诗词联品鉴（1）

十二种词牌名的由来     一、提起赤壁古迹，人们首先想到的是苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》。你知道词牌名“念奴娇”中的“念奴”是什么意思吗？ 　　答：念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，“善歌唱……声出于朝霞之上，虽钟鼓笙竽，嘈杂而莫能遏”（五代王仁裕《开元天宝遗事·眼色媚人》）。传说唐玄宗曾亲自作曲填词,命念奴歌唱,果然娇滴滴如夜莺啼鸣,婉转转似百灵放歌,活泼泼如鸳鸯戏水。玄宗龙颜大悦,遂将此曲定名为“念奴娇”。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》流传千古，首句为“大江东去”，末句为“一樽还酹江月”，故“念奴娇”又名“大江东去”或“酹江月”。 　　二、唐朝官府设有教坊，汇集乐曲，据记载有300多个曲调，史称“教坊曲”。“教坊曲”约有半数成为后来的词调。“雨霖铃”一作“雨淋铃”，即唐教坊曲之一。据说这一词牌的产生与唐玄宗有关。你知道这个典故吗？ 　　答：据宋人王灼《碧鸡漫志》记，唐玄宗避安禄山乱出逃，在马嵬坡迫于形势，将杨玉环赐死。后在霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字。后来命教坊“采其声为《雨霖铃》曲，以记恨焉”，并叫伶人张野狐吹奏，从此流传于世。 　　三、“踏莎行”，原指春天于郊野踏青。作为词牌，相传为北宋寇準创制。有人说“踏莎行”中的“莎”字不该读shā，而该读suō，这个说法对吗？ 　　答：踏莎行，原指春天于郊野踏青。据说，寇準在一个暮春之日和友人们去郊外踏青，忽然想起唐代诗人韩翃（hóng）“踏莎行草过春溪”之句，于是作了一首新词，名为“踏莎行”。“踏莎行”中的“莎”字读suō，指莎草，亦称“香附子”，是一种多年生草本植物。“莎”读shā时多用于人名、地名。 　　四、词牌“菩萨蛮”原是唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。其中的“菩萨”是指观音菩萨吗？ 　　答：据《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之‘菩萨蛮’。当时倡优，遂歌‘菩萨蛮曲’，文士亦往往效其词。”唐时俗称美女为菩萨，女蛮国的人梳有高高发髻，戴金饰帽子，挂珠玉项圈，故称之为“菩萨蛮”。 　　五、虞美人是一种花，夏初盛开，色彩艳丽。请问词牌“虞美人”是从这种花得名的吗？ 　　答：相传虞美人花与美人虞姬有关。楚汉相争,西楚霸王兵败乌江,听四面楚歌,自知难以突出重围,便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地,长出了一种鲜红的花,后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。 　　六、词牌“贺新郎”是“婚宴上祝贺新郎”之意吗？ 　　答：事实上，“贺新郎”最初名字是叫“贺新凉”。清代《古今词话》记载了这个词牌的来历：“东坡守杭州，湖中宴会，有官妓秀兰后至，问其故，以结发沐浴忽觉困倦对，座客颇恚（huì）恨”。秀兰受责怪后，于酒席上摘石榴花献在座诸宾，未曾想更激怒了宾客。苏轼为此赋“贺新凉”，即“乳燕飞华屋”也。秀兰歌之，众人始息怒而乐。以“贺新郎”为词牌的词大多感伤悲愤，和婚宴气氛不合。 　　七、你知道“鹊桥仙”这个词牌出自我国的哪个神话吗？ 　　答：关于“鹊桥仙”这一词牌名的由来，一说因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。以上说法都明了这一词牌与“鹊桥相会”的神话有关。古时关于“鹊桥”的神话，以东汉应劭《风俗通》中“织女七夕当渡河，使鹊为桥”的记载为最早。至唐时，民间传说更为普遍，诗人多有吟咏。该调当于此际产生。 　　八、“红酥手，黄縢酒，满城违禁小说请删除宫墙柳”，是陆游的词《钗头凤·红酥手》中的名句。请问词牌“钗头凤”最早出自陆游吗？ 　　答：《钗头凤"红酥手》的创作，有一个动人的爱情故事。陆游年轻时娶表妹唐琬为妻，感情深厚，但因陆母不喜唐琬，威逼二人分离。多年后的一天，陆游沈园春游，与唐琬不期而遇。此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间”。该词饱含怅惘与悲痛，数百年来感动了无数读者，成为宋词中的经典。但据考证，《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名“钗头凤”。陆游用“钗头凤”大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳（pǐ）离之后，“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”，倏然而逝，未能白首偕老。不过，自陆游之后，这一词牌才为文人广泛采用，却是一个不争的事实。 　　九、你知道词牌“沁园春”因何而得名吗？ 　　答：由东汉的沁水公主园得名。东汉明帝刘庄第五个女儿刘致为沁水公主，在封地沁水县兴建一座园林，史称沁水公主园，简称沁园。大将军窦宪依仗其妹窦皇后的权势，以低价夺取沁园，公主害怕，不敢计较。后来章帝知道此事，要治窦宪罪，窦宪退出沁园，从此不得重用。后世泛称公主的园林为“沁园”。后人作诗以咏其事，此调因而得名“沁园春”。 　　十、请问词牌“水调歌头”中的“歌头”二字是什么意思？ 　　答：相传隋炀帝在开凿大运河时,曾制《水调歌》，唐代发展为大曲（即大型歌舞曲）。凡是大曲都由几个乐章组成，“歌头”就是开头一段。《水调歌》有散序、中序、入破三部分, “歌头”为中序的第一章，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。 　　十一、你知道词牌“青玉案”的“案”是指什么吗？ 　　答：“青玉案”出自东汉张衡的《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”“锦绣段”，即“锦缎”，丝织品，表面有彩色花纹。“案”指放食物的小几，形状如有脚的托盘。 十二、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，出自宋代词人晏殊的《浣溪纱·一曲新词》。你知道词牌名“浣溪纱”的含义吗？ 　　答：“浣溪纱”词牌典出“西施浣纱”。西施是春秋末越国的浣纱女子，粉面桃花，楚楚动人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，鱼儿看见倒影，忘了游水，渐渐沉到河底。历史上以“沉鱼”代称西施。传说西施浣纱处在今天浙江绍兴的若耶溪，该溪因此又名“浣纱溪”。 一首诗中暗含十六个爱情典故 (2009-05-04 19:33:09) 转载 　自古以来，美丽的爱情故事，不少都是以悲剧告终，也正因此，才为世人留下了一段段经典的故事。 　　“金屋犹自赋长门，渔阳鼙鼓正销魂。冲冠一怒自古有，花丛懒顾又几人。泪洒倾盆长城断。银汉清浅两下分。彩蝶无奈舞翩翩，青衫湿遍泣孤坟。金石录成声声慢，断桥残雪恋君恩。良驹不去江难渡，至尊缘何入空门。孔雀年年东南去，三生石畔葬花魂。莫待白头吟钗凤，扇底桃花又一春。”(纳兰慕容《我看爱情》) 　　 　　1.金屋犹自赋长门——陈阿娇与汉武帝 　　 　　陈阿娇是汉武帝刘彻姑母的女儿，武帝五六岁时曾说如能娶阿娇为妻，就建一座金屋把她藏起来。汉武帝登基，立阿娇为皇后。阿娇因妒忌卫子夫得宠，多方离间武帝与卫子夫的关系而被废黜，退居长门宫，不再得幸。阿娇想恢复昔日的专宠，就以黄金百斤请司马相如作《长门赋》呈献武帝，企望复得宠幸。典出司马相如《长门赋》。 　　 　　2.渔阳鼙鼓正销魂——唐玄宗与杨玉环 　　 　　唐玄宗李隆基因杨玉环貌美而倍加宠幸，终日沉湎于歌舞酒色之中。不理朝政，最终酿成安史之乱。安禄山从渔阳起兵反叛后，唐玄宗逃亡西南，在马嵬坡被哗变的军队逼迫，处死了杨贵妃。典出白居易《长恨歌》：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。” 　　 　　3.冲冠一怒自古有——吴三桂与陈圆圆 　　 　　吴三桂是明军将领，手握重兵在山海关防御清军的入侵。陈圆圆本为姑苏名妓，因其美丽而被吴三桂收为宠姬。李自成的部下刘宗敏攻入北京，掠走了陈圆圆。本想归附李自成的吴三桂一怒之下，转而勾引清兵入关，导致明朝灭亡。典出清代吴伟业《圆圆曲》：“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。” 　　 　　4.花丛懒顾又几人——元稹与韦丛 　　 　　唐代诗人元稹与韦丛夫妻恩爱，妻子27岁时不幸早逝。元稹心失所爱，却难忘旧情，对女色再无眷恋之意，表达了对妻子的忠贞和怀念。典出唐代元缜《离思》：“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。” 　　 　　5.泪酒倾盆长城新——孟姜女与杞梁 　　 　　孟姜女是秦代杞梁的妻子，秦始皇筑长城，把死去的杞梁埋在长城下。孟姜女送寒衣来到长城，知道丈夫已死，就对着长城大哭。十日后，长城崩塌。露出了杞梁的尸骨。典出民间传说。 　　 　　6.银汉清浅两下分——织女与牛郎 　　 　　织女是王母的外孙，牛郎是人间的一个孤儿，后两人结为夫妻，生儿育女。玉帝大怒，就把织女抓回天上，牛郎在后追赶，王母拔出金簪，画成天河，从此两人天各一方。每年乞巧节时，喜鹊搭桥让两人相会一次。典出民间传说。 　　 　　7.彩蝶无奈舞翩翩——祝英台与梁山伯 　　 　　祝英台女扮男装出门求学，爱上同窗梁山伯。临行前祝英台不断暗示自己的女儿身份，梁山伯却始终不解其意。当梁山伯知悉真相时，祝英台已被父亲许配马家，梁山伯忧郁而终。祝英台在大婚之日到梁山伯墓前跳坟殉情，化成一对形影相随的蝴蝶。典出民间传说。 　　 　　8.青衫湿遍泣孤坟——纳兰性德与卢氏 　　 　　清代词人纳兰性德与卢氏婚后美满和谐，但好景不长，结婚三年时卢氏因难产去世。卢氏的离世给了纳兰性德极为沉重的打击，半个月后，纳兰性德写下了《青衫湿遍·悼亡》一词：“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前扶病，剪刀声、犹在银缸。忆生来，小胆怯空房。到如今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。”表达了对亡妻的一往情深，同时也流露出难以排遣的伤痛。 　　 　　9，金石录成声声慢——李清照与赵明诚 　　 　　李清照是宋代女词人，和赵明诚婚后两情相悦，情投意合。两人共同致力于金石画的收藏，并撰写整理《金石录》一书。后金兵南侵，赵明诚在南下赴任途中不幸得病而死。李清照悲痛欲绝，怀着对丈夫的无限怀念之情，写下了“千古绝唱”《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次怎一个愁字了得!” 　　 　　10，断桥残雪恋君思——白素贞与许仙 　　 　　白素贞是修炼成人形的蛇精，在西湖断桥边游玩时巧遇书生许仙，结为夫妻。金山寺法海和尚看出白娘子是妖精，就让许仙逼迫白娘子喝雄黄酒，白娘子喝酒后现出原形。白娘子为救吓死过去的许仙，不顾自己怀孕，来到昆仑圣山盗回起死回生的灵芝草。法海和尚又把许仙骗进金山寺，白素贞在营救许仙时不敌法海，被法海收进金钵，压在雷峰塔下，两人被迫分离。典出民间传说。 　　 　　11.良驹不去江难渡——项羽与虞姬 　　 　　项羽兵败垓下，面对虞姬和乌骓马慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”虞姬含泪和唱后拔剑自刎。最后项羽被刘邦追到乌江边，乌骓马在江边对天悲鸣流泪。项羽自认无颜见江东父老。不肯过江，拔剑自刎。典出司马迁《史记·项羽本纪》。 　　 　　12.至尊缘何入空门——顾治与董鄂妃(一说董小宛) 　　 　　清末野史传，秦淮名妓董小宛被送入皇宫，成了顺治帝的爱妃。顺治对董小宛宠爱有加，董后因触怒孝庄皇太后被赐死。顺治抛弃江山社稷，到五台山出家。其实这是把董小宛和董鄂妃混同一人了。董鄂妃因其美貌和贤良，颇得顺治宠爱，后因爱子病逝，身体每况愈下，在二十二岁时病逝。 　　 　　13.孔雀年年东南去——刘兰芝与焦仲卿 　　 　　刘兰芝与焦仲卿真心相爱，可偏执顽固的焦母却对她百般挑剔。刘兰芝毅然请归，焦仲卿向母求情无效，就劝说刘兰芝暂避娘家，待日后再设法接她回来。分手时两人盟誓永不相负。谁知刘兰芝回娘家后，趋炎附势的哥哥逼她改嫁太守的儿子。焦仲卿闻讯赶来，在太守儿子迎亲当天，两人双双殉情而死。典出汉乐府民歌《孔雀东南飞》。 　　 　　14，三生石畔养花魂——林黛玉与贾宝玉 　　 　　林黛玉与贾宝玉是曹雪芹创作的《红楼梦》中的人物，小说中写林黛玉前世为离恨天上三生石畔一棵绛珠仙草，神瑛侍者(即后来的贾宝玉)日以甘露灌溉，后来又受天地精华和雨露滋润而修成女体，心中郁结一段缠绵不尽之意。后神瑛侍者下凡，绛珠仙子愿随他去世间走一遭，将毕生眼泪还给他。以报灌溉之恩，最后林黛玉为贾宝玉泪尽而死。 　　 　　15.美待白头吟钗凤——唐琬与陆游 　　 　　宋代诗人陆游与表妹唐琬本是恩爱夫妻，两人诗书唱和，感情深厚。但因陆母不喜唐琬，夫妻俩被迫分离。两人各自婚娶十年后。陆游在沈园春游时，与偕夫同游的唐琬不期而遇。唐琬遣致酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游乘醉在园壁上题写《钗头凤》词：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错!错!错!春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫!莫!莫!”唐琬也和词一首：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难!难!难!人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒!瞒!瞒!”不久，唐琬抑郁病死。 　　 　　16.扇底桃花又一春——李看君与侯方域 　　 　　明代诗人侯方域和秦淮名妓李香君一见倾心，留赠扇子做为定情物，不久纳李香君为妾。因时局变化，侯方域远走他乡，李香君就天天手持定情扇等侯方域归来。阉党阮大钺为泻私愤，强迫李香君嫁人，香君誓死不从，头撞楼柱，血溅定情扇。友人深为李香君的贞烈品性感慨，将扇面上的血痕点染成桃花。后清军南下，侯方域降清，李香君下落不明。 《红楼梦诗词》鉴赏 (2010-04-20 07:14:30) 转载 标签： 杂谈 分类：诗联鉴品廊 聪明累 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。 生前心已碎，死后性空灵。 家富人宁，终有个家散人亡各奔腾。 枉费了，意悬悬半世心； 好一似，荡悠悠三更梦。 忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。 呀!一场辛苦忽悲辛。 叹人世，终难定! 【诗词鉴赏】 这首曲是唱王熙凤的。《聪明累》，是知进不知退，聪明反被聪明误之意。 凤姐是作者着力刻画、塑造的人物，也是最成功的一个典型。她是荣府内实际上的第一号当权人物，各类人物都围绕着她活动着。对于她，人们有各种各样的评价，我们还是先来看看作者对她的看法。第六十五回里，贾琏的心腹小肠兴儿对着尤二姐议论凤姐说：“若提起我们奶奶来，心里歹毒，口里尖快……如今合家大小除了老太太、太太两个人，没有不恨她的，只不过面子情儿怕她。皆因她一时看的人都不及她，只一味哄着老太太、太太两个人喜欢。她说一是一，说二是二，没有人敢拦她。又恨不得把银子钱省下来堆成山，好叫老太太、太太说她会过日子。殊不知苦了下人，她讨好儿。估着有好事，她就不等别人去说?她先抓尖儿；或有了不好事或她自己错了，她便一缩头推到别人身上来，她还在旁边拨火儿。”这些话是通过兴儿的嘴说出来的，实际上就是作者的看法。她是封建阶级中最有才干，也是最贪得无磨的一个。在“弄权铁槛寺”一回里，她对老尼静虚说：“你素日知道我的，从来不信什么是阴司地狱报应的。凭是什么事，我说要行就行。”为了三千银子，她略施一点小手段，就害死了张金哥和长安守备的儿子。此外还有贾瑞、鲍二家的、尤二姐等人都先后死在她手里。兴儿还说她：“嘴甜心苦，两面三刀；上头一脸笑，脚下使绊子；明是一把火，暗是一把刀，都占全了。”她是贾家这座大厦的顶梁柱，同时又是这座大厦的蛀虫；她照管着贾家6“长明灯”，又恨不得一口喝干灯里的油。、连她自己都承认“若按私心藏奸上论，我也太行毒了，也该抽头退步。”实际上她一步也没退，当忽喇喇大厦倾倒时，第一个就要把她压死。脂砚斋批语透露，在贾家败落后，她要被关押在“狱神庙”，有一番“身微运蹇”、“回首惨痛”的经历，最后凄惨地死去。 虚花悟 将那三春看破，桃红柳绿待如何? 把这韶华打灭，觅那清淡天和。 说什么，天上天桃盛，云中杏蕊多，到头来谁把秋捱过? 则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。 更兼着，连天衰草遮坟墓。 这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨、似这般，生关死劫谁能躲? 闻说道，西方宝树唤婆婆，上结着长生果。 【诗词鉴赏】 这首曲是唱惜春的。《虚花悟》彻底明白了荣华富贵都使虚幻无据之意。 这首曲子同前面的《好了歌解注》一样，极力铺张渲染，说荣华富贵瞬息即逝，不要以“假”当“真”，不要执迷不悟。惜春就“悟”了。第七回里写周瑞家的给她去送宫花，惜春笑着说：“我这里正和智能说，我明儿也剃了头同她作姑子去呢，可巧又送了花儿来；若剃了头，可把这花儿戴在那里呢?”那么小的年纪，还没受什么挫折，就一心想出家，有些不合情理。作者出于否定贾家腐朽生活的需要，在十二钗中安排这样一个人物，而且同全书格调一致，读者也就承认了。第七十四回写她和嫂子尤氏的一场口角，惜春气愤地说：“我只知道保得住我就够了，不管你们。从此以后，你们有事别累我!”她要与宁府的肮脏生活“划清界限”。尤氏讥讽她：“可知你是个心冷口冷心狠意狠的人。”惜春反唇相讥： “古人也曾说的，‘不作狠心人，难得自了汉’。我清清白白的一个人，为什么教你们带累坏了我!”尤氏被刺到痛处，便不敢再说下去。这些描写说明惜春出家是对恶浊的现实所能采取的惟一的抗议形式。她将来要“绍衣乞食”,和叫花子差不多,“长生果”肯定是吃不到的。 其实这首曲子也不单为惜春而设，更多的句子是作者直接抒发幻灭后的悲哀，悲观的气氛太浓重了。 喜冤家 中山狼，无情兽，全不念当日根由。 一味的骄奢淫荡贪欢媾. 窥着那，侯门艳质如蒲柳； 作践的，公府干金似下流。 叹芳魂艳魄，一载荡悠悠。 【诗词鉴赏】 这首曲是唱迎春的。《喜冤家》，意思由于错误的婚配遇上了冤家对头。 迎春的悲剧是其父贾赦一手造成的。按孙绍祖的说法，是贾政花了孙家五千银子，拿迎春抵了债。作者一再用“中山狼”称呼孙绍祖，因为他是一个不折不扣的恶棍。“他一味好色，好赌酗酒，家中所有的媳妇．丫头将及淫遍。”这就是他“骄奢淫荡贪欢婿”的注脚。迎春劝两次，他就骂迎春是“酯汁老婆拧出来的”，“好不好，打一顿撵在下房里睡去！”完全是一副流氓嘴脸。迎春这位公府千金哪里经过这个?回到家里啼哭诉苦，王夫人也只能说说“我的儿，这也是你的命”之类既像安慰又像劝导的话。迎春只提出一点可怜的要求：“还得在园里旧房子里住得三五天，死也甘心了。”几天后，孙家来人接，她“只得勉强忍情作辞”，回到“狼窟”里去。曹雪芹写了八十回的《红楼梦》就在这个地方绝笔，使我们看不到作者怎样写迎春“一载赴黄粱”的惨状了。高鹗续写的“还孽债迎女返真元”的情节，虽然基本体现了原作者的意图，但嫌太草草了。 世难客 气质美如兰，才华复比仙。 天生成孤癖人皆罕。 你道是唆肉食腥膻，视绮罗俗厌。 却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。 可叹这，青灯古殿人将老； 辜负了，红粉朱楼春色阑。 到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。 好一似，无瑕白玉遭泥陷； 又何须，王孙公子叹无缘。 【诗词鉴赏】 这首曲是唱妙玉的。《世难容》，是说不被社会所容。 妙玉是个出众的才女，诗书琴棋样样皆通。“凹晶馆联诗悲寂寞”一回，湘云和黛玉赏月作诗，都要恭而敬之地向妙玉请教。黛玉还称妙玉是“诗仙”，要知道黛玉是不轻易恭维哪一位的。她爱洁成癖，刘姥姥站过的地方她要用水冲刷，还不许送水的小肠跨进庵门一步，似乎有些不近人情了。可是从她的出身、境遇考虑，这种性格就可以理解了。她出身宦门，聪慧无比，又自幼就与世隔绝，谁能理解她的苦闷?她又偏偏住进大观园里，同她年龄仿佛的贵族小姐们就在她周围过着花团锦簇的繁华生活，可她却凄凄楚楚地守着青灯古佛，敲着木鱼念经，木乃伊般地打坐。要知道她仅仅是十几岁的女孩子呀，“命运”是多么残酷!如果说贾家的千金们日后还有一段甜蜜的生活可以回忆，妙玉可就连这么一点慰藉也没有，一苦到底。最后一句里的“王孙公子”，有人理解是宝玉，因妙玉对宝玉有一种微妙的感情，宝玉也很尊重她。但从曲子行文看，还是作泛称来理解为好。这样一个才貌双全的小尼姑，自然是那些统绔子弟艳羡的对象。 林黛玉葬花辞 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜? 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处. 手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去? 柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门. 青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。 怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘? 未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去依收葬，未卜依身何日丧? 依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁? 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知! 【诗词鉴赏】 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。 [转载]清朝诗人龚自珍《秋心》诗（一、三）鉴赏 (2010-04-14 09:41:24) 转载原文 原文地址：清朝诗人龚自珍《秋心》诗（一、三）鉴赏作者：饶水知音                                            秋心三首（一）                            秋心如海复如潮，但有秋魂不可招①。                            漠漠郁金香在臂，亭亭古玉佩当腰②。                            气寒西北何人剑，声满东南几处箫。                            斗大明星烂无数，长天一月坠林梢③。                                           （三）                            我所思兮在何处，胸中灵气欲成云④。                            槎通碧汉无多路，土蚀寒花又此坟⑤。                            某水某山迷姓氏，一钗一佩断知闻⑥。                            起看历历楼台外，窈窕秋星或是君⑦。     【注释】     ①秋心——苍凉萧瑟之心情。秋魂——《楚辞》有《招魂》篇，此寓有悼念亡友、自伤身世双重意思。     ②“漠漠”句——所佩郁金香囊散发清淡的芬芳，弥漫臂间。比喻情操芳洁。 “亭亭”句——用《礼记"玉藻》中“古之君子必佩玉”句意，喻意同上。     ③“斗大”二句——隐喻无能之辈煊赫一时，而才士皆沦落不偶。《淮南子"说林训》：“百星之明，不如一月之光。”     ④“胸中”句——古人有“龙嘘气成云”之说，此比喻自己情思郁结沉重。     ⑤“槎通”二句——上句用晋张华《博物志》载海边居民摇船误入天河事比喻无法得知亡友消息，即《长恨歌》“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”意；下句见亡友坟茔而伤悼。     ⑥“某水”二句——亡友水逝，其姓名行迹皆将湮没无传，尤其可悲。一钗一佩，一男一女，指生平琐事。       ⑦君——泛指亡友在天之灵。      【讲解】        龚定庵《自春徂秋，偶有所触，拉杂书之，漫不诠次，得十五首》之三云：“庄骚两灵鬼，盘踞肝肠深”，历来说龚诗者，均将此作为其艺术宗尚的自白。诚然，龚自珍的诗歌创作正是汲取了庄屈两家“名理孕异梦，秀句镌春心”之特色，将其熔铸消化，进而形成自己哀艳雄奇、迷离浪漫的魅力的。其又能将骚体奇幻飘逸境界化入严谨庄重的七言律诗，从而最见定庵才力过人处的，当推以上两首《秋心》之作。     这一组诗作于道光六年（1826）。本年他第五次参加会试失败，而好友谢阶树、陈沆、程同文等相继谢世，心绪之恶，尤胜于三年之前写《夜坐》时。《秋心三首》即在异样的凄凉落寞中写就，主旨在为亡友招魂，亦自伤沦落，写出了幻灭与希望，也写出了痛苦与执着。     第一首首联以“如海”与“如潮”、“秋心”与“秋魂”相对举，既表现汹涌澎湃之心绪，又传达对亡友缱绻之怀思。三四句自然过渡到自己与凋零的老友俱是怀香佩玉、志行高洁之君子，而芬芳易散，温玉易碎，皆一笔双写。颈联仍用“剑箫”意象，兼具壮丽幽怨之美，“西北”一句则既点染自己“绝域从军”、扫除西北边患之雄心，也暗指对擅西北史地、与自己并称“程龚”的好友程同文逝世之伤怀。尾联择取星月为对照，照应前文君子畸零之意，亦大发不平之鸣，以雄丽景结抑郁情，从而凝成沈烈遒劲的特殊美感。     前人讲第三首多以为诗人已从旧雨沦丧的哀痛中回转自身，用以抒述隐逸理想。我并不完全同意。盖此组诗以“招魂”为贯通之主题，本篇侧重点亦未移易。只是在这一首中，身世同样落拓的“我”已由幕后走上前台，淋漓痛快地为亡友一大哭，实是在前两篇基础上对悼念情的深化。循此思路，则“我所思兮”、“槎通碧汉”、“土蚀寒花”、“迷姓氏”、     “断知闻”以及“窈窕秋星或是君”等含义、脉络才能厘清，而不是东鳞西爪的“神龙”般的破碎。须知定庵诗固然奇丽惝恍，此组诗又渗入楚骚影响，但作为古典诗歌巨匠，其作品意脉总是明晰的，而不能如现代创作般跳跃。由此亦可见，对很多名作，包括比此诗名气更大的作品，其实可探研处也还不少。         【今译】（其一）：     我忧心忡忡，宛如江潮拍岸，     我悲凉的心情，象海水涌上胸膛；     秋风落叶啊，知心的朋友已经故亡，     你那白玉一样的灵魂，飘向何方？       手腕上的郁金香，散发出微醉清香，     朋友的灵魂，在清香中永远地生长；     腰间佩带的古玉佩，闪闪发着光亮，     朋友的美好品德，就如白玉发光。       想今天，烽火燃烧在西北边疆，     有谁为了报国亮出利剑的寒光？     想今天，百姓怨声载道在富庶的东南，     有谁能够吹出箫声清亮？       我，一个爱国诗人，现在凭栏遥望，     满天的星斗如春花烂漫；     我怀念已逝去的朋友，你今在何方？     月亮坠入深林，我的心底涌上惆怅和悲伤。 清明节诗歌赏析 (2010-04-01 16:40:20) 转载 标签： 杂谈 分类：诗联鉴品廊 清 明 杜牧 　　清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 　　借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。 　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。 　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。 　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。 　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。 　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。 　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。 　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！ 清明诗歌赏析-《湘春夜月》 　　这是词人黄孝迈的自度曲，词牌即词题，与诗意完全吻合。 　　这首长调抒写词人羁旅途中的感怀，相当细腻而充分。上阕写黄昏时分的心情：时近清明，绿柳枝头鸣禽啼啭，令人心绪迷乱，黯然伤神；鸟儿叫得多好听呵，仿佛一片美妙的清歌，可惜它都付与了天色渐渐黑了下来的黄昏。这“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，属全词中的警句，词人不单单是写自然景象，而是以“翠禽”自况，慨叹自己的一片“清歌”只能付与这黄昏般的时代和阴影笼罩的社会。黄昏吞噬了鸟儿的清歌，社会湮没了词人的吟唱，自己的心声还能被谁注意、理解呢？想和柳絮低低地倾诉，又怕轻薄的柳絮不能理解自己深沉的伤痛；在这楚地异乡的旅栈孤栖独宿，满腔的柔情，满怀的别绪只有自家承受，有谁能给予一丝的温存慰藉？这里“柳花”又是一个比喻，一个象征，她也许是某一个轻薄的女子，无法理解词人襟怀，她的“温存”怎能抚慰词人的“柔情别绪”，反而使它更加强烈、执著…… 　　下阕进一步抒写词人夜间独宿旅舍的情景和感怀：酒饮完了，一盏空樽放在面前；帘外青山朦胧阒寂，一钩残月当空，正对着门庭闪着幽幽的光辉。词人将“空樽”、“青山”、 “残月”等意象都加以人格化：空樽因无酒而啜泣，青山因入梦而无语，残月因窥人而当门。这种拟人的手法其实都是词人孤寂心绪的外化，即作者主观情愫的对象化。 　　“翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云”三句是词人目力与心绪的继续伸延：上句不是写到“残月当门”吗？从当着一钩残月的门口望出去，只见翠玉楼前的一泓清波在晴明的夜色中微微荡漾，波光摇着云影，使这幽静的夜更显得寂寥迷茫。词人连用两个“湘”字是为与上阕的“楚乡”相照应，更加突出自身“独在异乡为异客”的孤寂。在难堪的孤寂中，心儿自然要飞向故园、飞向亲人，怎奈天长梦短魂飞苦，从霎时的假寐中醒来，周围愈加充满失落的空虚…… 　　最后词人直抒胸臆，发出了“问甚时，重见桃根”的呼唤。“桃根”一语系从晋人王献之《情人桃叶歌》中的“桃叶复桃叶，桃叶连桃根 ”而来。世传“桃根”为桃叶之妹，后多用以指情人。辛弃疾《念奴娇·西真姊妹》云：“拾翠洲边携手处，疑是桃根桃叶。”史达祖《瑞鹤仙·馆娃春唾起》中又有句：“谩相思桃叶桃根，旧家姊妹。”词人黄孝迈的思念不是他的情人，这愁情这思绪如密密的丝缕缠绕在他的心上无法摆脱。人间有并刀可以剪断三江水，可这愁绪即使用并刀也是剪不断、理还乱的呵！古时并州出产的剪刀以锋利著称，杜甫有诗云：“焉得并州快剪刀，剪断吴淞斗江水。”姜夔有词云：“算空有并刀，难剪离愁千缕”。黄孝迈末句之典即由此脱胎而来。（张厚余） 附原文: 湘春夜月 近清明，翠禽枝上消魂。 可惜一片清歌，都付与黄昏。 欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。 念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。 空樽夜泣，青山不语，残月当门。 翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。 天长梦短，问甚时、重见桃根。 这次第，算人间没个并刀、剪断心上愁痕。 清明，是中华民族的传统节日之一。相传其俗起于西周时期。所以，史上早就有“周公作时训，定二十四气”的说法。宋元之交的吴澄在他所编的《月令七十二侯集解》一书中曾写道：“物至此时，皆以洁齐而清明”，就是说，到了这时，天气清和明朗，草木开始萌茂。因此，民间早就有“清明谷雨两相连，浸种耕田莫迟延”的说法。 　　清明，同样是一个充满祥和惬意气氛的节日。所谓“清明祭扫各纷然”（宋代诗人高菊卿诗句），其实“祭扫”只是清明的一项并非主流的活动，真正具有丰富文化内涵和时令价值的是“踏青”、“折柳”、“拔河”、“蹴鞠”、“放风筝”和“荡秋千”等重要。 　　“别馆青山郭，游人折柳行。落花经上巳，细雨带清明”。这首唐朝羊士谔所写的诗就画意般地歌咏了人们在清明这一天走出家门，到青山远村折柳、踏青的情景。“上巳”，指的是农历的阳春三月。据史料记载，踏青之俗早在魏晋南北朝时代就兴起了。 　　以苏州西山水月寺的题诗和“无碍泉”而闻名的宋代文人李弥大有一首诗写道：“蒙蒙细雨网春晖，南阳清明二月时。细草养泥留燕子，好花藏蜜待蜂儿”。这里，作者一反唐代诗人杜牧那“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的郁闷情绪，为我们编织了一幅生机盎然的画卷：清明时节了，看那拱破松软的泥土刚长出的嫩草，就不禁使人想到衔泥筑巢的春燕；那沐浴着春雨绽放的鲜花，仿佛正等待着勤劳酿蜜的蜂儿来吸吮呢。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代另一位诗人吴惟信给我们留下的百读不厌的佳作，诚可谓心境好、景色新，一派鸟语花香！ 　　踏青春游固然是必不可少，但大文豪苏轼却显得格外冷静。他在《东栏梨花》的诗里写道：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看处几清明”。他告诉我们，这美好的时光当然是令人陶醉的，但人生几何，切莫因为沉湎于此而忘记了珍惜时光。 　　清明节的前一天是“寒食节”，据说这一天要禁动烟火，等到清明家家都要“乞新火”。所以，人们往往将这两个节日合并起来过。唐朝诗人韦应物有一首诗歌咏道：“清明寒食好，春园百卉开。彩绳拂花去，轻毬度阁来”。这里说的是清明寒食之际，人们在园中“蹴鞠”玩耍的事。“蹴鞠”，就是踢皮球。汉代刘向在他的《新序》一书中曾有所谓“寒食塌青蹴鞠”的记载，而唐代的另一位诗人仲无颜在他的《气球赋》中更生动地了人们蹴鞠嬉戏的场景：“寒食景妍，交争竞逐，驰突喧闹，或略地丸走，乍凌空似月圆”。这颇具现场感的描述，正是我国足球运动端倪的一个形象写照！ 　　“满街杨柳绿似烟，画出清明三月天。好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千。”唐人韦庄的诗句，说的是“荡秋千”。荡秋千，原称“荡千秋”，据说，其俗最早为北方的山戎族所创，后来传入中原，由于汉武帝时以“千秋万寿”作为祝寿之辞，以后为了避讳便改称“秋千”。南北朝时，从后宫逐渐传到民间。梁代宗懔所撰的《荆楚岁时记》中记载说：“春时悬长绳于高木，士女衣彩服坐于其上而推引之，名曰打秋千。” 　　在中国，清明节至今已有2500年以上的历史了。随着时代的前进，清明节也不断丰富着内容，增添着新的文化内涵。请听中国共产党的创始人之一董必武同志在1964年的清明节所写的一首诗：“革命声传画舫中，诞生共党庆工农。重来正值清明节，烟雨迷濛访旧踪。”清明节，重访党的一大会址，董老感慨万端，写下了这首《清明节车过嘉兴烟雨楼》诗篇。这朴实无华的语言，这深沉缅怀的情感，难道不使我们想起那嘉兴湖畔星星之火的小船而感慨万端吗？ 清明节诗篇： 《清明》 （唐）杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 《途中寒食》 （唐）宋之问 马上逢寒食，途中属暮春。 可怜江浦望，不见洛桥人。 北极怀明主，南溟作逐臣。 故园肠断处，日夜柳条新。 《寒食》 （唐）韩翃 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 《闾门即事》 （唐）张继 耕夫召募爱楼船，春草青青万项田； 试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。 《清明》 （宋）王禹俏 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。 昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。 《苏堤清明即事》 （宋）吴惟信 梨花风起正清明，游子寻春半出城。 日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。 《寒食上冢》 （宋）杨万里 迳直夫何细！桥危可免扶？ 远山枫外淡，破屋麦边孤。 宿草春风又，新阡去岁无。 梨花自寒食，进节只愁余。 《郊行即事》 （宋）程颢 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。 《送陈秀才还沙上省墓》 （明）高启 满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。 风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？ 《清江引 清明日出游》 （明）王磐 问西楼禁烟何处好？ 绿野晴天道。 马穿杨柳嘶，人倚秋千笑， 探莺花总教春醉倒。   三首朦胧诗赏析 (2010-03-21 21:32:14) 转载 标签： 杂谈 分类：诗联鉴品廊 思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋 但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处     “思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。     在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。     诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。     “蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。      两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。      相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。    乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 【赏析】     这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。     诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离