天才少年迪玛希为什么不行了？

天才少年迪玛希为什么不行了？ 　　《歌手》让迪玛希飞速蹿红。但三期过后，这个来自异域的天才少年却陷入争议，人们不再有对他音色的惊艳，取而代之的是对这种高音炫技的乏味和厌烦，甚至冠以“马戏团式的演”。 　　爆红之后 　　仅仅三期节目，维持着相近的演出水准，迪玛希却几近陷入被“群嘲”。只会炫技的争议此起彼伏，这个有着宽广音域的天才少年，真的黔驴技穷了吗? 　　对于节目而言，迪玛希是一个设定;对于观众而言，他却是一个完全的意外和惊喜。拥有高颜值的天才少年，以表情包和神评论的独特形式，包揽社交媒体流量。好像第一个被敲打出来的火星，他收获着艳羡，也一点点背负上“星星之火 可以燎原”的期待，人们一边追捧，一边给予他更多的寄托。 　　但是，迪玛希并没有给到大家满足。在惊艳四座的《一个忧伤者的求救》之后，他挑战了《opera2》和《the show must go on》，尽管分别收获第一、第三的名次，却并未有“高音”之外的点提供给公众。 　　有一个细节值得关注：歌手演唱时，镜头会切换到后台其他参演者。起先，迪玛希高音一出，林忆莲、杜丽莎等实力派无不惊艳，但第三期的镜头却只给到了“新人”张杰与赵雷，也昭示着大众最真实的反应：他们对于这种“海豚音”已然审美疲劳。 　　有进无退 　　节目第三期收获口碑最好的是赵雷的《成都》和杜丽莎的《Vincent》，被称为“有的人才能听懂”。音乐本身应该是承载情绪和审美的产物，音色和曲调的演绎偏向审美，表达内容更偏向于情绪寄托。如同一个人的外貌和内在修养，共同构成一个整体。 　　与之形成对比的，是迪玛希的炫高音技能，如同马戏团的表演，只能以新奇取巧，作为一场大戏的边角料，而永远不能挑起大梁。“以色侍人，色衰而爱弛”，这个道理，同样适用于迪玛希这类技巧性选手。 　　不能说这是观众的无情，艺术本身就是一件残酷的事情，就是要把一个人的精力和才华榨干，呈现出总能“戳中灵魂或感官”的效果。创作这条路有进无退，可惜人们目前还没能从迪玛希身上获得更多。 　　节目背面 　　不同于《中国好声音》之类的选秀节目，《歌手》是作为一个竞技类节目存在的，它背负的压力更多来自于当期收视率，是一种短线视野;无需捧出自己的原创选手。李宇春和《超级女声》互相成就，但提起《歌手》前几期冠军，羽泉、韩磊、韩红、李玟等，没有一个人的名气是和这个节目直接挂钩的。 　　作为一个有实力的境外熟面孔，手持一堆获奖证书，迪玛希也只能以这种方式出现在中国市场，一如当年的黄致列。背后的黑金经纪赋予这个天才少年的使命，也不过是打开知名度，培植粉丝市场而已。 　　市场通病 　　迪玛希的困境，同样也是音乐人的市场通病。能像林忆莲一样，在《至少还有你》之后，尝试别样风格的音乐人，需要突破自我的勇气，更得有应对市场的底气。时至今日，一曲《至少还有你》的商演价格，可能都会比Sandy其他作品要高出，但能不能坚持唱自己的歌，能不能争取到这个空间，其间的较量，希望迪玛希能赢。 　　可能包括迪玛希本人在内，对于这种设定都是不满的。其间《opera2》的版权问题之争，固然不是他个人的问题，但被经纪公司和市场绑架的痕迹仍然可见一斑。必须承认，三期之后，迪玛希在这个舞台上的确走入“黔驴技穷”的困境。他成为这样一个角色，既是对自我的过度消费，也是对市场的迎合与妥协。 　　资本绑架着这个天才少年的脚步，除了前进，再无回头。 　　今天的迪玛希站在营销的风口上，看似对一切唾手可得。但要想走得更远，还是要把根扎到土地深处。流量是一阵风，难得的是成为一棵树。期待一个走出困境的迪玛希，毕竟天赋和际遇，不是每个人都能拥有的。