色彩迥异的院体画与文人画

色彩迥异的院体画与文人画。 色彩迥异的院体画与文人画。 在中国传统绘画中，院体画与文人画这两个不同画派在绘画史上占有极其重要的地位，并且在各方面都存在着巨大差异，特别是在色彩方面，充分显现了两种绘画风格所传达出的不同精神内涵和艺术观念，院体画呈现出理性色彩，重色韵、精于雕饰，文人画呈现出感性也可以说是痴狂的色彩，强调淡雅，不同的色彩语言是不同情感的达，也是寄托于画面所形成的不同意境和审美情趣，正因为这些意义非凡的色彩语言，使得中国传统绘画色彩如此斑斓绚丽、美轮美奂。 院体画是以围绕封建帝王生活、迎合帝王宫廷需要、满足皇家精美华丽的审美要求，是宫廷画家和画院画家的绘画创作，院体画多以山水、花鸟、宫廷娱乐生活为创作材，创作色彩往往都以浓烈鲜艳为主，讲究法度，强调精致奢华，重视形神兼备、专一形似，风格华丽柔媚，具备静穆渊深之气，并以“写真”为目的，深入观察自然，并细心体会取其意，从而将客观物象及色彩准确描绘于画面之上。呈现气韵生动、色彩清润之意，在笔墨运用上，主张不能为笔墨而笔墨。院体花鸟画以黄筌、徐熙为代表，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，黄筌的花鸟画以工笔设色为主，工笔细腻、赋色浓丽，用极细的墨线勾勒轮廓，然后染墨、赋彩，三矾九染几乎掩去墨色，精妙形态，呼之欲出，如《写生珍禽图》画中十余种禽鸟、草虫都以极细柔的线条工整的勾勒出物象的轮廓线，然后以轻色渲染，用笔极精细，几乎不见笔墨。徐熙设色清艳婉约、赋色清淡雅致，创造出“没骨法”即脱离工笔精细勾勒，而用墨笔连勾带染地描绘出来，在其重要部分赋以色彩，形成了清雅疏秀的“落墨风格”，如《雪竹图》，不重勾勒，而用水墨晕染出结构，或勾叶、或晕染留白，浓墨与淡墨、粗笔与细笔，兼施并用，映衬出雪景的萧瑟。徐熙在色彩和笔墨上大胆的尝试与革新，体现了色彩独立的审美价值。院体山水画王希孟的《千里江山图》在色彩运用上最为突出也更具装饰意味，在大青大绿的色调中求变化，突出石青石绿的厚重，以赭石为主衬托渲染画面，形成冷暖对比，笔墨勾金，间以没骨画树干，赋色灿烂而不失典雅格调，使画面爽朗富丽。