艺术概论重点总结

艺术概论 第一章艺术本质论 艺术的本质:指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。换句话说,就是艺术这种事物内部的一种规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是其他的什么事物。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 艺术和经济基础的关系:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。(艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上。它反映经济基础,也反作用于经济基础。)作为社会意识形态的艺术,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 艺术和政治的关系:从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。(1)既承认政治对艺术的影响关系,同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。(2)政治与艺术虽然是相互影响的关系,但他们又不是一种平行的关系,他们在上层建筑所处的地位是不一样的。(3)经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 艺术与宗教的关系:从社会历史的发展来看,许多艺术现象都同宗教联系在一起。艺术是两种不同的社会意识形态。(1)在一定历史时期里,它们是相互影响的(2)在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。 艺术反映全面的社会生活:(1)艺术是一种思想关系,一种社会意识形态,思想关系是反映物质关系的,意识形态是反映经济基础的。(2)作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。(3)艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性,但它们究竟是不同的社会事物,在上层建筑里分属于不同的部门,彼此不能混为一谈,不能相互替代。 “艺术生产”的两层涵义:(1)艺术活动的生产实践性(2)艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种的“特殊的方式”。 “艺术生产”与一般物质生产的不同:(1)从人的需要与生产的目的性来看,两者是不同的。(2)从产品的消费来看,“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。(2)从生产的过程与结果来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。 艺术形象是主观与客观的统一:(1)艺术作品中的形象,是社会生活的再现和反映,这是它 的客观基础和实现来源。(2)它同是有是艺术家对社会生活的独特认识与评价,在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。 再现:艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会的具体描绘,在创作手法上偏重于写实,追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体,模仿现实。 表现:艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上偏重于表现主体意识,直抒胸怀。 艺术的真实性包括俩个相互联系的方面,一是反映客观世界的真实或再现的真实,一是反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性,应该是两个方面的相融合,相统一。 艺术典型:高度真是和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 艺术美:指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 美的现实可以成为艺术创造的根据或根源,另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源。(艺术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造是现实丑转化为艺术美。) 艺术既然与美有着如此密切的联系、如此重要的关系,那么,美就应该是艺术作品的灵魂,审美就应是艺术的核心本质。 审美关系:审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识、和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。 建立审美关系的条件:(1)人与现实的审美关系的建立和独立,是由于人类的生产实践活动。 (2)在人与现实的各种关系中,最初的也是最基本的,并不是审美关系,而是生产关系或实用关系。 美就是形象的真理 美的规律的概念:当事物以其现象的真是充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分的表现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性,而这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动,那它才是美的。这就是美的规律。 美感从根本上说,是客观事物的美作用于人而引起的一种意识活动和情感活动,这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才发生。 艺术的主要审美特征:(1)实践性与主体性(2)合目的性与合规律性(3)形象性(4)形式美与形式感(5)创造性(6)情感性 第二章艺术门类论 欧洲戏剧以公元前五世纪的希腊戏剧为开端中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演,因此称为戏曲(形成于北宋末期)19世纪中叶发明了摄影术电影在19世纪末萌芽之后风靡世界。 艺术门类的划分:1. 以艺术形态的存在方式为:空间艺术(绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术等)时间艺术(音乐、文学、曲艺)时空艺术(戏剧、电影、舞蹈等) 2. 以艺术形态的感知方式为标准:视觉艺术(绘画、雕塑、舞蹈、建筑艺术等) 听觉艺术(音乐、曲艺等)视听艺术(戏剧、电影、电视剧等)想象艺术(文学) 3. 以艺术形态的创造方式为标准:造型艺术(绘画、雕塑、工艺、摄影、舞蹈等)表演艺术(音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等)语言艺术(文学的各种样式;综合艺术) 美术的主要特征:造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性。 为什么舞蹈与音乐有密切的联系?第一,舞蹈与音乐之间存在这共同点(节奏,抒情性,在时间过程中展示)。第二,舞蹈需要音乐的激发和强化。第三,舞蹈创作要对照音乐来进行。 美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人 戏剧的四要素:演员、导演、剧本、舞台美术。 戏曲是中国的传统戏剧形式。 音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧。 喜剧起源与古代希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。 文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的,也成为语言艺术 文学的主要特征:(1)形象塑造的间接性(2)艺术表现的广泛性 文学体裁的划分:二分法(有韵、无韵) 三分法(叙事文学、抒情文学和戏剧文学) 戏剧文学(剧本)的特点:(1)主要利用人物的对话来刻画人物性格、反映生活和表达思想感情(2) 一切附和戏剧的,因此要有戏剧性(3)选材有限制和表现要集中 园林的主要流派:欧洲园林以法国园林为代表阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯东方园林发端于中国 曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称。汉族的曲种可一分为四大类:评话、鼓曲、快板和相声。 为什么不同的艺术门类能够相互联系甚至结合在一起?首先是因为它们有着共同的本质。另外,不同的艺术门类之间,在某些方面可能具有共同的特点.彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的甚至不可分离的关系,使它们经常联系在一起。 第三章艺术发展论 历史上关于艺术发生的几种主要理论 (1)游戏说由18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出 (2)巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出 (3)劳动说劳动是艺术发生的直接动力 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力?生产劳动实践是艺术发生的前提;生产劳动实践推动思想和情感的产生,创造了艺术发生的第一个必要条件;生产劳动实践推动审美意识的产生和发展,创造了艺术发生的第二个必要条件;生产劳动实践是艺术发生的直接动因 为什么说工具是艺术发生的上限?第一,工具和艺术都是人的创造,艺术的创造是工具创造的逻辑发展。第二,工具是人类社会的起点。艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。第三,工具促进了形式美感的产生。第四,工具促进了技术的发展。 根据马克思的论述,艺术发展与经济发展的不平衡性表现在哪几个方面? (1)对历史发展不同时代做纵向比较、艺术与经济发展具有不平衡性。 (2)对同一时代不同地区、国家做横向比较,艺术与经济发展具有不平衡性。 (3)对艺术内部不同艺术种类做比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。 艺术发展的历史继承性:前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。 思想成果的产生:一方面,它们是社会的经济、政治等客观因素所决定的是各种客观因素的反映;另一方面,它们是在前人所提供的思想资料的基础上发展而成。 艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的,正如李可染的一句名言:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”革新是继承的目的,继承是革新的基础。 艺术的民族性和世界性,两者的关系 世界艺术是为整个世界所共赏的、是表现“人的一般性”的、是表现人类共同美的民族艺术 艺术的民族性和世界性是既有差别又有联系的辩证统一关系,两者的联系在于:凡是世界的都是民族的,离开民族的就没有世界的;两者的差别在于:并非一切民族的都是世界的。 第四章艺术创作论 艺术家的修养:(1)进步的世界观与深刻的见解(2)广泛的文化素养(3)丰厚的生活积累(4)超强的艺术思维活动能力(5)精湛的艺术技巧和表现才能 艺术直觉:在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过 复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。 定势:主体状态的模式对以后心理活动趋向的制约性。定势不是主体的什么“心理体验”,而是主体状态的模式,即主体对某种体验的准备性、倾向性。 艺术创作的准备:第一,创作的材料准备:素材的储备和审美经验的积累;第二,创作的精神准备:由生活体验引发的创作动机和创作欲望。 艺术构思:艺术家在艺术体验的基础上,在特定创作动机的引导下,通过艺术思维,对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构,在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。 艺术构思的两大阶段:一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段二是完整的艺术意象的成熟阶段 艺术表现:指艺术家借助于一定的物质媒介,运用艺术语言和表现手段,将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化,使之成为具体可感的艺术形象,可供鉴赏的艺术作品,其实质是一种审美表现活动。 灵感:在创造性活动中,由于大脑皮层的高度兴奋,突然触机而建立起新的神经联系,豁然开朗,取得创造性突破的顿悟式心理状态。 灵感产生必须具备的条件:(1)业已形成并比较稳固的艺术心里定势(2)大脑皮质中必须建立起解决艺术创作问题的优势兴奋中心(这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的)。 形象思维:在艺术创作中,艺术家运用在生活积累的与主题相关的诸多表现加以升华,或分解与重组、想象与联接等,在头脑中构成完整的艺术意象,并将其物化为艺术意象所采用的一种意象系统化的思维形式。 意象思维的五个特征:(1)形象性(2)想象性(3)情感性(4)艺术个性(5)审美性 形象思维逻辑的四个思维形式:(1)基形意象(2)完形意象(3)群形意象(4)易形意象 艺术思维:在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中,以捕捉艺术意象为目标,因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。 在文艺创作中,形象思维和抽象思维为什么需要反复转化呢?(P259) 艺术的创作方法:艺术家在创作过程中,对主体思维思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。 现实主义创作方法:艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 浪漫主义创作方法:艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。 艺术流派:在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面 相似或相近的艺术家,自觉或不再自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮:在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。 艺术流派与艺术思潮的关系(P271~P272) 艺术流派,是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派必须具备下面两个基本条件:要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群;这些艺术家由于生活在同一个历史空间,容易产生对社会、艺术创作基本相同或相近的看法和理解。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的思潮。 艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系。既有区别又有联系。 区别,艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化,而风格成于个人,因为风格是创作者独特艺术个性的集中表现,是艺术家创作成熟的标志,具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员。艺术思潮则是在一定的历史阶段,以一个或几个艺术流派为核心,在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流,在一个大的艺术思潮中是包含着多个艺术流派的,或是在同一个艺术思潮中可以分化为多个流派。 艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一性的。 艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系也是既有区别又有密切的联系。 联系①创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神;②某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法;③而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展。区别①艺术流派是艺术派别,创作方法相近只是流派形成的多种原因中的一种;②艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象,创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。③创作方法具有普遍性,可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮自由选取,在一定的艺术思潮中的各个流派所选用的创作方法也是五花八门的。