水彩材料技法讲解

水彩材料、技法讲解——水彩基础技法简述人的大脑有理性的一半，有感性的一半。艺术家往往过于看重感性，认为绘画只要感觉好就能画好是不全面的，我们应该改变学习用理性的思维方式学习，归纳和总结知识，再用感性思维去激活、重组、创造已知知识就会有事半功倍的效果。这需要把握：学习态度学习方法学习习惯学习效果首先态度决定习惯，习惯形成方法。在这一单元，我们借助理科的方法，把感性的东西理性化，从颜色、纸张、工具等方面入手，理解熟知了再去驾驭它。水彩技法从专业上讲是一个难度较高、较复杂而且必须掌握运用的课，我们结合工具材料（笔、手、纸、等）颜料及重要的媒介之一——水的运用来讲解。让学生在本单元训练阶段，了解材料的性能，充分体验尝试水彩的透明性、水渍效果、叠加关系，干湿衔接等技法特点，以期运用到实际绘画创作中去。水彩画创作其实是：“修养和技法”的综合过程，水彩技法的重要性可见一斑。谈到技法，就得从对材料的性质了解入手。我们先从最常用的颜色开始：我们的专业是Watercolor(水彩)，作为色彩，去掉前缀Water，只就Color来讲就单纯很多。我们给颜料的定义是：沾在画笔上的全部物质叫颜料；其中色素指的是颜料中的有色物质，通常呈干粉状。色素决定颜料的颜色。一般常用阿拉伯树胶、润湿剂或塑化剂等溶剂与其混合，这样可以避免颜料还未使用就已变干。（右图）最早我们从动物、植物、天然的矿物质中提取色粉，后来用化学物质合成颜料，丰富、稳定了色彩的家族。当然，再多、再丰富的色阶也不能满足自然界中色彩的变换无穷。自然界中的固有色加上光的作用，色彩的变换成几何数增长千变万化，绘画要象照片一样传达自然界的色彩是望尘莫及的，但只要我们从核心色彩研究入手，就会纲举目张。核心是什么？——三原色：即红、黄、蓝。 作为学生常备18色至24色的颜料就可以了。但多数情况下只用一组基本颜料。在外出作画时，每个人都可在习惯用色上，多备几个单支。调色板上的颜色越简单越好。很多杰出的画家们的调色板上颜料顶多五种，这五种颜色的颜料是他们给自己限定的。这也许比实际所需要的更严格了一点，但是，毫无疑问这是获得颜色和谐的一种途径。 水彩画颜料目前国产的主要有上海马利12ML锡管装颜料和7ML装高级水彩颜料。另外温沙牛顿的8毫升学生用颜料也较好。好的艺术家级的进口颜料十分昂贵（90元/支）。好的颜料干湿变化小、色彩含高良，耐久性好、颗粒细腻。 颜料的种类有两大种：一种是压缩的小型颜料块，根据大小的不同，又分为大块和小块；另一种是管装潮湿的颜料。颜料块很轻，户外创作时使用方便。管装颜料更加适合画室中的大幅创作。 颜料成分：艺术家级和学生级，学生颜料没有艺术家的细腻和透明。艺术家的颜料又一般分为5个系列，5系列的颜料最贵，1系列的最便宜。颜料的成分（二）色彩的认识讲到色彩，最主要的是色彩的三个基本属性，既色相、纯度和明度。它们彼此既相对独立，又相互影响。它们不仅对认识色彩规律具有重要的意义，而且对绘画颜料的选择和色彩应用也十分重要。色相 (1)颜色的色相是指不同色彩相互区别的基本色彩特质，如红、黄、蓝、绿等分别代表不同的色彩相貌。对绘画颜料色相形成起决定作用的是色料的成分及其化学结构，外来因素影响引起成分结构改变时，颜料的色彩也会随之改变。明度 (2)颜色的明度又称亮度，是指颜色的深浅变化所产生的明暗感觉。在颜料中白色明度最高，黑色明度最低，其他不同的颜色具有不同的明度。自然色彩的明度要远远强于颜料的明度。饱和度 (3)颜色的纯度指色彩中单纯色彩的含量浓度，纯色的含量越高其纯度也就越高，颜色就显得越饱和，故又叫作饱和度。颜料中红、黄、蓝三原色是纯度最高的色彩，其他颜料相对而言都是复色和间色，呈现不同的非饱和状态。相同色相的颜料由于纯度不同会产生由纯色直至灰色的不同变化。 红色红色的色光波长在可见光谱中是最长的，也是三原色之一。所以很多色调都可能包含有红色成分，它是对人的生理和心理最具影响力的。因此，警示、急救、禁令、危险级常用红色标注表示。红色也是权力和意志的象征，尤其从中国的政治、建筑、风俗等方面能体现出它的象征意义。它更是人们了解最早、使用最多的色彩。红色是色彩中最具活力、最有视觉冲击力同时也是极具扩张力的色彩。它通常代表前进、热情和力量，更是战争和暴力的象征。世界上一百九十多个国家和地区中，有146个国家的国旗上有红色或以红色为主就很具说服力。因此，在体量与面积的使用上应慎重。红色类的属性：玫瑰红、紫红偏冷，最为透明，土红、桔红偏暖，不太透明。     黄色黄色是构成色彩的三原色之一，因此所有复色和补色关系都离不开黄色。黄色是色谱中最为明亮和灿烂的色彩，黄色对人的情绪有很大的感染力，是具有积极向上作用的色彩。不少西方画家都善于使用黄色，凡·高是最具代表性的画家之一。黄色与其它任何色彩配合得好的话都会取得明快活跃的效果，产生响亮的对比。黄色与白色配合能取得耀眼的光亮效果；黄色与红色结合使用时会产生火焰一样的热量和光芒。黄色与棕色的搭配能产生朴实和谐的效果；黄色与蓝色结合产生的色彩关系是非常饱满的。其中柠檬黄、藤黄最为透明。柠檬黄、土黄偏冷，中黄、橘黄偏暖，不太透明。罗伯-俄尔多     蓝色： 蓝色是三原色中色彩最冷，明度最深的颜色。蓝色的光波长度仅长于紫色，在视觉上给大部分人的感受是退缩的，安全的，具有深远的空间感。浪漫主义和印象主义对绘画色彩的研究和运用使蓝色在绘画中的地位发生了根本性的变化，体现在画面上的则是色彩变得响亮而富有空气感，蓝色不光用于天色，也出现在人物肤色、地面和植物等一切可能受天光影响或产生反光的物体上。 传统的蓝色水彩颜料有普蓝、群青和钴蓝等，合成颜料中有品质优异的酞菁蓝。天蓝、湖蓝或孔雀蓝则多为蓝色和白色的复色效果。 群青、钴蓝的透明度不同普蓝，普蓝色给人冷僻之感，调配使用较好。群青与赭石、土红等土质颜料调和含产生水彩特有的沉淀。可以形成特定的技法效果。罗伯-俄尔多黑色、白色： 白色、黑色在色彩学里被称为是中性的无彩色。 从严格意义上说，无论在现实还是在绘画中，纯粹的白色很少，而实际上各种各样的白色却无处不在。可以说白色是颜色中最微妙、最丰富的色彩之一。白色是最受其他光色影响的，所以也可以创作出变化无穷的调子。但需要重点提示的是：在水彩画中通常不用白色颜料，调色盒里也不备白色。白色主要是粉状，有极强的覆盖力。如果用白粉水彩的透明度就不能体现，所以水彩画面中的“白”是留出来靠纸张的本色体现，这是水彩画最核心的秘密。有了留白的意识，掌握了留白的技巧，水彩画就成功了一半。 水彩画中明度的高低是通过调整色块的透明度来实现的，颜料越稀，水分越多则色块越透明，明度越高。因此在作画习惯与步骤方法上有很大的不同。 黑色是一切有彩色的终点，所有作用于视觉的色彩都始于白而止于黑，所有色彩的色相、明度和纯度都会在黑色中被吸收而消失。尽管在光谱七色中没有黑色的地位，但它在绘画中却是七色的总和。它的作用是举足轻重的。 黑色颜料在水性颜料中容易泛浮，故当其它水粉或水彩颜料等与黑色调和干燥后表面会显得比湿时稍浅，这是因为黑色容易产生反光，应用时应加以注意。在水彩中，黑色面积过大也不好控制和掌握。 水彩画的重色较难画，作画时最好一遍完成，并且具有明确的色彩倾向。因此，画重色时，叠一次把色彩的深度调够。调色时，要注意尽量不用不透明，如土黄、粉绿、土红等，尽量采用透明色。当然，如需要平整、厚重效果则正好相反。亨德瓦塞尔（西班牙建筑师）  紫色 紫色是色彩三原色中红色和蓝色混合的间色。紫色由象征肉体的红色与象征精神的蓝色结合而成，是火与冰的融合，激情与理智的平衡。紫色的明度在所有色彩中最底，其光波长度也最短，所以又被称为极色。在东西方，紫色都被视为尊贵的象征。紫色在绘画中的运用是较难的，往往趋向两个极端，使用得好可产生雍容华贵的效果，反之则流于艳俗。 常用的紫色都较为透明，采用紫色纯度不宜过高，因为它的覆盖力和渗透力很强，应适当降低其纯度运用。它与其他任何色彩的复色关系最为微妙，可画出漂亮的紫灰色调子。绿色 绿色是色彩三原色中黄色和蓝色混合的间色。在七色光谱中处于中间位置，是冷色与暖色的交界。绿色是植物世界的色彩，是春天、和平、自然的象征，绿色是最具丰富性和表现性的色彩之一。印象派将绿色表现得淋漓尽致，丰富多彩，使绿色唱起主角在绘画中占有前所未有的重要位置。 初学者在使用绿色时，往往不是失之简单就是面对大自然繁杂多变的绿色手足无措，难以应对。要画好绿色，必须把握住色调倾向并处理好与其他色彩的关系。许多情况下，绿色是可以由各种黄色与蓝色或黑色调和产生的。红色、褐色与紫色的加入也会使绿色变得更为丰富含蓄，微妙多变。 其中翠绿最为透明，往往可利用翠绿的调入表现人物画皮肤的色彩。这一点不同的画家有不同的习惯和选择（塞尚用翠绿、雷诺阿用蓝色）；橄榄绿的纯度较低适宜画出灰调子绿色。绿灰色也可通过不同的黄色与蓝色、黄色与黑色调出。 陶世虎棕色棕色是各种棕、褐、赭的总称。棕为棕榈植物树皮的色彩，褐指麻类植物的纤维，而“赭”本来意为红土。棕、褐、赭三者的区别是棕色偏黄，褐色偏黑，赭色略带红的倾向。棕色既非原色，又非间色，是三种颜色的复色，往往由各种红、黄、黑混合而成，有偏红、偏黄、偏黑甚至偏绿的色相。棕色在光谱中也没有位置，但它在绘画中的重要性于任何其他颜色相等。在印象派以前棕色是决定性的色彩，主宰着画面的基本调子，印象派以后色彩才真正开始丰富多彩起来。滥用棕色或者处理不当的话，会使画面变得浑浊昏暗，易显焦躁。棕色自身明度普遍较底，棕色多为半透明或不透明。因此初学者往往容易画得脏或躁，应谨慎，使用并多练习。运用时要注意色相及明度关系，多用水分。如能用其他色彩替代，则尽量少用有沉淀的赭石。罗伯-俄尔多灰色各种灰色都是以黑色和白色为主的混合色。不少的画家喜欢自己调合灰色。如红色和粉绿色调合可以得到棕灰色，蓝色和橙色相加是绿灰色，柠檬黄和紫色相混则为带有褐味的浓重灰色。这些灰色比纯灰色具有更多色彩上的变化。西方经典灰色颜料有佩恩灰和戴维灰，前者以发明者英国画家佩恩的名字命名，较透明，多用于水彩颜料。后者是以灰色板岩粉为色料或用黑色、蓝色和白色混合的深灰色，多用于油画颜料。通常灰色均为冷色。笔：除了颜料之外，笔也是水彩画工具中重要的组成部分之一。中国制笔业伴随中国国画，已有近千年历史。种类繁多，质量上乘。所以水彩画相对纸和颜料来说，笔的来源容易，也不必太讲究一定要用进口产品。水彩因是外来艺术形式，所以扁头笔还是常用的，中国毛笔也必不可少，而且用起来上手，随处可买。推荐大家使用合成毛和天然毛混合而成的4号、6号、12号和26号水彩画笔。同时还需随身携带2cm和5cm的短猪鬃毛扁笔，用于上水、画大调、洗调色盒等。2cm扁笔对抹去错画的颜色十分有用。当你在色彩的浓淡方面出现错误时，这种笔能使干燥、呆板的颜料变得柔和，效果特别显著。通常还需一、二支用于勾画线条的尖头毛笔：如毛笔中的“花枝俏”“白云”“狼毫”等。合成笔的质量近年来已有所提高,价格也便宜，可在学习阶段中使用。对于笔的选择，不同的画家往往有不同的偏好；我们选择笔时往往从三个方面来考虑：（1）含水量（2）弹性（3）笔头形状笔与笔之间往往有某种搭配关系。根据画家自身技法需要可以选取不同的画笔。水彩、水粉笔分三类：（1）貂毛笔（2）中国毛笔（3）合成毛笔。除专业水彩笔之外，油画笔，尼龙笔，油漆刷子等均可选用。当然，代替笔来表现的工具还有：木棍、海绵、牙刷、喷笔等。老师建议：一：最好不要把笔长时间放入水中以防变形。(学生通常的毛病是把很多支笔同时并长时间放在水中)如果笔放在水杯中忘了拿出，那么第二天笔头的金属箍会变松，鬃毛会变形。解决办法是：将笔毛浸入淀粉浆中，用手指将笔毛理顺，把笔拿出晾干。第二天将淀粉浆洗去，这样你又得到一支笔挺的画笔。二：所有颜料都是有毒性的，只是大小而已，所以有些学生常用嘴去调整笔尖锐度是错误而有害的。 纸相对颜色和笔而言，纸是最重要的。水彩画如果不在水彩纸上表现，就很难出效果。水彩纸张有手工纸和机制纸之分，手工纸画起来很舒服，其吸水性能产生良好的肌理效果，但吸水性太强的纸不易修改。。吸水性的强弱与纸的上浆有关。纸的上浆又分为表面上浆与内部上浆，内部上浆的纸更坚实。手工纸的上浆好，表面松软适中，而机制纸表面较硬，笔感较生硬，但性能稳定易于修改，国产纸较好用的是保定纸（彩虹牌）、合资生产的有康颂纸、莱顿纸和水轮牌手工纸。专业水彩画家往往比较喜欢用法国的阿奇斯牌热压纸和冷压纸。这种纸的磨损能力强，可在纸上任意修改或将颜色擦去而不会使纸发生太大变化。更大的优点是透光性，可直接拷贝画稿，适合较精细的作品。其他300克或以上克数的纸也很好用，并有粗细纹之分。这要根据每位画家的喜好所定。除开这些专业水彩画纸之外，目前也有人选用白卡纸、宣纸、印像纸、硫酸纸，甚至布上作画，或者把水彩纸自己处理后再作画。介绍几种进口纸：英国“博更福”水彩画纸它是英国生产的高质量,无酸的艺术家级水彩画纸。是一种可双面使用的多用途纸张，供艺术家及版画家使用。“博更福”系列纸张的生产,保证了纸张的稳定性和防皱性，不宜发黄发霉。在制造过程中,因毛毡挤压而做成优美的粗、中粗、细等不同颗粒纹理，具有良好的手感和应用范围广的实用性。水彩画纸除了供应白色外,同时有五种彩色水彩画纸：米黄色、奶黄色、粉绿、粉蓝浅灰色。色彩温和，适宜画出不同调子。和“博更福”水彩纸比较，“山度氏获多福”（SAUNDERS）则更为专业级。是获得英国皇家水彩协会的唯一专业水彩画纸。厚度有190克(90磅)至638克(300磅)半开纸,以及190克及300克卷筒装。两个品牌的纸都供有三种纹理。1、粗文理:纸张表面有竖粒横粒,最宜于画风景画及海景画,不经意地流露肌理效果。2、细纹理:纸张表面幼细,是表现“硬边”画(工笔),插画的理想用纸。3、中纹理:中纹纸张是最为中庸、广途径的纹理,适宜于任何类型的绘画两种水彩画纸均适用于:水彩,蛋彩,丙烯,炭条,墨水,粉彩,版画,石版及平版印刷。其他还有法国的：康颂、巴比松。英国的：莱顿。中国的：彩虹牌（保定）老师建议：一：养成习惯把买来的画纸和画过的作品置于平整状态。二：纸张的选择取决于主题。如果作品需要飞白或粗矿效果，那应选用粗粒纹纸；如果需要湿画，那应用稍厚的300克纸，这种纸湿水后仍可保持平整。三：使用水彩纸时一定要先将纸裱起来，保持颜料流动均匀。通常的做法见图片：四：创作大型画只能用卷筒纸。有英国的“博更福”机制和手工两种之选，有的先绷好一个想要尺寸的油画布框，再在布上裱上水彩纸，纸应充分湿后满裱，优点是轻，可以不用再装裱。五：水彩画因其水性材料的特点，故多数情况下，都要装入镜框展出。特别是在当前水彩画幅越来越大的趋势下，这限制了作品的大小，增加了装裱的费用；所以要多探索多种可能的展出方法，多向其他画种借鉴，改进材料与装裱形式。调色盒除纸、笔、颜色外，重要的工具就是调色盒。有多种调色盒：较好使用的是搪瓷盘，其次是塑料调色盒。搪瓷盘不粘色，不易被污染但比塑料调色盒重些，也不太方便，多用在室内。调色盒中摆放水彩画颜料多采用：以深浅和冷暖划分，如下图：（也可根据自己的习惯摆放）化的摆放方法与其说是重要，不如说是养成一种习惯。这样在绘画过程中，毛笔才能习惯性地朝某一具体的颜色挪动。这应是一种非常本能的动作，不至于在寻找某种颜色中浪费时间，并引发不必要的烦躁心理。常用的基本水彩画技法：一：水彩画表现的规律可以概括为：湿、浓、快、湿：加色时要趁湿加（不能半干时加，以免画面干湿不均，形成水迹。）浓：就是湿加时，笔上的水色要比画上的浓，以免冲起第一遍色，“跑”了形，形成水迹。但浓到什么程度，要看形的具体要求。快：通常情况下运笔要快，胸有成竹以免把色渗开，达不到造型目的。第一遍用水多，第二遍用水少；大面积用水多，小面积用水少；湿接用水多，湿加用水少；室外用水多，室内用水少。二：水彩画用水的规律：湿画法：第一种是趁先前的色块未干时，接画相邻的色块，使色块之间相互衔接，过渡自然柔和，没有硬边。第二种方式是先将要画的部分用清水打湿再着色，表面越湿，产生的图像就越柔和。如果下层的色彩太湿了，任何后画的色彩都会散开，所以，时间上的把握自关重要。干画法：干画法用水较少，在第一遍色干后，衔接第二遍色，色块具有清晰的硬边。要求构图完整，细节充分，分区域平涂，不在绘画过程中即兴发挥，而是象国画工笔一样分步骤完成。干湿结合法：干画法和湿画法可以结合运四：水彩画调色的特点：水彩画调色有很大的特点，初学水彩的学生对水彩画的体会往往是从调色开始的。可把颜色调的“生”一点，也可调的“熟”一点。“生”一点的意思是：把颜色放在画面中去调，能产生丰富的、不可预知的色彩效果，可能更丰富透明、多变化。但太讲究一块色彩中的变化，画面容易乱，整体感差。调的“熟”一点则是指在调色盘上调好所需的效果，这要基于对色彩的熟悉程度，强调一些色块的整体和沉稳。如不太了解水彩材料干湿变化的特点，就容易画得灰、脏。建议:干的颜料中蘸色时用劲过大容易将笔尖损坏。在干燥的天气作画时，往调色盒中用的水中倒几滴甘油能使颜色干得慢一些。在潮湿的天气作画时，往调色盒中加入少量酒精能使颜色干得快一些。多练习，以便掌握在各种天气条件下如何使作品达到最佳效果。对于辅助技法中加入其它材料的作画效果，同学们可以根据自身的喜好多多尝试各种材料和工具。其方法很多，这里只列出常用的几种材料和工具，使用方法不重点阐述。如海绵、吸水纸或塑料纸、喷壶、吹风、油画刀、牙刷、板刷、遮盖液、喷笔、胶带等。胶水:可作为水彩画的抗染剂使用，可用于制作图案或肌理。胶水干后是透明的，也可随意上别的颜色。蜡笔、油彩笔和蜡烛:既是抗染材料，又可作画笔使用。溶化的石蜡也可当作抗染材料或喷或画在画上。遮挡液:遮挡液人人都用，但多数画家只知道用笔将其画在纸上，没能充分发挥它的作用。其实它还可以洒到颜色上，这样能够产生特殊的肌理。遮挡液并非只用于保护白纸。胶带:胶带是绘画中必不可少的工具。胶带用来遮盖无需着色的部分。通常用绘图胶带，这种胶带揭去时不会带走太多的纸。多数便宜的胶带粘得太紧，揭去时会损坏画面。无论如何，在画完成后一定要尽快将胶带揭下，因为时间越久，胶带粘得越牢。胶带同时也局部改错的好帮手，可揭去画的太多的部分。刮、划、推:用各种工具刮、划、推湿颜料也能产生富有感染力的肌理。可用的工具很多，如调色刀、小刀、信用卡、木板条、指甲和硬毛刷等。将钝刀的侧面用劲按进湿颜料里，颜色会进入受压面，产生一条深色的线条。如果轻压，并将颜料推向两旁，那会留下浅色的形状。无论足轻压或重压都要在纸上的颜色仍然湿时进行。用前要多练，以便掌握什么时候动手最佳及如何取得预期的效果。