从王国维的美学角度看艺术作品的“意境”(1)

从王国维的美学角度看艺术作品的“意境”(1) 内容摘要：文章从王国维的美学角度肯定了艺术作品的意境，了艺术作品具备意境的条件，并提出了欣赏艺术作品意境的方法。 　　关 键 词：王国维美学 艺术作品 意境 　　 　　意境指的是诗（词）、画、戏曲及园林等门类艺术中，借匠心独运的艺术手法熔铸所成，情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体、物我贯通，当下无比广阔空间的那种艺术化境界。意境的形成，应有赖于作者的主观情感与客观物象（场景）二者的交融，或情随境生，或移情入境；或体贴物情、物我相融，它是艺术形象触发想象和联想，引起美好情思的审美境界。著名美学家朱光潜先生认为，诗、赋、词、曲、小说、骈文、散文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境，或雄浑壮丽，或幽清明净，或沉郁孤愁，或开阔苍凉等。注重意境的创造，是中国艺术作品的共同特点。 　　清代学者王国维，在中西美学“相互参证”的基础上，把“意境说”推进了一个新的高度，并成为他的文艺思想中最有价值、最有影响的部分。他在《人间词话》中把“意境”称为“境界”：“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”由此可见，意境是情与景的交融。他认为有无境界，以及境界之深浅是衡量作品的。从他的美学角度看，艺术家们将自己的情感注入作品之中，托物抒情，于是便有“写山则情满于山,画水则意溢于水”的意境。 　　那么，按王国维的美学标准，艺术作品怎样才是有“意境”呢？ 　　一、意境是情与景、意与境的高度统一。王国维认为境界的实质，就是作者主观因素和所描写的对象，也就是情与景的高度统一所达到的艺术境界。他在《人间词话》中说：“文学之事，其内足以撼己，而外足以感人者，意与境二者而已。”以及上文引用的“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情，谓之境界。否则谓之无境界。”他认为心境和物境都包含在境界中，即所谓“情景相生”。文学作品中这样的古诗很多，如杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古绝唱。中国的美术作品也最讲究意境，老舍曾请齐白石老人作画，并以李白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺、流水将至十里之外，由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙，由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。整幅作品以虚写实，画中体现了深邃的意境。 　　二、意境是景物、感情的真实再现。《人间词话》中说到：“如果能写真景物、真感情，谓之有境界；如果不真，就是‘游词’，古今之文学，无不以自然胜，而莫之于元曲。”这里所说“自然”的作品，就是写真景物、真感情的作品，就是有境界的作品。马致远的《天静沙·秋思》就是如此。而美术作品的意境，往往通过真实地再现景物，凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏中得到启迪而进入一种美的精神境界，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。如倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足于贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑，元代对汉族知识分子的民族歧视，成了艺术家挥洒笔墨的精神动力。与倪瓒的不食人间烟火的“简”相比，王蒙的“繁”，从另一个极端，表达了隐居的决心……借助这两位画家的时代背景和作品，中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。