歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的主题音乐

歌剧《弄臣》中女主角吉尔达的主音乐 　　摘要：本文以意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中的女主角吉尔达的音乐主题分析为研究对象，通过对其在剧中音乐主题产生的前提、内涵以及咏叹调的剖析，更全面、细致的掌握该人物的性格特点，进而深刻的挖掘出她的真情实感与人格魅力。 　　关键词：弄臣 主题音乐 吉尔达 　　一、威尔第及其歌剧《弄臣》 　　1813年10月10日，朱赛佩・威尔第(Verdi，Giuseppe1813-1901)出生于意大利北部，他最早的音乐启蒙是跟随一位管风琴师学习音乐，经过不懈的刻苦努力，他终于获得了米兰皇家音乐学院的入学考试资格，却因相貌、举止和穿着像个农民而遭拒收，这件事对他的一生都是一个沉重的打击和心理上的阴影。在音乐创作的道路上，他感情充沛，赋予音乐以鲜活的生命、给予人物以生动的形象，将心中的全部热情都呈现在了音乐艺术当中，产生出巨大而又感人的戏剧效果。威尔第的歌剧创作始终坚持以人为本，创新中不忘传统，注重现人物的内心活动，追求优美流畅的旋律，直面人生的痛苦与欢乐。他的作品大多以揭露凶残的封建统治者、卑劣无耻的伪君子以及阴险狡猾人物的丑恶嘴脸为主，对那些弱者、被欺压者表示了深切的关怀和同情，表达了强烈的民主愿望和对于人性的关注。美国音乐文化史学家保罗・亨利・朗格曾将威尔第与瓦格纳对比时说：“他(威尔第)更富有人性，他更接近我们，更接近我们的理解力和享受力。瓦格纳写的是理想;威尔第写的是人。” 　　歌剧《弄臣》是根据法国诗人、小说家兼剧作家维克多・雨果的戏剧《国王寻乐》改编而成，全剧讲述了在16世纪的意大利，执政的曼图亚公爵是一个专以玩弄女性为乐的风流倜傥的花花公子，常伴公爵旁边的弄臣黎戈莱托则是一个相貌丑陋、驼背且专为公爵创造寻乐条件的人。美丽纯洁的吉尔达是黎戈莱托的爱女，一天，公爵乔装打扮成一个穷学生骗取了她纯真的爱情，而朝臣们误以为吉尔达是黎戈莱托的情人，他们共聚一起图谋对弄臣进行报复。当黎戈莱托得知公爵占有了自己的女儿后，恼羞成怒之下雇刺客刺杀公爵，不料吉尔达甘愿为这位玩世不恭、虚情假意的公爵付出生命，当黎戈莱托面对自己最疼爱的女儿的尸体时，他痛苦而又绝望的大喊：“啊，这害人的诅咒呀!”悲痛之极倒在女儿的尸体上悔恨不已……全剧在喜剧色彩的点缀之下充满了一股悲剧的气氛。这部歌剧于1851年3月11日在威尼斯凤凰歌剧院首演，获得了极大的成功。意大利歌剧大师罗西尼曾说：“《弄臣》是一部乃显露威尔第真正天才的作品。”威尔第成功的塑造了性格优柔寡断、内心情感变化多端的弄臣黎戈莱托，风流成性、多情善变的贵族曼图亚公爵以及善良美丽、富于幻想的吉尔达三个不同个性的人物形象，其中的几首经典咏叹调更是脍炙人口、深入人心，如《女人善变》、《亲爱的名字》等等。本文着重对剧中女主角吉尔达的主题音乐进行分析，并通过其中一首咏叹调来剖析人物性格特点及探讨演唱要求。 　　二、吉尔达主题音乐的特征 　　1、吉尔达主题音乐产生的前提 　　在整部歌剧中吉尔达是唯一一个使人感到温馨愉悦的人物角色。首先，她与父亲黎戈莱托两人相依为命，有着深厚的感情，在这个世界上，她唯一的亲人就是父亲，父亲的喜怒哀乐都和她的情感变化紧密联系在一起。然而与公爵相识并对其产生爱意之后，她的美、善与公爵的丑、恶形成强烈的对比，正是人物之间这种巨大的差异引起了人们内心对吉尔达的同情和怜爱，在激烈的矛盾对抗中无法克服只得牺牲白我，将整部歌剧的戏剧性推向最高潮。威尔第在用音乐描绘该人物时，以“善良、纯洁、稚嫩、真诚、执着”等一系列美好词语给其定位，“惟其纯真才会令人怜爱，惟其稚嫩才会落入公爵的圈套，惟其执着与善良才会有后来的一系列合乎逻辑的戏剧动作。而所有这一切均是构成她的悲剧性格和悲剧命运的基本因素，吉尔达此后对公爵的执迷不悟并甘愿顶替她之所爱而死等一系列非常之举均从这里有所合理的解释。” 　　明确了该人物的基本情形之后，在音色的选择上，威尔第将明亮、柔和、甜美、委婉的声音色彩赋予到了女主人公吉尔达的身上，表现出她善良纯真和对于父亲的无限崇拜和热爱，使该人物在人们面前尽量的“美”起来，让人不由自主的产生同情。节奏的运用上不再显得密集，以八分音符加上八分休止符的形式，令人感觉到一种深深的忧郁情绪充斥其中，同时以中速或稍快的速度来表现她内心中的情绪变化――对于父亲处境和命运的担忧以及对于美好爱情的向往和其不确定因素的思虑。此时，在这个看似“单纯”的人物身上，表现出来的思想感情却是极其复杂、矛盾的――她渴望爱情美好、真实的同时，也害怕这突如其来的感情从眼前消失;她深爱父亲的同时却又时刻担心着父亲，然而心有余而又力不足。这种矛盾的表现也正显示了这个戏剧人物在剧中占有的举足轻重的地位以及主题音乐所表现出来的一系列的特征，为之后的悲惨结局设下了一个悬念。 　　2、主题音乐的体现及其内涵 　　吉尔达主题音乐的体现主要表现在两种情感下的音乐特征，即当她与父亲在一起时的音乐特征以及当她与公爵共处时所表现出来的音乐特征。 　　作为女儿，当与自己年迈的父亲在一起时，音乐呈现出无限喜悦和愉快的氛围，表现出她对父亲无比热爱和崇敬的心情。当黎戈莱托白叙完《咱俩一样》之后，吉尔达的主题音乐便开始凸现出来。音乐的速度明显加快了许多，由Allegro转到Allegro vivo(活泼的快板)，音乐的情绪由悲愤不已转为细腻、柔和，长笛奏出一句优美华丽的旋律，使整个舞台的气氛都沉浸在一种欢快祥和的情境之中。歌唱旋律由之前的宣叙调为主咏叹调为辅，转变为以咏叹调为主宣叙调为辅的形式，似乎在黎戈莱托眼前马上出现的是乌云散去之后的一片灿烂阳光。此时乐队奏起欢乐激动的音乐，以活泼的快板和4/4拍的形式预示着父女相见时的欢愉，轻盈的脚步，激动的心情，在欢畅的音乐声中将父女之间的深情淋漓尽致的表现出来。接下来父女的相见更是充满温情暖意，在二重唱中诉说着父女之情。当黎戈莱托见到心爱的女儿吉尔达时，满脸的疼惜和关爱，吉尔达注视着父亲沧桑而忧郁的脸，抒情、流动的音乐旋律一直伴随着她，以附点四分音符和二分音符的节奏形式连续进行，声音线条柔美连贯，似乎在抚慰着父亲内心深处的痛苦与无奈。这是吉尔达主题音乐的一个方面，也是形成吉尔达主题音乐的必备条件之一。然而，作为一个幼稚的少女，当与自己的心上人公爵在一起时，音乐呈现出时而惊慌不安、不知所措，时而欢快雀跃、激动不已的情绪，表现出她的腼腆、害羞和极其复杂、矛盾的心理。其实，她在“爱情”这一方面主题音乐曾在与父亲的二重唱中就已经显露端倪。当父亲询问她是否出过门时，她慌张的说只去过教堂，其实却隐瞒了与公爵的相见并爱上了他。这时的音乐十分紧张，语气显得急促不安，时断时续，节奏短小，速度也从Allegro(快板)变成了Adagio(广板)，一系列的音乐表现手法预示着吉尔达的内心情感变化十分复杂，既担心害怕，又犹豫害羞，既不愿意向父亲撒谎，又不愿意破坏自己对于爱情的美好憧憬和向往。在与保姆乔万娜对话中，吉尔达以3/4拍的节奏形式诉说着自己对于公爵的爱恋，器乐部分断断续续，十分不稳定，从和谐的大三和弦向极不和谐的减七和弦进行，显示出了她对于爱情的迟疑和犹豫不定的感受。最后，当吉尔达见到了魂牵梦绕的公爵时，音乐的节奏变得十分短促，以八分音符、三连音等形式出现，速度由Allegretto(小快板)转为了Allegrovivo(活跃的快板)，歌唱部分的旋律也显得飘飘然，令人捉摸不定的感觉。这些音乐的表现以及变化使吉尔达在看到公爵后出现时的慌乱、紧张、矜持的情感一一流露出来。