摄影作品分析

摄影作品分析 摄影作品的分析 1、创作成功的评判 准确评价摄影作品究竟是否成功及它们已取得成功的程度，应当站在摄影史的高度，站在系统、全面而深入的公正立场上，充分尊重摄影自身发展的规律，用发展的眼光、宽容的心态、赞赏的姿态，严肃、审慎地对待各种不同门类及各种不同创作风格的摄影作品。 概括起来就是“四个维度”:难易程度、创新程度、思想深度和美感程度。 1.1难易程度 具体说来，这个“难易程度”主要体现在以下两个方面。 一是技艺上的难度，也就是摄影者在具体运用摄影手段方面尽最大努力所能达到的程度。 1.2创新程度 所谓“创新程度”，就是指摄影作品超越一般与传统的距离。 突破既定的模式，思维的定势。 1.3思想深度 1.4美感程度 摄影作品的画面的现效果，如形式的美感、形象的美感和含 义上的美感等，简单说起来就是画面的“可观赏性”。 2、摄影作品分析的一般性步骤和方法 艺术语言，尤其是具有创造性的个性化的艺术语言，在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。 在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，一看“说”什么，二看怎么“说”，三看“说”到了什么程度。 分析一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史常识和视觉语言方面的知识，从画面内外尽可能地了解摄影画面所要表达的真实意图，其中值得引起注意的是:分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别及它们各自所适用的基本的创作标准。 概括起来就是以下四个步骤 (1)、从读图开始; (2)、了解画面的真实意图 (3)、解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料); (4)、分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。 注:边看别人的作品边对照自己所拍摄的照片，找一找差距，体会一下别人的创意，就会得到许多收获。 2(1 看立意——读懂画面的含义 2.11审视标题，抓住主题 2.12结合画面，概括主题思想 主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中，我们也是首先根据作品的立意来确定该作品思想深度和人文方面的立场，并以此来推断它的存在价值与社会效应的。 2.2、看表达——分析画面内外的各种表现技巧 不管画面含义有多重要，它终究都要取决于画面所采取的表达方式。意义一旦离开了表达，也就变得没有意义了，也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义，只能是被表达出来的意义。 2.21造型能力的分析判断 (1)构图技巧分析 主体对象的选择与强调 主体对象的选择与强调包括:拍摄作品时镜头焦距的运用，经别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑，背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择，运动的处理，神态的处理，情节的控制，瞬间的取舍，细节的刻画，编辑或展示的思路和等。 构图是实现摄影师想法的最有效的手段，每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师的特定的拍摄意图。 摄影作品，就是要看摄影师究竟采用何种手段，来突出画面的主体，达到表现的目的。 (2)画面空间的处理 画面空间的处理主要包括:形状(主体形状与背景形状)与画面空间的关系，如“松”与“紧”、“疏’，与“密”等;均衡与画面空间的关系等:透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等;动感与画面空间的关系，如内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响;节奏与画面空间的关系，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整性表达，对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓含性(明示或暗示)因素的要求等。 (3)画面影调的构成 画面影调的构成指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如:画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配;影子的处理;画面基调的确立;全影调照片的技术控制;黑白照片中的影调调节与反差控制;影调与画面虚实感觉的关系;背景影调与主体影调的区分处理;整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。 (4)画面线条的构成 线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素，它能强调出主体与背景的形状，形成和谐的视觉秩序，产生画面内外的视觉张力。 (5)画面色彩的构成 色彩感觉在视觉表达方面是最强烈也是最为外在化的，因而也 是摄影画面控制中最为活跃和最难以驾驭的视觉元素。 (6)画面背景气氛的营造 视觉表达难就难在气氛的表达。优秀的戏剧或电影导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。 背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。 2.22用光技巧分析 对光线的特殊敏感和细入微的控制能力是摄影师最不可缺少的素质。 2.23其他综合技巧的合理运用 视觉语言有视觉语言的局限性，摄影当然也有自身的局限:其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到;其二，摄影所展示的是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维世界相提并论;其三，摄影是静态的表达，它只是截取了运动中的一个瞬间，不是对一个过程的忠实复写，它在时间与空间上都受到了极其严格的限制。 在分析他人的作品的时候，应当充分注意到这一点。 3、比较分析法研究 我们分析摄影作品，就是一个由感性化认识到理性化理解的过程。 比较，就是根据一定的标准以确定事物异同的思维过程;分析，则是把事物的整体分解为若干部分或方面，把事物整体的个别 特征或个别属性分解出来的过程。 比较分析法就是有意识地对所选作品的相同点、不同点进行比较，采取由此及彼、由表及里、层层深入、抽丝剥茧的分析，来客观、全面、深刻和细致地认识事物的方法。 在摄影作品的比较分析中，较为常见的主要有以下几种。 3(1 从摄影创作风格的演变来比较分析 3(2 从师承关系分析 3(3 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素 3(4 东西方同类创作的比较 3(5 历史上同类创作的比较 注:观摩几组精心选择的在摄影史或当今社会较有影响的摄影作品，分别对其中同类摄影作品的选材方式、构思特色和立意层次等进行多个视角的解读，进而归纳整理出摄影创作之中常见的各种颇有启发性的创作思路。