21天搞定电影剧本(整理版

后浪出版咨询（北京）有限责任公司 电影学院 009 21天搞定电影剧本 帮你写出你心中的剧本 本书特点 只要你有一个故事想告诉大家，不要畏惧高深的理论和复杂的结构，本书能帮助你在21天之内写出带有你个人印记的独特剧本！ 立即行动吧！否则你永远没法完成它！ ● 用最简要、最实用的文字写成的编剧指南 ● 好莱坞圈内编剧的行业书 ● 从剧本格式到阶段任务、操作步骤，为你科学规划21天写作之旅 ● 用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识——从如何写完一个剧本到将它推销出去。 ● 帮助你发现心中的想法，挖掘你的编剧潜力 ● 从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。 ● “8分钟写作法”：帮你提高编剧效率，编剧工作两不误。 内容简介 《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决。 第二章 什么是内心电影之道？ 2.1 怎么让你的脑听从于心 写作是一种分裂状态，因为它需要动用你的不同部分。你的心，它已经感受到你的电影，而你的脑，则要把它呈现到纸上。 人类其实一直处于这种分裂状态：我们就像一个高超的杂耍高手，必须同时兼顾我们的左脑和右脑、意识和潜意识、分析力和直觉力。 我们生命的和谐就来自于对自己身体的不同部位的平衡，并知道该何时运用每个器官。 创作的时候，我们就运用了四种不同模式： 研究　将对象全部吸收，进行研究，提出问题，找到联系，从无意义中发现意义。 创造　来场头脑风暴吧。和素材嬉戏，摇晃它，嗅闻它，倒过来打量它，突破思想的界限，用新的方式从一切角度揣摩它。 决定　一旦你决定以何种方式看它，就要排除任何不能服务于你这种视角的可能,并将你决定采取的方式运用到极致。 行动　将它变成事实。安排，计划，执行。 这些模式不是线性排列的。这分钟你需要脑力激荡，下一分钟你可能就需要从头脑风暴中解脱出来，进屋来干点别的事情。 这些模式之间的跳跃是很自然的事。你的心知道什么时候用哪种模式，但是你的大脑总是不太相信。大脑认为模式转换是它的工作，所以会对心灵进行干涉，企图抓住阀门，干预整个自然过程。 这个矛盾不难解决。“内心电影之道”会分配给你的大脑一些它特别擅长的工作，这样就可以让它忙于应付而无暇他顾，把美妙的自由留给你的心灵，让它创造出一部伟大的作品。 “内心电影之道”给你的脑和心各自分配了特定的工作，这样一来你身体的各个部位都能发挥所长，而不会去干扰另一部位的工作了。 第三章 写什么 3.1 想法从何而来 物价飞涨，只有想法永远廉价，似乎一张毛票就能买一打。真正有价值的不是想法，而是你能用想法创作出什么剧本。 你的灵感可以来源于一个人物或者一个观点，也可以是你的亲身经历或报上读到的一个事件，或者是一个你想探究、解决的问题。 你该到哪儿去寻找故事？你的故事就来自你自己，你的内心深处。别忘了，人类的共性存在并体现于每一个个体身上。 3.2 我的故事是什么？我该如何去讲述？ 所谓故事，无非就是某人发生了某事，所以你只要知道人是什么人，事是什么事。 你也许会如此理性、缜密地陈述你的意图：“我写的是一则寓言，它反映了与人类灵魂与生俱来的尊严有关的现代人的心态。”高屋建瓴！但是这类高谈妙论还是留到电影成功后媒体采访你的时候再说吧。别言必称人类，你写的只是某一个人。问问你自己：“如果X事件发生在我的主角身上，他会怎么做？” 3.3 第一个任务 到目前为止，关于你的电影你都知道些什么？ 想象一下你坐在影院里，大银幕上正放映着你的电影。不管你现在对这部电影想到多少，在脑里跑跑片子，就像回忆你的人生经历一样，让它在你的眼前飞速闪过。 你也许会看到一些瞬间、片段和令人惊讶的图像。看，你对你电影的了解超出了你原有的想象。 当然，你也许什么也没看到。没关系，因为哪怕你没有获得视觉影像，你也许已经体验到了一种感觉，我们就可以从这种感觉出发。不管你看到什么或者感悟到什么，这“第一个任务”会帮助你明确并聚焦于最重要的问题。 3.4 我要写点什么？ 如果你还在为怎样使你的电影更商业化绞尽脑汁，赶紧扔掉这思想包袱。你不必写得很商业，不必跟职业写手竞争去写《第12滴血》（Rambo 12）①，你要做的是写出一个只有你才能写出的剧本。那个从你内心喷薄而出的故事就是你“最商业”的剧本。你不必成为某编剧二代，你只需成为你自己，独一无二的你自己。作为一个作者，真正值钱的只有——你的视点（point of view）。 3.5 我的视点是什么？我该如何发现它？ 所谓你的视点就是你看待世界所特有的方式，它基于你过去所有的经历和你此刻对它们的感受。 对同一件事不同的人可能会有截然不同的看法。举个例子： 从1岁开始，我和跟我同岁的苏西就是最好的朋友。7岁那年，苏西的猫逮住了一只野兔，对它百般折磨，直到我们插手制止。我们的邻居威廉先生为了让遍体鳞伤的野兔“脱离苦海”，把野兔淹死在水桶里。旁观的我和苏西事后描述这件事时，我说：“与死神恶斗后，可怜的兔子淹没在我们的泪水中。”苏西说的是：“在地下室的水槽接水时，威廉先生并没有把水桶装满。” 同样的故事，却有两个完全不同的视点。 电影中的呈现也是一样，没有所谓正确或错误的方式，只是视点不同而已。 你也许会问：“这年头没人会为我个人的视点买单吧？” 你大可不必操心“他们”想买什么样的剧本，因为在找到剧本之前，连“他们”自己都不知道他们要找的是什么。 3.6 怎么判断你的想法是小说、电影还是一首歌——它们各自的特点是什么？ 电影是视觉化的，它通过展示“动作”和“反应动作”来讲述故事，需要不断有事件发生。它一般不会局限在一间屋子里，电影里的时空是可以像弹簧一样自由伸缩的。在电影中，你可以自由穿梭于过去、现在和未来。 你的故事是将人物动作和外部事件视觉化地表现出来吗？如果是，你的故事就是一部电影。 如果你希望用深度谈话探究一个观点或者人物之间的关系，那么你的故事更适合写成一出戏剧。 如果你的兴趣是钻进人物的心里、大脑里，去探究他的潜意识和内心感受，那么小说更适合你，因为用小说可以随心所欲地刻画人物形象以及描写其内心活动。 如果你有一个概念（concept）——所谓概念就是一个足以涵盖你想表达的主题的清晰的观念，那么你该尝试写歌。一首歌就是一部迷你电影，有开头、中间、结尾，还有引人入胜的情节。它也讲述故事，阐述观点。很多电影的想法其实都可以浓缩成一首歌。 如果你决定写一个电影剧本，那么你必须用外在的事件来展示人物内心的成长。你需要的是展示，而不是告知。 3.12 你的年龄怎么泄露你的思想 不管我们的人生之路如何迥异，在特定的年纪我们总会关注特定的主题。 “内心电影之道”把这一发现充分利用、发扬光大。你只要留意正视自己的年龄，就得以洞悉你电影的主题。在和数以百计写出内心电影的人士探讨之后，我发现主题其实就潜藏于“人生之旅的写照”。 年龄的主题将会是你找到你内心电影主题的钥匙。 3.13 人生的隐喻 你的故事其实就是你人生的隐喻，你笔下的人物就是你自己。这并不意味着你的故事只能是一个正在写剧本的编剧的故事，而是说你最关注的人生问题会在你的故事中出现并得到探讨。 在你写故事的时候，你会不知不觉地这样做。故事其实就是用个性来说明共性。你对你自己这个个体了解得越清晰，你讲述的那个故事也会越有力，越普适于大众。 主题虽是具体而特定的，却有无穷无尽的普适性。只要你明确了你的主题，你就会有力量排除一切困难将它进行到底。 3.14 人生之旅的写照 下面为你提供一张人生速记表，用来帮助你找出你的人生议题，它会对你要写的故事产生深远的影响。 摇滚年代 我们从17岁开始。你应该体验过那种试图找到平衡的感觉：你一边努力跟上成人的脚步，一边尝试发现自我。你的电影可能是关于初恋的——既残酷又美妙，既伤痛又甜蜜。 到了19岁，你的人生主题渐渐转向 “到底什么是最重要的”。你总是以一副疏离而直接的方式对这个世界品头论足。你的主人公可能是个态度鲜明的强势人物。 “我特别么？我很特别。我不特别。” ２０岁出头，主题变成了“我很好，但世界很糟”。年近30，演变成了“我很好，世界就那样，但是我们该如何融入这世界？” 在你20多岁的时候，你是一个为了赚钱努力奋斗的女人么？你买车了么？是不是说到车就得扯出你老爸？这确实是很多父女之间的联系所在。你的车一坏，你就会给老爸打电话，而你的车老是坏。或者你的新车是老爸帮你买的单。这是一个矛盾重重的时期——你在金钱和情感之间举棋不定：是让一个家伙来照顾你，还是自己照顾自己？ 20多岁时你会乐于卸去多余的负担，你得作出抉择：哪些是真正属于你的信仰，哪些是你的长辈强加于你的，哪些是毫无必要的。当然你的自我并非固若金汤，一些事情常常会让你的情绪起伏波动。你的电影中可能会让这个世界终结，因为这样你才能更加热爱这个世界。可能有一个“训诫”的场景，至少有个30多岁的人物会被设置得像个小丑。你想展示腐败、高尚和堕落。你的主角颇有几分理想主义，他会被引诱去“背叛”自己的理想，但他还是抵制了所有诱惑，并且最终赢得胜利。 20多岁的年纪是美好的，然而你很难发现自己真正想要什么。你真正明白自己想要什么得等到35、36岁。 未完成的成长课题 30出头，你的人生主题之一是如何处理与父母的关系。其实这是一个从十几岁开始延续至今的未完成的成长课题。仿佛就是一场对战：“你父母是什么样的人”VS“你是什么样的人，你想成为什么样的人”。这场你与父母的对战是你的自我保卫之战。你希望得到他们的认可，但是又认为只有孩子才需要得到他们的认可。而你已经不是孩子了——你也会老，会死。在这个阶段你会真的长大成熟甚至超过自己的父母。当然你的故事中并不一定会出现一个父亲或母亲来现身说法，可能你会用其他一些权威人物来代替，甚至是一个大魔头。如果你写的是一个凶杀悬疑故事，那可能是因为你对父母的反抗情绪很强烈，而电影正是你抒发情绪的佳径。 30岁是一个转折点，就像剧本中的第30页一样。不管之前你在干什么，都会发生彻底的改变。你踏上了一条完全不同的路，尤其是工作和爱情。突然之间，你发现了一些对你来说真正重要的东西。 对男人来说，最有趣的年龄段之一就是他们30出头的几年，他们突然迫切地想在35岁之前界定自己的男子气概。这是你觉得必须证明自己的时期：“这〔那〕正是未能成功的原因”；“时间不多了”；“你必须实话实说了”。这是优秀剧本的多产时段。你有一个想法长期郁积在心底深处，熊熊燃烧，正欲喷薄而出，就像纪录片《大家伙》（The Big One）①那样，但是你并不确定是否应该把它写出来——或者写另一个更“商业”的剧本。勇敢奔向你的《大家伙》吧，否则你将在50岁的时候陷入困境，最终还得折返回来一偿未了的夙愿。 你不大会去写“去做还是去死”这样生死关头的主题，因为虽然你觉得你不做就会死，但事实是你不做也不会死。一旦剧本教给了你这重要的一课，你已经为你的下一个剧本定好了主题——当你没什么需要证明的时候，你已经证明了一切。当然那会出现在你年近40的时候，一般是在37岁，你开始知道你一切都不错的时候。 对于女人来说，35岁到40岁是爱情主题的上佳时段，因为你正在探索与伴侣维持关系的新方式。如果你的人物是一个情场失意者，那么是时候结束这一切了。“该看我的了。” 年近40，如果你还没做自己想做的事，这个时候你会选择去做，因为你希望能赶在40岁之前“梦想成真”。 盛放年华 40岁是一个重要的时段——如果你想成为自己想成为的那种人。这是一个评定个人价值的时段。比如，一个男人会买一艘帆船或一辆跑车来奖励自己经济方面的成就，男人需要“达到预定目的”。 女人40岁的主题则更关注她们自身的力量，来“巩固已经拥有的一切”。 人生其实从40岁才真正开始，因为你终于可以松开勒得太久的野心的缰绳了。 现在重要的已经不是你如何适应这个世界，而是你为自己创造了一个什么样的世界以及你为这个世界贡献了什么。 到底什么时候是中年？ 年近50之时，主题往往反映的也是你此时萦绕于心的念头——“我已经尽力了么”或者“就是这样了么”。 身体方面则在“我快散架了”和“我从没觉得自己这么年轻过”的两极之间摇摆。一个40多岁的作者笔下很有可能写出一个十几岁孩子的母亲决定去参加马拉松比赛的故事。这个故事可以说涵盖了这一时段的所有人生议题——体能、毅力、成就、希望。这个时段也容易诞生和年轻情人堕入情网的爱情故事，或者一个挣脱羁绊的故事，比如一个行政高层离开他事务缠身的公司，走向自然原始的丛林。 新的开始 到了50岁，你常常会走回自己的老路。这时会是怎样的情形呢？ 你会在思想上有一个转变，会乐意搞点大动作，或者至少会有一次异国假期。你的电影主题会转为一个更具探索性的新领域，而有些所谓的新领域其实就是你曾在人生旅途中放弃的。比如，如果你在30出头的时候没有写《大家伙》，现在你会回头去写。是时候改写你的历史，追求你真正想要的东西了。如果你是男人，你的主人公可能30多岁，正经历人生的考验。如果你是女人，你可能正在经历“空巢”综合症。当你看到自己最小的孩子奔向人生崭新的可能，同时却眼见自己人生的可能性在不断减少，这种“空巢”感会无比强烈。这是你上佳的“复活时刻”，现在该轮到那个你曾错过的自己上场了。 跟你讲讲露丝的故事，她决定把外婆的债券兑现，做些特别的事，但却不知道这事是什么。她把能想到的100项“复活”活动列表——包括买1000朵黄玫瑰，也包括把化油器修好。几个星期后，我收到她从加勒比寄来的明信片：我正用外婆的债券玩潜水。爱你的露丝。 如果你是一个孩子已经长大离家的女人，最好把你熟悉的东西写下来。别以为它一文不值，别老觉得你必须写侦探惊悚片。 我就是我 如果你到了60岁，你的主题之一就是回忆。你历经岁月的磨练，具备了深远的视野。如果你觉得还没有做过你一生中真正想做的事情，这时你会有一种紧迫感：绝不能带着遗憾入土。所以你的电影可能会关注一个“追寻——获得”的主题。但是那些60多岁的作者笔下故事涉及最多的主题，同时也是我最青睐的主题之一，即：“就是这样了。如此而已。就这么多了。” 视　野 到了70岁，我们对人生的感悟更深。是时候问“人生到底是什么”这个问题了。70多岁作者的电影主题总是以独特高妙的视角看待“人生中什么才真正有价值”这一命题。当然，还会探索一些关于不朽和健康的主题。 第四章 怎么去写 4.6 让故事在卡片上“活起来” 准备9张3×5英寸的索引卡，我们来为你的电影做这“9分钟电影路标”。拥有这9张卡片的地图会帮助你顺利度过你的21天写作之旅。 故事从第1页开始 就是这儿，你的故事就从这儿开始。你在想：“它当然是从这里开始的。”但是你会惊讶于电影在它真正开始前有多少放映前的介绍。想想你看过多少电影让观众坐在那儿不耐烦地等着画面快点儿告诉他们影片的主要内容到底是什么。你可不想这么干。你想开门见山。所以第1页我们需要看到故事的地点、时间和基调。 第一个影像很容易就构思好了。记下你想到的第一个影像。 现在在1号卡片上写： 第1页 内景。帆船。夜晚。 第3页前你必须告诉我们什么。在2号卡片写上你在第3页结尾要陈述的中心问题。这是你的剧本要探讨和试图回答的主要议题。 第10页前我们应该知道所有的细节。这是什么样的故事？你选择了怎样一个人物，用怎样的方法来探究问题？在3号卡片写一句对白告诉我们：是谁需要什么？这句话应该出现在第10页上。 这些家伙是谁？在第30页你准备怎么对付他们？发生在第30页的事件让你的人物难以应付。他被迫作出反应，制定了一个计划——发生的事情让他决定追寻自己的目标。他制定计划，并实施。让我们看看第30页的事件，他被迫反应的事件。看看他制定的计划和他的实施情况，在4号卡片上写下这个事件。 在第45页向前推进。在第45页让我们看看你的英雄开始成长。在5号卡片写下关于这个场景的想法，这一场景将揭示他的成长。 就要它。在第60页英雄必须全力以赴地追寻他的目标。在第1幕他说他想要什么，并在第30页结束的时候开始采取行动。然后我们看到他发生了变化，环境也发生了变化，风险越来越大。他也许会因为这个而失去所有。这比他预想的还要困难，但是越艰难他越想得到。在6号卡片你要记下在故事中部英雄为达到目的又增加了哪些筹码。 在第75页你的英雄是怎么发生改变的。到了第75页你的英雄似乎失去了所有，这里有一个英雄似乎已经放弃了的场景。但是之后发生了一些事情改变了一切。一个事件让他发现了他并不自知的一个目标。想想这个事件是什么，把它写在7号卡片上。 接下来发生了什么。从第90页开始就进入了结尾部分。在第8号卡片写上问题将如何解决。 走完全程。9号卡片是结果。故事的结尾让我们看到了主角如何获得新生，给我们这个结尾。 最难的卡片恐怕是2号和7号。如果它们还很模糊、不太清晰，这没关系。如果一开始你就对一切了然于胸，也许这一部分你也就不必写了。你可以一边写一边添加这部分内容。 尽管向前吧。 第五章 目前你知道的 5.3 120页成册 现在把片名页放在最上面，然后是淡入页，然后是118页空白纸，之后是淡出页。 这就是你的电影。你已经为它搭好了舞台，现在只要把它请上去演出就行了。 在这个当口，你是不是有一种难以按捺的冲动，想挑出你钟爱的颜色做封面、封底？如果你必须如此，那就做吧（“内心电影之道”贯彻始终的观点就是尊重直觉），但是最好还是把封面封底留到你的剧本结束之后再加，因为如果你现在就定下封面，它会赋予你的剧本一些先在特征，但是这些特征也许并不适合你要讲的故事。 先把片名页放在最上面。这样做还有另外一个原因，就是你想看到“编剧”这两个字，还有你的名字。 现在你有了一个120页的空白电影，我们来开始填上这些空白（随着你在这21天里的创作，这些空白纸会慢慢被填满）。 把你那套9分钟电影路标的卡片拿出来，一边读它们，一边在脑子里构想你的电影。 现在你又要准备想象你的电影了。这次你要一边给你剧本的120页编上页码，一边想象你的电影。最好用手写，这样比打字方便。从第1页到第120页，写在每页右上角。 祝贺你！到现在为止，你已经在心里把你的电影放映三遍了。如果你看到的只是支离破碎的影像也不要紧。不信你回顾上周在比丘（Bijou）剧院看的电影，在你的心中回放一下，情形其实跟刚才你自己的电影差不多，而且你的电影甚至都还没写到纸上呢。所以你已经做得很棒了。 9页串联 你现在要做的就是从第１页开始，在淡入页“淡入”两个字的下面一行，用铅笔写下三个描述性的词，来展示你电影的地点、时间和情绪（例如野马，峡谷，黎明），三个词就够了，不用再太多。 在第３页的页尾写上那句能代表你要探讨的中心问题的对白。 第３页的这句表述不存在对或错，只需要把它写出来——证明它是对还是错的任务则交给剩下的剧本。 接下来，把你９张卡片上的内容都对应着抄到第10、30、45、60、75、90和120页上。 内心剧院 现在你已经在心中把你的电影回放了好几次。用曲头钉装订你的剧本，然后把它捧在手中，从现在开始它就要一点点生动起来了。 你的准备之充分真让人吃惊：故事、人物、结构、格式、幕数、甚至已经有了一个等待填满的空白电影。还有一件事…… 8分钟烂写波尔卡① 布置一个作业。不用多想，找一支铅笔，一张纸和屋子中的一个物件——随心所欲地拿一个。现在围绕这个物件写8分钟。这8分钟里你可以写关于它的任何东西，甚至一个女 妖精来敲门向你推销一个吸尘器也行。另外：允许你写得很烂——烂到极点。要求就是你要快乐地扮演一个傻瓜。准备好了？出发。 8分钟过了。 好，时间到。 你也许已经注意到了： （1） 这很容易。 （2） 即使你开始很抗拒，但有些事发生了，你开始感兴趣了。 （3） 你对那个物件的了解远胜于你预想的。 重点是： （4） 这个作业是让你往烂了写，往坏了写。可是，读读你写的，它并不烂。事实上，有些地方甚至很出彩。在精彩部分下面划线，你有没有什么发现？是否发现它们其实并不是关于那个物件，而是关于你自己的？ 从中我们可以学到： （1） 写作并不难 （2） 写出好文章其实很容易。妙笔偶得。 （3） 必然的是——好的写作必须是个人化的。 第2天：头30页 估计第一天你已经堆积了足足有一吨的问题要问。没关系，不光是你，每个人都是如此。我们只需要回答你现在的问题，其他的问题我们在下面解决。 作者提问 问：如果我已经看了前面写的１０页，会怎么样？ 答：没关系。在8至10页的某个地方得有一个所谓“第１０页宣言”出现，也就是说，你必须表述清楚：你的英雄要追寻的是什么。 问：我应该怎么完成电影的呈示①（exposition）部分？某些事情我不得不解释，因为我根本没法展示它。 答：检查一下你是不是让人物走进来说：“我们来到巴黎是因为我是一个顶呱呱的销售员，我赢得了这次假期。” 展示，而不是告知。问问你自己：“我能展示它么？我怎么展示它呢？” 动作/历险电影往往从一段惊险刺激的劲爆场面开始，然后才切到办公室场景，在那里布置计划（记得《夺宝奇兵之法柜奇兵》么？先是动作场面，然后才是教室。詹姆斯·邦德呢？先是动作，然后才是伦敦的办公室）。如果你的人物需要安排计划，很好，但不管是直截了当地说出计划还是开个会，最好都在动作场面之后出现。 问：我怎么才能在讲故事的时候不一下子透露太多信息？ 答：尽可能早、尽可能多地透露吧。别对我们保密，别藏着掖着，别妄图跟观众耍心眼，你会失去他们的。透露得太多太快还可以补救，可是如果是太少太慢往往就没救了。 观众走进影院来看你的电影，其实就是跟你达成了一个。他们乐意了解你呈现给他们的世界，当然前提是：你也乐意让他们了解这个他们理应了解的世界。 问：我要讲的是一个爱情故事，关于两个人的，不是一个人。我该怎么同时讲述他们的故事？ 答：故事可以关于两个人或三个人或者一伙人，但是它依然是通过某一个人讲述出来的。《乱世佳人》（Gone with the Wind）是一部宏大史诗，它囊括了很多人的故事。事实上，它说的是整个南方的故事，但是它依然是通过一个人——斯佳丽·奥哈拉（Scarlett O’Hara）讲述的。所以问问你自己：“这是谁的故事？这个故事是通过谁的视点讲述的？” 问：我的故事有很多动作。我的主人公下了飞机，上了出租，驶上高速公路，一路折腾，直到片尾演职员表结束才回到家。但是当他打开门的时候，我却没法让他说点什么。 答：动作和运动是两码事，只有当运动确实对你的故事有意义时，你才有必要展示运动。它是不是有助于建构你的故事？或者它传递了什么信息？如果你让人物开着车乱晃只是因为你的故事讲不下去了，那我教你一个法子——让你的人物老老实实坐在椅子上，好好想想他需要的和他想要的。 问：我在写一个悬疑故事，我该怎么设置故事线索？ 答：要回答这个问题，得先回答另一个问题：你是X型性格还是Y型性格？ 如果你喜欢制表、做计划，乐于预知还未发生的事情，那么你属于X型。准备一叠彩色的3×5英寸卡片，用来决定什么事件引出哪个疑犯。在第一张卡片上写上罪案，在最后一张卡片写上你想要的结局。需要填充两张卡片之间的卡片：从罪案导向结局的线索。之所以用不同颜色的卡片是为了便于追踪你带我们进入迷宫的每条路线。然后为你的故事作出9分钟的结构，做的时候一定时时参看你的线索卡片。在悬疑故事里，故事侧重于犯罪事件。如果它渐渐地侧重于于人物关系或者人物成长，那么问问你自己：“我真的是想说一个悬疑故事么？或许一个讲述人物关系的故事对我来说更重要？”如果你想说的是一个悬疑故事，那么盯紧那些掩盖或揭露罪行的事实。 或许你是Y型性格。你也许喜欢阅读悬疑故事，想写一个跟观众一起找出“谁干的”的故事。那么你不用做计划，只要有一桩罪行和一个破案高手就行了。你所做的准备工作就是让你笔下的调查者的形象丰满立体起来，然后相信他能为你揭开谜底。现在从一个“如果……那么……”开始，让我们看到一具尸体，你希望有什么样的结局只需一个大体的构思就行。设定一个令人吃惊、出人意料的结果，然后看能否仅凭你纸上出现的那些线索从罪行蹒跚地走到终点——罪犯伏法。你的第一稿可以写得很快——就用你读完一部悬疑小说所花的时间写完它。 你一边解决问题一边行进,因为你是在写作的过程中不断解决问题。有一些线索最终会将你导向一个死胡同，在你改写之前，先通读一遍初稿，注意同一线索你可以有三种不同的处理方法。我们将它们分为好的，更好的和最好的。从每个线索中间汲取有用的元素填充到最好的那个中,让它更加有力，然后删掉其他两个。不断地增加悬疑性和危险度，要把你自己都吓住。让你的人物敢于推开地下室的门。如果你能在整个故事进程中一直保持着高度兴奋，那么你一定也能让观众如此。 说得够多了——事实胜于雄辩 现在我们通过阅读第１天的成果来开始第２天的任务。 阅读你第１天飞速写作的成果的方法是： 不做评价。你可以问自己任何问题，就是不能问“它好么”或“它烂么”。 回答这些问题： · 这是个什么故事？ · 它是关于谁的故事？ · 英雄需要的是什么？ · 英雄想要的是什么？ · 这是我想讲述的那个故事么？ 在你昨天写完的那些文字里，你告诉我们故事是关于谁和关于什么的了吗？ 你能复述一下你的宣传语么？ （如果这些你都可以办到，很好，跳过下面一节，直接翻开下一页。） 如果你不能回答这些问题，如果你沮丧、挫败、困惑，都没关系。不要回头，即使你觉得你“应该”回到第１天重新开始，也别回头。永远向前。自由初稿的目的就是为了弄清这部电影是关于什么的，然后继续前进。 可是现在你都还不知道故事、宣传语或其他的什么，你该怎么办？记得关于“你的电影是什么”的8分钟练习么？再读读它，然后重新写这8分钟。 在那些吸引你的地方画下划线，也许是只有三个词的短句，却是“你的电影的主要内容”的浓缩版。看看你的视觉道具，重新点燃对你的故事最初始的感觉。记住你写自由初稿的目的就是为了发现你的电影是关于什么的。现在你起码比开始的时候要知道得更多，而接下来的２０页会揭示更多。 头10页怎么引出接下来的20页？ 从你的头10页我们已经知道了很多的信息，不管你想建构一个什么样的世界，都是以它为基础。记住在30页之前有一个需要注意的地方，在那个地方有个事件发生，迫使你的英雄作出反应。 我们明白了这个故事的内容和人物，现在还有哪些元素是你需要让我们知道以便故事往前推进的？ 第1幕你应该设定观众需要知道的所有事情（比如人物前史、他的生活环境以及和他相关的人物）。每个场景都必须展示人物、推动故事、提供信息、建构情境，并表达你需要观众理解的观点。 你已经让我们认识人物了么？到目前为止我们对他的了解有多深？ 我们都得到了哪些信息？ 注意第３页结尾的那句对白，它是不是也表达了你写剧本时的态度？你能把这个态度和你生活的中心问题联系起来么？如果可以，它会告诉你更多关于这个故事的信息。 现在怎么让你的英雄从第10页来到第30页他需要出现的地方呢？方法就是和他呆在一起。 每个场景都推动故事的发展，都告诉我们一些未知的信息。对于这个人我们了解得更深：他的世界、他的视点、他的问题。他想要什么？他需要什么？他的障碍是什么？在第30页之前还需要塑造什么？我们还需要塑造别的什么人物形象？ 如果你觉得迷惑，那是因为你的主人公已经不在舞台上了。把他带回动作的中心，和他呆在一起。 在心中回放你的电影。我们做个练习，让你的大脑进入ɑ波状态①。看着你的视觉道具，然后闭上眼睛，让眼球尽可能向上转动，直到你的眼睑开始跳动。现在让你的电影上演吧，加重色彩，突显形象，等你准备好了，就张开双眼出发吧。 写3个小时，跟随你的英雄去往第30页那“第1幕的大事件”。 第七章 你的自由初稿：用心写作 第3天：头30页至第45页 你的头10页告诉你怎么写后面的20页，同样地，你的头30页现在也会告诉你后面的30页。放轻松，没问题的。 读头30页 看看你的英雄从哪来，要往哪去。你是否已经告诉了我们目前应该知道的一切？我们是不是已经对英雄有了足够的了解，知道他可能会怎么做？这样他一旦成长，我们就能立刻发现他行事跟以前有所不同。 如果你觉得还没有完成这些，也别担心。你已经做好了，只是你自己不知道而已。 现在接受你的头30页。我是说真的，接受它。如果你不接受，那么你真是在紧要关头给自己找麻烦。 你的转折点 今天你需要从第1幕的转折点写到第一个象征成长的场景。其间得发生点什么。你的英雄正在奔向目标的征途中，或者他正对发生在他身上的某件事作出反应。在第45页，你得用一个具有象征意义的场景来展示这个动作开始对他产生了某种影响。这是一种带有性的场景，通常用来告诉我们：我们已经到哪了？我们还将往哪去？ 你身上曾经发生过这样的事么：你有一个计划——你已经准备好了——然后电话铃响了，计划变了。你用1分钟的时间把你沉甸甸、满当当的思路硬扳到另一个轨道上。你能清楚地感受到你体内对这一意外的强烈反应。你身体里的分子发出急刹车的尖叫，然后重新排列组合，慢慢地往新的方向费力前进。想想那个时候发生在你身上的一切。现在这就是你的英雄在体验第1幕转折时的感受。 如果英雄正准备到医院去看望他的祖母，却接到一个电话说他的祖母刚刚过世，他会怎么做？一般人在这种情形下，无论如何还是会赶去医院。不知怎的，他们需要看到那张已经空空如也的床，他们需要别人把噩耗再告诉他们一遍。他们需要继续他们的行为，才能慢慢地接受这个噩耗。 记住，你这一行要干的就是用外部的动作来揭示人物内心的感受。 所以——某些事刚刚发生在你的英雄身上，现在他准备做什么？人类的一般反应都是——当我们遇上阻碍，当形势发生了突如其来的令人震惊的变化时，我们会拒绝承认，会愤怒，会妄图让事情回到它曾经的样子。最后，当我们准备好了，我们才接受它。通过接受现实，我们才能继续向前。 这就是发生在第30页到第45页之间的事：先是震惊，然后有所反应。当我们以老方法来应对新事件时，就会陷入矛盾。我们被迫以新的方法来应对，直到我们这样做了，我们才接受了这个矛盾。把这矛盾展示给我们看。 举个生活中的例子吧。我有一个朋友，她的丈夫离开了她。一蹶不振一段时间以后，她让我去她家帮忙搬出丈夫的东西。我们忙活了一下午，其实这活对她来说一点也不难，一定有别的什么问题。当我们搬空了壁橱，又把所有的盒子塞进去，她说：“就这样，谢谢你。”我没打算离开——就是这会儿了，我们已经走到了问题的边沿。她可以叫任何人来帮她塞盒子，我知道她叫我一定还有别的什么事。 我们四目相对——该是开诚布公的时刻了。转折点出现了。她冲进卧室，把床单从床上扯下来，然后跌倒在上面放声痛哭。 我这才发现尽管她平常是一个几乎有洁癖的人，尽管她丈夫已经离开她好几个月了，她居然从丈夫走后一直没换过床单。这些床单是他和她最后一丝的亲密联系。现在她终于愿意接受这个事实——他已经走了。 这就是她的第45页。人生的一个成长点。她丈夫离开是在第30页，她用15页来拒绝承认、发泄愤怒、陷入绝望，现在她终于准备好接受事实了。 为你的人物找到这个时刻。别简短匆促地结束，别在搬壁橱和塞盒子那会儿就结束。找到一个外部动作来阐明内心的成长。让我们看到一个人发生的变化。好了，这就是你的脑子现在需要知道的一切。 做个深呼吸，开始写发生在第30页到第45页之间的事情。 让我们看见你的人物的成长。 第16天：头45页至第60页 第一次我们很快就完成了第3幕，一天就写完了30页，这里你肯定留下了很多漏洞和罅隙。 很好，这正是你需要的。 注意第二稿的改进，你已经为你的人物回答了一些重要问题。 现在问问你自己：他想得到什么？他不曾计划得到的是不是远远胜过他计划得到的？ 现在他知道了一些以前不知道的事情——他得到了金羊毛。他已经得到的是他想得到的么？有什么意外在等待着你的主人公和观众？ 在《卡萨布兰卡》里鲍嘉得到了通行证，得到了褒曼，打包了行李，烧了桥。他要离开卡萨布兰卡，但是他没有和伊尔莎一起离开，他和路易斯一起离开，去帮助盟军作战。 创造性的选择 因为他对爱有了新的理解：“我们永远拥有巴黎，我们曾失去过它，直到你来到卡萨布兰卡，我们才又找回了它。”鲍嘉不再是那个怀揣一颗受挫心灵的阴郁怨男，他又有了生命力。离开时他的生活被重新注入了活力。一些我们认为只有和伊尔莎在一起才会发生的事因为伊尔莎而发生了。这个结局或许在我们意料之外，但是更让我们满意。 所以现在看，你知道你的结局么？它还是你脑子里总想的那个么？它在意料之中么？是不可避免的么？你对它满意么？ 如果你觉得你的主角有两个选择（或走或留，或者得到那个女孩或者没有），现在是时候去试着寻找一个创造性的选择了——他也许既没有得到这个也没得到那个，而是完全不同的另一个。 在《美人鱼》（Splash）中，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）得到了他心仪的女孩，但是生活却完全超出他的想象，他必须离开人类世界，像雄人鱼一样地生活。这是个完美的安排。它解决了他想让她适应人类行为惹出的所有麻烦，现在他要做的只是让自己适应非人类的生活。 什么改变了你自己 改写的过程中我们一直在说你的人物将经历变化。在结尾时他已经和开始的时候不一样了，你可以看到他因为通过一路上的艰难险阻而发生了改变，他已经成功克服了你所能想到的最坏的危险。 我们真诚地致力于让他改变。可内心电影定理：人们不会改变。 看看你身边的人，看看你自己。在写这个剧本的过程中，你就发生了巨变。看看你的所有这些改变，其实你只是更是你自己了。 内心电影定理：人们不会改变——人们只会成长。 改变与成长的区别 成长发生在你的内部。你发现了一种新的方法来理解周围的一切，当你用一种新的方式来看待他们时，周围的一切因此都变了。 我提出这个是因为“好莱坞式结局”。 好莱坞式结局 如果结局时人物变成另外一个人，谁想要这样的故事？约翰·韦恩战斗，赢得胜利，战斗结束，影片告终。 你能想象他在堪萨斯开了一家五金店么？不，这个人物是一名斗士，他会去寻找另一场战斗。好，可我们说天下太平再也不会有战斗了，世道变了。他只得开了一家五金店，十二年后，某人走进五金店闹事，杜克又要开始战斗并赢得胜利了。 当形势改变，行为可能会随之改变，但是他依然是我们曾经喜爱的那个粗犷硬朗的杜克。 只有当你乐意接受自己，你才有机会去改变行为、环境、态度、自尊、任何事。 内心电影定理：我们害怕改变因为我们认为是自己被改变了。 改变不会摧毁你的自我。让你的英雄成长。可别让他在整个第2幕努力求变而不能，却在最后一个场景突然停止赌博变成一个居家男人。让他现在就改变吧，因为他已经成长了，他确实做好准备去改变了。让我们相信他能行。给你的英雄一个结尾，一个对曾经的他和改变后的他都是真实的结尾。 去吧，现在尽你所能给你的英雄最好的结局。 致中国读者◆———————————————————————————————————— 致中国读者 我的这本书能译成中文，跨越语言、文化、地理的海峡与您见面，首先我为此深感荣幸。如今我们身处的这个世界正处于一个高速发展、影响广远的时代，通过电影中的故事可以创造出许多全新的方式来展现生命多姿多彩的可能性。众多有着熠熠生辉的学历、蓬勃充沛的精力和对未来满腔希望的年轻才俊刚刚走出校园，明日的事业会远远超出你们曾梦想的疆域。就像一张拼图，我们所有人共同汇成一幅辉煌图景，现在欢迎你来尽情描绘属于你的那块。 中国电影正日益开放，同样需要开放还有你的视野，当你为所有人描绘和创造一个更美好的世界时，要勇于、乐于敞开你的心灵，去释放、探索它所有的可能性。 您真诚的朋友 维基·乔伊·金 译后记 ◆———————————————————————————————————— 心之所至，金石为开 中国人老爱说用心，用心，这里的“心”，我们都知道不是指解剖学上的心房加心室，然而心不是心，又是什么，却“悠悠心会，难与君说”。 好在与尊崇混沌的中国人不同，刀叉都上桌的西方世界似乎更乐于一切摆在明处，于是弗洛伊德横空出世，潜意识、力比多这类生冷名词……一时街知巷闻。 看惯了用一长串专业单词说艺术的大部头专业书，这本《21天搞定电影剧本》让身处中国的译者和读者都眼前一亮，如沐春风，这里subconscious和conscious被替换成了heart和mind，用心写，用脑改，短短六字，直达精髓，这种举重若轻的妙用，相信每个东方人都能心领神会。所谓微言大义，《21天搞定电影剧本》无疑做出了极好的样板，看似平常的言语，却道尽其中奥秘，行文、做事、写剧本也当如是。 每个人心中都有故事，但不是每个人都能把自己心中的故事写成故事。在这个自我言说极度膨胀的时代，《21天搞定电影剧本》一书来得太是时候。它为每个想讲述自己心中的故事的人提供了触手可及、切实可行的帮助。写出故事的过程，就是你与内心的自我对话的过程，就是你了解自我并完善自我的过程，从这个意义上说，这本书的意义甚至不局限于电影学，而扩大、深入至社会学、人类学的领域。 “如果你认为自己能在21天里写完一个剧本，你就能。”一声热情的召唤，一个艰巨的挑战，21天写出你深藏于心的剧本，亲爱的朋友，你敢接受这个挑战么？ 周舟 2009年9月于北京 出版后记 ◆———————————————————————————————————— 写你心中的剧本 自从电影成为一种大众娱乐消费方式以来，将电影作为爱好和研究对象的人越来越多，大家爱看电影，爱谈论电影，但却很少有人敢于踏出创作电影的第一步。这本《21天搞定电影剧本》用最简要、最实用的文字写成，旨在为编剧新手和职业编剧提供一本真正有用的编剧指南。 不同于通常所见的编剧理论，《21天》强调的是编剧实践，而且是非职业编剧的编剧实践。那些没有全职写作的机会，也没有专门写作环境的人们，只要有编剧的欲望，就能在这本书的指引下，创作出自己的剧本。 《21天》强调，不是只有那些专门学习过编剧理论的人才能写剧本，只要你心中有一个故事，有表达的欲望，你就可以成为一个编剧。 如果你很想成为一个编剧，可是除此以外你毫无想法，你不知道自己想写一个什么样的故事，或者你有了一个故事，却不知道怎么把它讲述出来，《21天》能够帮助你发现心中的想法并帮助你将之呈现出来。 《21天》强调行动力。很多人想成为编剧，甚至他们已经想好了故事，但他们就是无法下定决心将它付诸纸笔。《21天》的作者认为，这是使我们无法成为编剧的一个很大障碍，她从心理学的角度对此进行了分析，并且给出了行之有效的解决方案。《21天》首先帮助你树立起成为一个编剧的信心，然后告诉你成为一个编剧的方法，更重要的是，它告诉你应该怎样坚持下去直到完成一个剧本。如果你想写出一个剧本，可是你不能保证固定的写作时间和固定的写作地点，《21天》同样能够帮你解决这个问题。它让写作不再枯燥乏味，你可以在任意时间和任意时间创作自己的故事，并且和你的工作生活毫不冲突。 《21天》介绍了一种健康的人生观，编剧不是埋头苦写，编剧更意味着一种人生态度和生活方式，我们不需要为了爱好牺牲工作，也不需要为了工作牺牲生活，编剧的过程应该是一个幸福的过程，它让你和他人相处更融洽，让你和周围的环境更和谐。从这种意义上来说，这本书不仅适用于于编剧，同样也适用于拥有其他爱好的人们。 很多时候，我们感觉编剧难以进行下去是因为我们总在追求完美，我们会因为已经完成的部分不符合心中的期望而一改再改，耽误进度，让写作计划总是在原地徘徊而无法继续下去。在《21天》里，作者提出，无论如何，先让你的剧本从无到有，哪怕它是一个平庸的作品，你至少还有机会将它修改得更美妙。如果你始终不能完成一个作品，那你永远也不会有让你的作品变得完美的机会。 作者还在书中介绍了很多实用的点子，比如说八分钟写作。写作不一定要在一个连续的时间段里完成。如果你好好利用生活里那些散碎的时间，同样有可能产生意想不到的结果。比如把你的剧本划分为许多个场景，把每个场景分配给一张卡片，这样你用八分钟时间就能填满一张场景卡片，想想看，你的一天中有多少个被浪费的八分钟啊。 这本书不仅要帮助你把编剧这件事儿变得简单，还要让它尽可能有趣。 不知不觉，世界图书出版公司北京公司“电影学院”书系已经推到了第九本，和其它几本书相比，这本书虽只有薄薄一册，但同样内容充实，风格独特。从电影理论到电影实践，“电影学院”书系在努力完善着电影的学习体系，并尽力让我们这一共同学习的旅程充满惊奇的发现和乐趣。 欢迎采用本书做教材的老师与我们联系，我们将为您提供教师手册和章节提要等相关资料。此外，我们将继续编辑出版一系列电影艺术类书籍，敬请关注并提出宝贵的意见和建议。 1