动漫影视作品赏析

null动漫影视作品赏析动漫影视作品赏析第一部分 动画影院片赏析第一部分 动画影院片赏析中国民族动画的鸿篇巨制 ——《大闹天宫》赏析中国民族动画的鸿篇巨制 ——《大闹天宫》赏析片名： 《大闹天宫》（上、下集） 编剧： 李克弱 万籁鸣 导演： 万籁鸣 唐 澄 摄影： 王世荣 段孝萱 作曲： 吴应炬 美术设计：张光宇 张正宇 动画设计：严定宪 段睿 浦家祥 陆青 林文肖 葛桂云 张世明 阎善春 剪辑： 许珍珠 录音： 梁英俊 演奏： 上影乐团 上海京剧院乐团 新华京剧团乐队 指挥： 陈传熙 张鑫海 王玉璞 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：1961、1964年 片长： 106分钟null 《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。 一、取材自经典 作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第一至第七回的故事。 二、剧情介绍 三、主题内涵 影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。充分现了其无畏精神和勇于斗争的性格。 四、叙事结构 影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。 戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。随着剧情推移，一系列矛盾冲突的深入展开，依照影片结构因果链排列。 null五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。 玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。 太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者， 六、情节与细节的处理 故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格： 人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜， 造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。 片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化的造形特点 。 null 孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋漓尽 致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。 设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸的本质。 影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。 2、奇特的场景设计与夸张的运用： 影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生出特别强烈的效果。 在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了“境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。 null七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时尾音拖长，表现了影片的特点。 八、小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。 九、经典片段回顾 null十、背景资料 1、制作资料 2、背景资料 ：导演万籁鸣，原名万嘉综。万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。 3、获奖情况 1962年 《大闹天宫》上集获捷克斯洛伐克第十三届罗维发利国际电影节短片特别奖 1963年 获第二届电影百花奖最佳美术片奖 1978年 获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖 1980年 获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1982年 获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖 思考题： 1、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？ 2、影片中如何的运用民族音乐渲染主题？ 3、结合影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破？ 多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析片名： 《天书奇谭》 编剧： 包蕾 王树忱 导演： 王树忱 钱运达 造型： 柯明 作曲： 吴应炬 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜 王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳 摄影： 王世荣 金志成 绘景： 李荣中 汪伊霓 张纪平 方澎年 徐庚生 制片主任：熊南清 编辑： 顾汉昌 演奏： 中央乐团 上海交响乐团 配音： 丁建华 毕克 苏绣 程晓桦 施融 曹雷 尚华 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：年 片 长： 90分钟null 中国动画自创立之初就非常注重民族化的探索，万氏兄弟创作的第一部动画长片《铁扇公主》就已注重民族化的问题了，今天中国动画所要探索的是:如何在民族化的基础上探索现代化的问题。导演王树忱在动画影片的创作中积极探索国产动画的民族化、现代化的问题。 一、影片概况出处 影片根据明代小说《平妖传》部分章节改编而成，是由民间神异传说故事收集整理而成， 《天书奇谭》在剧情结构发展，角色性格塑造，动作风格设计等方面均不同于前，充满独到的实验性。动画视听语言不落窠臼，充满喜剧味道，节奏明快，整体风格轻松愉快，娱乐性强。画面色彩丰富，绚丽，人物动作细腻流畅，中国风味淳厚，贯穿始终，背景，道具，服装，无不流露着中国味。是一部不可多得的佳作。 二、 剧情梗概 三、主题立意 中国有一句古话叫“善恶有报”，影片的主人公蛋生作为为百姓挺身而出的“善”的代表，打败“恶”势力，邪不压正，以蛋生和广大乡亲的最终胜利结束。null四、影片结构 叙事结构基本运用了传统的戏剧结构顺序式和部分插叙，多线索分头叙述，逐渐相交。所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世”的天书上，天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿望产生不同的作用。 五、 角色设定： 影片的造型设定是本片的一大特色,无论可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位，生动形象。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式：包括戏曲、雕刻、年画、剪纸以及江浙一代的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型语言，结合漫画夸张的手法，动画化处理。对影片中大大小小的人物都赋予了鲜明的个性特征。 第一类，高高在上的神仙们，根据神仙的品性可以分为两种 。 1、众神的形象白衣高大、2、正直亲善的袁公的形象 第二类、性格特征鲜明配角人物 第三类，可恨又可爱的妖 。 第四类，非人非神的主人公蛋生 null六、影片风格 影片倚重的民族特色，无论从剧本改编，人物造型，场景设计，背景音乐，人物对白都透出浓浓的中国味道。 1、场景风格：整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，及特殊的装饰美。 2、动作风格 ：人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。 七、 借鉴 《天书奇谭》在创作中积极寻求突破，以民族化为根本进行了现代动画创作模式的探索。积极借鉴迪士尼等国外商业动画片的创作模式。本片从叙事结构到叙事方法上、重视歌舞上、 喜剧场次的穿插过渡作用与娱乐作用上都进行了有意的借鉴。 八、充满幻想意味的表现形式——几处精心的设计 九、分析小结 《天书奇谭》这部影片秉承了辉煌时期中国动画的优良传统，独树一帜、自成一格，散发着特有的轻灵飘逸的艺术气息。是中国动画艺术史上一部不可多得的经典之作，他留在了每一个70、80年代孩子的心中，犹如一棱清澈的泉水，令人回味悠长。 特别值得一提的是一般动画片都会有一个大团圆的结局，而《天书奇谭》偏偏突破了大团圆结局的模式，体现了一定的原创性。无论在故事的原创，人物造型，动作设计，对白方面无不创下了一个中国动画的高峰。 null 十、背景资料 1、制作资料： 1983年中国动画与国外合作发展迅速，电视系列片的形式影响了电影的创作。《天书奇谭》原是与英国BBC合作的电视系列片，但从创作理念和制作手段上还是受传统电影动画的影响。后来合作失败编成了电影。这是一部比较特殊的影片---从电视改编而来。 2、导演资料： 王树忱，上海美术电影制片厂的著名动画编导。 思考题： 1、结合该片，思考怎样设计动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 2、结合该片，谈谈如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 3、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？ 鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析 鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析片名： 《小倩》 英文名： Chinese Ghost Story 编剧： 徐克 监督： 徐克 导演： 陈伟文 制片： 徐艳儿 策划： 江志强 陈培基 冯世雄 动画导演：远藤哲哉 造型设计：钟汉超 作曲： 何国杰 配音演员：吴奇隆 王馨平 徐克 苏有朋 洪金宝 袁咏仪 扬采妮 李立群 罗大佑 陈慧琳 出品人： 施南生 朱美莲 向华强 佐藤恒夫 国别： 中国香港 出品年份：1997年 片长： 84分钟null 影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。 null五、人物塑造： 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着，重情义 。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意， 六、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥补了真人实拍电影的缺憾。 null七、美术风格 1、造型设计： 《小倩》在人物造型上下了极大的功夫，追求传统中有新意，体现一定的时代性。为了让影片呈现一定的现代感，在中国传统服饰的设计上，强化了现代特征。人物造型追求可爱，人物普遍年轻化，人物造型很符合人物的性格特征。 动作设计不同于迪斯尼的动作美学，富有弹性，而是强调了流畅与节奏感。动态设计非常具有张力，尤其是片中武打动作设计， 2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。如灵位牌用来当手机，增加趣味性。 null八、音乐与对白： 作为一部纯商业和娱乐性的影片，优美的音乐是不可或缺的重要元素，影片在音乐和声效方面，下足了功夫。为这部影片编写了五首歌曲：“依然是你”“亲亲桃花”、“姥姥之歌”、“黑山老妖”、“天黑黑人神神”。 九、对比亚洲同时期神鬼题材动画电影： 1997年产自香港的《小倩》、1999年产自台湾的《魔法阿妈》与2001年产自日本的《千与千寻》，基本属于同一时期出产的亚洲动画大片，在题材与形式方面有很多相似的地方，具有很强的可比性。 《小倩》与《魔法阿妈》可以说更多是为了娱乐而生产，语言表现上以及道具的运用都很能让人感到开心，故事背后却也不时散发温情，《千与千寻》则是更多的在揭示人性本质，告诉人们应该怎样做人，背后又突出了一份凝重、内敛。 十、分析小结 徐克本身对武侠和神鬼异事的塑造独树一帜，对事物和时代背景的把握，仿佛可以让人感受到当时的真实。在本片中发挥想象力，对人物的法力的表现气势宏大，以动画电影的表现形式，通过神秘奇幻、充满星空、穿云破雾、火光密布、雄伟壮观又有极强的立体幻觉感来诠释整部影片。这也是动画中将想象力发挥到位的最佳体现。 null 《小倩》是一部用动画片包装的传统香港娱乐片，制作虽然不够精细，但它是国产动画无法超越的一部佳作，它完全不同于欧美动画、日本动画，它有自己独有的特点很幽默，在华人动画片中确实是一大里程碑，其中有很多文化特色和制作创新给予我们中国新一代动画人许多借鉴和探索意义，无论质量还是文化特色和制作在华人动画史上占有独特地位。 十一、经典片段情节赏析 十二、制作资料 《小倩》是徐克蕴酿已久的一个梦想。他花了四年的时间制作完成这部动画片，耗资四千万港币。 1997年香港金马奖最佳动画奖。 思考题： 1、结合影片，谈谈港式动画的特点有哪些？ 2、对原著的改编中，怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 3、怎样让一部电影具备自己的作者风格？ 强调原创，发扬特色 _____《魔法阿妈》赏析强调原创，发扬特色 _____《魔法阿妈》赏析片名： 《魔法阿妈》 导演: 王小棣 制片： 黄黎明 动画导演：麦仁杰 编剧： 黄黎明 配音: 罗兰 林珊珊 音乐指导：史撷咏 录音： 杜笃之 地区： 中国台湾 出品年份：1998年 片长： 80分钟null一、剧情梗概 二、作品简介 《魔法阿妈》是导演王小棣第一次进行动画长片的创作，影片只为寻求民族感与童年趣味。首先，在视觉方面，导演采取了简单平实的创作，在风格上也没追求太多的创新。然而，导演在叙事方面极具特色，首先是现代的时空，民间魔法的题材，台湾社区的气息。 以基隆这样一个海港的风土人情为背景，反映了庶民的生活和民间信仰。无论是内容和精神都很有台湾本土的特色。 三、主题立意 《魔法阿妈》融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥对自然及超自然、生人与亡灵对等的尊重，带出一个对人、鬼、土地同等尊重的价值观。全片融鬼神、善恶、自然、亲子感情于一炉，活泼有趣。影片在传达的意念上，通过建构非现实的世界来阐述观念。 四、叙事风格 全片以民俗文化为土壤，气氛的把握非常到位，导演善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。它从台湾的民间鬼神信仰出发，以魔幻的叙事手法呈现都市与乡村的冲突交流，除了乡土教育外，也能提供学生反思城乡生活与价值差异的机会这也是创作者所要表现的社会现实。 null五、影片风格 1、人物设计与造型风格 《魔法阿妈》最大的成功主要来自于片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型。影片中众多的人物设计，趋向于不同的风格特征。做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色 2、动作风格 在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。 阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然。 3、背景风格 影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。 4、配音演绎 影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。 5、优美的音乐衬托 null 六、关于题材： 在历史学的探讨上，任何荒诞不经的神鬼传说，都是建构在当代文化的意识形态上的，民间信仰的偶像崇拜、图腾崇拜，甚至是牵亡魂、通神鬼……，都曾是建构台湾文化的一部分。 《魔法阿妈》的选材立足原创，发扬台湾文化特色，内容是多元化的。首先，它融合了民间乡野奇谈的神秘性，把中元普渡、孤魂野鬼、邪灵作怪都编进故事里，却不见得危言耸听。 七、分析小结 《魔法阿妈》作为首部台湾本土的动画长片，立足原创，积极发扬本土文化特色。从题材的选择，企划、造型、场景均强调原创。同时又充分发挥了动画特性，有夸张的人物造型、神秘的乡间景致、变身的黑猫、各种古怪的小东西。形成了独特的风格。 八、 背景资料 1、 幕后制作 ：全球首部台湾华人制作班底的动画长片《魔法阿妈》，制作费达4千万新台币。 2、主创人员介绍 null 九、获奖情况 本片是首部进军国际影展的华人原创卡通长片，曾荣获多项殊荣： 1998年第四十四届亚太影展 1999年第十六届美国芝加哥国际儿童影展“动画影片佳作奖”  1999年参加日本福冈亚洲电影节 1999年参加美国西雅图国际电影节 1999年美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影   1999年中时晚报华语电影奖优秀作品  1998年第三十五届金马奖最佳动画片入围  1998年台北电影节商业类年度最佳影片  1998年第十七届加拿大温哥华国际影展 十、经典片段赏析 思考题： 1、怎样塑造具有鲜明生动的动画人物形象？ 2、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？ 让音乐与动画一起飞 ----《幻想曲》赏析让音乐与动画一起飞 ----《幻想曲》赏析片名： 《幻想曲》 英文名： Fantasia 导演 ： 塞缪尔•阿姆斯特朗（D小调托卡塔和赋格曲“胡桃夹子”）； 比尔•罗伯特（春之祭）； 詹姆斯•阿尔加（魔法师的徒弟）； 哈米尔顿•鲁斯克 古姆•汉德雷 福特•比波（田园交响曲乐）； 特•希诺尔曼•弗古逊（祈祷舞）； 威尔弗雷德•杰克逊（荒山之夜、万福玛利亚） 编剧:： 乔•格兰特，迪克•休默 国别： 美国 制片公司：迪斯尼影片公司摄制(美国) 发行： 迪斯尼影业公司 出品年份: 1940年 片长： 120分钟 null 《幻想曲》是迪斯尼一部重要的艺术作品，它是影坛首次尝试将音乐和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，使得动画片的走向更加多元化。 一、故事梗概 二、主题内涵 《幻想曲》通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔天空、美丽富饶、四季变化的不同特征。阐述生生不息的自然规律，表现出天体万物完美和谐的景象。 三、叙事结构 《幻想曲》每个段落之间都属于平行式的叙事结构，每个小段落又遵循了传统式戏剧结构（开始、发展、高潮、结局），每一个段落都以静默作为开始和结束，雷同之处甚多，但也有很多出色的速度变化和成功的音画结合，从而赋予影片很高的观赏价值。 《幻想曲》的音乐作品可分为三种类型，即绘画性音乐、叙述性音乐、抽象音乐。 影片图解的第一首乐曲是约翰•巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”这是一种“纯音乐”，创作于18世纪初，它既不描绘美丽的图案又不讲动人故事，而是各种音乐技巧和音乐形式的展示。 null 第二部分《胡桃夹子》原作是柴可夫斯基于1982年圣彼德堡歌剧院创作的芭蕾舞曲，由八个片段构成。 第三部分《魔术师的徒弟》原作是保罗•杜卡斯于1897年为管弦乐队创作的一首谐谑曲。这首乐曲用音乐作为媒介，重述了这滑稽的故事。在这一部分中，米老鼠“出演”魔术师的徒弟，使全片更加生动有趣。 第四部分《春之祭》，是斯特拉文斯基于1912年创作的一首芭蕾舞曲，重点表现史前期俄罗斯部落的舞蹈和。 《幻想曲》的“幕间休息”，迪斯尼的艺术家们从电影胶片上的声带得到启发，用动画图解了几种不同的声带并赋予每种声音以独特个性 。 第五部分，《田园交响曲》是全片最美的段落之一。音乐原作是乐圣贝多芬于1807－1808年间创作的，副标题是“乡村生活的回忆”。 影片结尾曲《荒山之夜》和《万福玛利亚》两部分构成。影片的结尾处理被称为“世俗和神圣的奇妙结合”。在这个精巧的安排中第一首乐曲的结尾和第二首乐曲的开端连接在一起，《荒山之夜》中报晓的钟声变成《万福玛丽亚》中召集基督徒们去祈祷的钟声，将两个空间联为一个整体。 null 四、分析小节 《幻想曲》作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次将音乐和美术完美结合的一次成功尝试。它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作 五、制作资料 《幻想曲》迪斯尼公司制作的第三部经典动画片。虽然当时推出时沃特迪斯尼宣称本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，但是美国观众的反应并不算太热烈。毕竟电影市场还是以剧情片较能引起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所以《幻想曲》当时只能算是一部曲高和寡的作品， 思考题： 1、优秀的音乐是如何最大限度的挖掘动画表现力的？ 2、八首动画音乐片任选一首写一片800字的影片分析？ 老题材与新技术的结合 -----《人猿泰山》赏析老题材与新技术的结合 -----《人猿泰山》赏析片名:　 《人猿泰山》 英文名:： TARZAN 导演: 克里斯·巴克　 凯文·利马 原著: 艾格-莱斯·布洛 音乐: 马克·曼奇那　菲尔·科林斯 制片人: 波尼·亚诺 剪辑: 格利高里·派勒 制作公司: 迪斯尼影片公司摄制（美国　） 出品年份: 1999年6月18日 发行公司： 博伟公司 片长： 约88分钟，null一、 背景分析： 《人猿泰山》根据英国小说家艾格-莱斯·布洛的小说《泰山》改编。“人猿泰山”的传奇故事曾多次被搬上银幕，根据这个题材改编的电影达47部之多，是好莱坞电影史上第二个被拍摄最多的故事。 二 、主题和故事梗概 影片将故事的重点放在自小被猩猩妈妈抚养长大的泰山试图在动物世界和人类世界之间找到自己定位的心路历程。 改动最大的是故事的结尾部分，原著中泰山和珍妮回到人类社会开始了幸福的生活，而导演改编成珍妮留在了森林中与泰山自由幸福的生活在一起。表现了珍妮渴望对纯朴的人际关系的追求，和对大自然的向往。从另一个侧面探讨人和自然应该和谐相处。 三 叙事结构 《人猿泰山》采用了传统的叙事方式，客观视角以及顺序叙述,起、承、 转、 合式结构 。 影片也存在正与邪的对立，但正邪对立在影片开始时并没有出现。影片的前半段没有设立矛盾冲突，以泰山的成长为叙事的主线，这一段的矛盾冲突更多的体现在泰山内心的挣扎。 null四 人物设定 随着观众审美的需求，《人猿泰山》形象设计不象以前的造型那样甜美，造型中有了许多的棱角。追求性格化的特征。 动作设计上泰山像猩猩一样用四肢走路，像猩猩一样跳跃，攀爬，像猩猩一样进食，所以虽然他也是人类的外型，但有猩猩的动作，习惯。泰山造型线条精练，在形象的塑造上由于运动量大，所以四肢设计的结实，头发乱中有序的。 女主角珍妮，具有正义感。与以往迪斯尼的女性形象相同：聪明伶俐、机智勇敢、对泰山爱慕有加。 反面角色克里顿的造型设计是在写实基础上加以夸张的，他上身肌肉发达，一脸奸诈，表情丰富夸张。 教授矮小机灵、对研究事业坚定不移，是个有点精神质的老头。 五 视听风格 《人猿泰山》在继承传统的基础上，强调影像对观众的视觉冲击力，追求感官刺激的娱乐体验。 1. 独特的镜头语言： 迪斯尼公司却紧密结合了电脑这种新技术手段创造了全新的视觉感受和艺术效果，震撼的冲击力和紧扣心弦的情节设置，惊险刺激，使这部老题材得以重新焕发光彩， null 2、完美逼真的场景设计： 《人猿泰山》的场景设计运用“景深效果”完美再现了非洲原始森林的自然风貌，有郁郁葱葱的森林、清澈见底的湖水、妙趣横生的水底世界、飞流直下的壮观瀑布等设计，色彩斑斓，场面宏大壮观，画风细腻，极具观赏性。《人猿泰山》完美逼真的场景设计能引起观众对自然的关注与向往。 3、蒙太奇的运用： 本片在蒙太奇的运用方面做的是非常的出色，导演运用自己独特的镜头语言来叙述故事，剪接的自然流畅，不着痕迹，节奏明快。 六、丰富情感刻画 影片不乏对情感的细腻刻画。而对情感的细腻刻画，正是动画版的《人猿泰山》优于其他真人版本的一处鲜明特征。本片运用动画表现的优势，表达了母猩猩对泰山的慈母之爱，泰山与珍妮浪漫的爱情与托托小象的的友情。 1、舐犊情深 2、爱情 3、友情 null七、 音乐的精彩运用 影片音乐以抒情为主，音乐在影片的高潮与舒缓处的把握到位，完全根据故事情节的发展而设计。 贯穿整部影片的五部单曲《两个世界》《你在我心里面》《小泰山》《大闹营地》《奇妙的感觉》 八、 细节刻画 艺术的感染力在细节，一部优秀的动画片 ，不能缺少细节的细腻刻画，《人猿泰山》的细节不仅仅推动了情节的发展，更是创造幽默的元素，甚至主题的提示。 九、分析小节： 动画版的《人猿泰山》的确也有着其它电影不可替代的优势，它是第一次在银幕上最真实地呈现艾格-莱斯·布洛笔下的泰山。 影片用动画的新技术，夸张了艺术表现的手法，生动地描绘了泰山在藤蔓间如同飞翔般的动作，以及表现他与动物伙伴间特殊的沟通方式。完美再现了原著小说的内涵与意境，更融入了高度的想象力和娱乐性。 迪斯尼为这部古老的传说注入了新鲜血液，这部兼具创意与娱乐性的最新动画电影。 null 十、制作资料 1、制作资料 为了使影片制作成功，迪斯尼片厂请动画艺术家克里斯.巴克和凯文.利马联合执导。 在创作过程正式开始之前，导演在1996年3月特别带着一批艺术监督前往非洲。他们拜访了肯尼亚的动物保留区、乌甘达的猩猩山以及热带雨林。 2、获奖资料 获得奥斯卡最佳歌曲《你将长存我心》（You be in My heart）其主题音乐和插曲的优美动听久经不衰，这支歌曲流行音乐的色彩非常浓烈，获得第七十二届奥斯卡最佳原创音乐奖 3、票房资料 思考题： 1、结合本片，如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、如何处理影片内容与技术之间的关系？ 3、如何合理的影片中运用音乐？ 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析 片名： 怪物公司 英文： Monsters, Inc. 导演： 大卫·西佛曼David Silverman 　　　 彼特·道格特Peter Docter 编剧： 安德鲁·斯坦顿Andrew Stanton 配音： 比利·克里斯托Billy Crystal 　　　 詹姆斯·柯博James Coburn 　　　 约翰·古德曼John Goodman 　　　 玛丽·吉布斯Mary Gibbs 制片公司： 迪斯尼公司/皮克萨(Walt Disney Pictures/Pixar, USA) 制作成本： 165百万美元 发行： 迪斯尼影业公司 国别： 美国 出品年份： 2001年11月2日 片长： 106 分钟null 《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。 一、影片简介： 二、创意无限： 1、第一个创意点：门 2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。 3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。 三、叙事结构： 在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。 这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。 null四、情感的细腻刻画； 皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。 他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。” 五、美术风格 1、人物设计与造型风格 《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。 主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家； 麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。 null 2、场景设计 众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。 六、幽默无处不在 七、技术层面 皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。 八、分析小结 “说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪……这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。 皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。null 九、背景资料： 1、关于皮克萨Pixar 2、皮克萨Pixar的创作理念 （1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。 （2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。 （3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。 （4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。 （5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。 （6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。 （7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。 （8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。 null3、获奖情况： 主题歌“If I Didn`t Have You” 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖 思考题 1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？ 2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？ 抑郁的狂欢 ——《僵尸新娘》赏析抑郁的狂欢 ——《僵尸新娘》赏析片名： 《僵尸新娘》 英文名： Corpse Brid 制片： 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 导演： 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 编剧： Pamela Pettler　 配音： 约翰尼-德普Johnny Depp 配音 维克多 　　　　　 海伦娜-卡特Helena Carter 配音 僵尸新娘 　　　　 艾米丽-沃森Emily Watson 配音 维多利亚 发行公司：华纳（Warner Bros.） 制作公司：华纳（Warner Bros.） 首映日期：2005年9月23日 片长： 76分钟null一、剧情简介： 二、影片的构成样式 ： 影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。 关于影片的构成样式， 1、时空： 维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的规则支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱 。 2、事件： 整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。 null 3、选择： 这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择： 维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情… 4、主题 影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。 5、人物 （1）、造型的脸谱化： 现实世界与鬼界的特征与差别。 （2）、角色的性格化 ： 现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。 （3）、角色的距离感与亲和感： 两个世界角色的对比 null 影片角色设定： 维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。 艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色 ，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼 维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。 维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋， 维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。 在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。 null6、色彩　 颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。 阴阳之间的色调在本片中出现了错位： 阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。 阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。 7、音乐 运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。 本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观众。 片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。 影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。 null三、 影片的剧情： 四、背景资料 1、故事背景 2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。 3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。 一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。 思考题： 1、结合影片，谈谈色调方面的运用，以及产生的作用？ 2、影片造型特点有哪些？ 亚德里亚海上的“红猪” _____《红 猪》赏析亚德里亚海上的“红猪” _____《红 猪》赏析片名: 《红猪》 英文名: Por co Rosso 别名: 飞天红猪侠 导演： 宫崎骏 原作·脚本·监督：宫崎骏 制作： 德间康快 利光松男 佐佐木芳雄 作画监督： 贺川 爱 河口 俊夫 美术： 久村 佳津 音乐： 久石 让 作词·作曲·歌： 加藤登纪子 映画： 德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力作品 上映时间： 1992.7.18. 片长： 93分钟null 宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。 一、剧情梗概： 二、主题思想： 《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程， “人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中 ，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。 影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。 ： null三、影片中的人物设定与造型设计 1、人物设定 1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人 2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。 3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。 4）单纯的空贼 ：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽 5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。 null 2、场景设计 《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。 四、耐人寻味的细节刻画 五、影片叙事结构与矛盾的设置 影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛 。 片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。 整个影片就是众多矛盾的集合体： 在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。 null 六、视听分析： 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。 七、分析小结 《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀 。 这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。 八、背景资料 1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。 2、票房资料 思考题： 1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？ 2、怎样设计一个优秀的人物设定？回 归 ____《千与千寻》赏析回 归 ____《千与千寻》赏析片 名:　 《千与千寻》 英 文:　 Sen to Chihiro no kamikakushi 原作/脚本/监督：宫崎骏 导　演:　 宫崎骏 音 乐：