影视剪辑理论总结

专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ● 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ● 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ● 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律：　　 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度：　　 　我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一：　　 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏：　　 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 　处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法：　　 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ● 连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ● 队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ● 黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ● 两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ● 闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ● 同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ● 拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 ● **镜头组接：在一个镜头中间切换，**另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 ● 动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似*，作为镜头的转换手段。 ● 特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ● 景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ● 声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 ● 多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 　镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 运动镜头的二十条基本规律 运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。 基本准则： 1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。 2：把摄影机当成一个演员的眼睛。（主观手法，不大容易获得成功的镜头） 3：摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。（纪实风格，直接报导） 4：摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。 5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西） 6：摇移镜头可以跟着一个次要的人物，从一个兴趣中心转移到另一个中心。 7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。（避免视觉的跳动） 8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。 9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定。 10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的。画面上的运动方向也要保持不变。 11：他、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。 12：摇移要有把握和准确。动作要得心应手。痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平。 13：人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动。 14：当连续摇移时，摄影机要走简单的路线，让人物或车辆在画面范围内作各种复杂的运动。 15：摇移的起幅，落幅，在构图上保持画面的平衡。 16：静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间，过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。 17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大） 18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影屏幕前可以得到运动的幻觉。 19：推拉镜头经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。 20：运动常常是假定性的。 镜头的运动任何时候都必须有正当的理由。 很多要素是以拍电影为前提，我们的建筑动画也可以借鉴。 作为新的记录手段，三维动画有自身的特点与优势。但基本的观众视觉感受是有规律的。我们也能摸索出三维动画的视听语言。 剪辑学 传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。创造性剪辑 习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。 电影剪辑的常用技巧和手法 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。 电影剪辑的过程和 电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所理解并比较流畅的分镜头剧本。所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱。所谓“动接动”、“静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。以上这些都是剪接中的原则要求。当然这些只是技术上的要求。而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。 电影剪辑的设备和器材 要进行影片的剪辑，就得具备一定的设备和用具，我们在这里作些简单的介绍。 一、剪辑室 所有的剪辑工作都是在剪辑室里进行的。剪辑室应有良好的清洁环境和条件，应做到无尘无灰。另外，剪辑室的防潮、放热、防寒、隔音以及防火等都应认真考虑。 二、剪辑台及常用剪辑用具 剪辑台是剪辑人员的工作台。台面上镶有乳白色玻璃，灯光可由下面照上来，以便看清影片上的画面进行剪辑操作。套片机（也有称同步器）是剪辑工作中不可缺少的工具。它可以把各条影片互相对齐，使之同步前进或后退。套片机要经常保持清洁和良好状态。否则会损坏影片或弄脏影片。接片器也称接片机，是接影片用的机器。接片的原理是把要接的影片两头用刮刀把影片上的药膜刮干净后用接合剂进行连接。 电影剪辑的作用和意义 电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。它是电影艺术创作的一个重要组成部分。 电影是综合艺术，最后观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生辉。 苏联的蒙太奇理论在默片时代可以说是发展得最完整的电影理论。 《关于剪辑--白闪的应用》 冰人问为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是： 1硬切、2叠化、3淡入淡出。 很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。 hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动： 1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果） 3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 5：注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。 一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。 呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧........ 冰人 ：因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。而我剪的片子不用 淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。 blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。 另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！ 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了） 翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七八糟..................噗！噗！噗！噗？？---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！ 还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....） 右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。 拍的那天下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！！ 这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。 在这里白闪的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦:) 另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！ 其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪......就象Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。，几百上千条片子从手里过，再差的水平也练出来了！再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！ 当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽！！！！