莱坞的崛起 好莱坞的开发潜力： 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些，都极有利于拍片时的采光、取景及群众演员的挑选。null大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人 他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”。 代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》 他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。 null 1913年定为影城好莱坞的诞辰。 格里菲斯在好莱坞拍摄的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，从格里菲斯开始，美国电影业的重心由纽约转移到好莱坞。 这两部影片对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响 三、苏联蒙太奇学派三、苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。 著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。null普多夫金和他的蒙太奇思想 1、苏联著名电影艺术家和电影理论家。 2、将现实主义传统和关于电影叙事的抒情蒙太奇理论有机结合起来，实现了内容和形式的统一。 3、代表作 《母亲》《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》 4、他把蒙太奇归纳为三个发展阶段：技术蒙太奇、艺术蒙太奇、思维蒙太奇 四、好莱坞的商业电影四、好莱坞的商业电影 电影商业利润的驱使，使得美国电影艺术家更加注重制作电影效果的过程，而艺术家的理论思考、美学审视、语言建构等都是围绕如何制作电影的戏剧化效果、如何讲求故事的轰动效应来展开的。更多的注重剧作结构和语言运用，相对忽视了蒙太奇的表现作用和对电影特性的深入探讨。null 从30年代到60年代中期，好莱坞树立了鲜明的戏剧化特征，并形成了化的“类型片”剧作模式。 类型片包括：喜剧片、歌舞片、警匪片、西部片、战争片、历史片、恐怖片等。 http://www.010youhua.com/ http://www.mall571.com/ http://www.zj71.net/null著名类型片： 歌舞片《出水芙蓉》、《音乐之声》 侦探片《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》、《电话谋杀案》、《后窗》、《第三十九级台阶》等 科幻片《化身博士》 其他 《公民凯恩》、《乱世佳人》、《卡斯布兰卡》、《西线无战事》等 null好莱坞的戏剧电影美学 故事情节的完整和合理性。 清晰而简单的线型情节结构 人物形象的类型化及人物性格的平面化 拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向 长盛不衰的启示： 把观众的欣赏习惯和欣赏趣味放在首位 注重对新技术的开发和运用 采取兼收并蓄的大家姿态五、意大利新现实主义电影五、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950. 1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。 两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上” null（一）“还我普通人”——新现实主义的核心 反映普通人的日常生活，并以此关注当时意大利普遍的社会问题，触及到时代最敏感、最尖锐的倾向，以此和普通老百姓之间建立一种息息相关的关系。 主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。德西·卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》。 null（二）“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新 这是在技术上提出的口号。为了缩短电影表演和现实生活之间的差距，尽可能地从生活本身去发掘矛盾和情节，采用真人真事进行创作，尽可能的较少艺术加工。 无论是做为一种拍摄手法，还是一种美学追求，都具有革命性的意义。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。 null 新现实主义电影的美学价值 记录性 实景拍摄 长镜头的应用 非职业演员的起用 六、巴赞及其再现美学理论六、巴赞及其再现美学理论世界电影理论史上有三个里程碑：以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇电影学派是第一个里程碑；以巴赞为代表的现实主义美学为第二个里程碑；而以麦茨为代表的电影符号学为第三个里程碑。 理论的核心：认为电影是通过摄影记录下来的艺术，是照相的延伸。电影的威力在于它所拍摄的形象是自然和绝对真实的。在摄影上要严格遵守时间的统一性，而最好的方法就是运用长镜头。 null巴赞的电影照相本体论观点： 影像的逼真性、电影时空的完整性、影像和现实的被摄对象的同一性。 自然真实本身就是电影表现手段，这就是巴赞的照相本体论观点的基本内容。null 在照相本体论基础上，巴赞构筑了他的长镜头理论大厦，这一理论的两个中心论点，一是反对蒙太奇至上论，二是强调现实的多义性。 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自己的全部美学观点。“总体”是相对于爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来的。七、法国新浪潮电影运动七、法国新浪潮电影运动新浪潮的美学追求 一、制片技术和制片方法的革命。崇尚真实的电影观念，反对好莱坞式的制片方式。 二、确立了电影个人风格的地位。（作家电影论） 三、电影语言和电影形式的革新。制作费用低、周期短、采用实景拍摄和现场即兴的导、演风格。 null “电影手册”派和“作者电影”论 五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔 “作者电影”理论：每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。 null夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。 “左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派” 代表人物：阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在马里昂巴德》 null 左岸派电影的特征 从不改编文学作品，一定要专门为电影创作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩 八、新德国电影运动八、新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。 null战后三大电影运动的特点 从整体上看代表了战后再现美学的电影潮流对战前以好莱坞为代表的传统的表现美学电影潮流的反叛。 电影再现美学追求的最高目标是“真”而不是“美”。null《奥伯豪森宣言》和青年德国电影 《奥伯豪森宣言》是西德电影的转折点。 青年德国电影大多取材于现实生活，描写普通的小人物，具有鲜明的社会性和现实性。 在题材反映的广度上也是多种多样，都是社会普遍关注的问题。 null 德国青年一代的导演倾注了他们对社会重压下的小人物命运的同情，真实地描述了现实社会对人的压抑感。 它与法国新浪潮相比，新德国电影没有那种轻浮、放荡的生活情调，但常常给人一种过于沉重呆滞的感觉，可能与两个民族的不同性格有关。null代表人物： 法斯宾德——“新德国电影奇才” 作品：“德国女性四部曲”，分别是《马里亚·布莱恩的婚姻》、《莉莉 玛莲》《罗拉》、《维洛尼卡·佛斯的欲望》 http://www.010youhua.com/ http://www.mall571.com/ http://www.zj71.net/当代美国电影的演变当代美国电影的演变警匪片和公路片的结合——《邦妮和克莱德》 黑色片中的美国史诗——《教父》（含续集） 反映越战——《猎鹿人》（西米诺）、《现代启示录》（科波拉） “新美国文化”——《毕业生》、《出租车司机》 家庭伦理剧的兴起——〈克莱默夫妇〉、〈金色池塘〉 科幻片的魅力——〈星球大战〉、〈侏罗纪公园〉