大班音乐：魔法师与树精灵

大班音乐：魔法师与树精灵 大班音乐:魔法师与树精灵 大班音乐:魔法师与树精灵 大班音乐:魔法师与树精灵 作者/吕季铭 活动目标: 1.幼儿能初步感知舞曲ABA结构，感知断顿、缓慢、柔和、连贯及快速、紧张的音乐特性。 2.幼儿能创编出小树‎‎生长及小精灵跳舞的动作。 3.在音乐活动中能协调自身与他人的关系。 活动准备: 1.音乐《挪威舞曲》。 2.魔法师和树精灵的课件。 3.树精灵的头饰、帽子，魔法师的帽子、魔法棒。 活动过程: 一、活动导入。 师:今天我给小朋友们带来了一段有趣的音乐，你们在仔细听的时候，可以拍拍手，打打节奏。 二、初步认识音乐。 师幼共同完整地欣赏音乐。 师:你觉得这段音乐怎么样,听了有什么感觉, (评析:活动一开始，教师‎‎省去了魔法师的出场，直接引导，使幼儿很容易弄清故‎‎事情节，让孩子有更多空间去直接感受到音乐旋律和段落。) 三、通过故事，帮助幼儿粗浅理解音乐。 1.借助课件讲解故事，了解音乐结构。 师:从前有一片美丽的森林，里面有许多树精灵。一天，森林魔法师睡着了，小精灵们就从树中逃出来，举办了音乐会，尽情地听音乐跳舞。魔术师被‎‎吵醒后生气极了，瞪大眼睛说:“我要把你们变成一个个不会动的木头人～”“变～”魔法师挥动魔术棒，树精灵就变成了‎‎神态各异的雕塑。 这个音乐故事讲了什么,(幼儿讨论回答，师作简略小结。) 师:那我们再来听一听，这段音乐中哪里是魔法师出来了，哪里该是树精灵出来开音乐会，哪里又是树精灵被魔法师变成木头人了, 2.结合故事第二遍完整欣赏音乐。 四、分段欣赏。 1.第一段音乐分析。 师:你们听到魔法师出来了吗,在音乐的哪一部分,来吧，小魔法师们，让我们一个跟着一个去树林吧。 2.第二段音乐分析。 师:这时谁出‎‎来了呀,(引导幼儿用身体‎‎的动作表现树枝、树叶生长的过程。) 师:小精灵都出来了，他们想干什么呀, 师:如果你是小精灵，音乐会上你想做什么,你来表演给大家看看。(让幼儿做各种表演动作，如:弹琴、吹喇叭、跳舞等。) 听音乐，幼儿表演。 3.第三段音乐分析。 师:音乐会多热闹呀～可是，把魔法师吵醒了，她生气极了，说:我要把你们通通变成木头人。 五、引导幼儿根据不同要求大‎‎胆尝试想象、创编优美造型动作来表现对音乐的理解。 1.第一遍先听音乐游戏，要求树精灵在第三段音乐开始‎‎前摆出一个造型动作，直至音乐结束。 2.利用人体模型小玩具帮助小精灵在第三段音乐的表演过程中能随魔术棒变换多个造型动作。 师:我越玩越开心，我的魔术棒也兴奋极了，不停地跳动。变～变～变～刚才大家只变了一个动‎‎作，现在该怎么办, 师:我今天还带了许多小玩具呢～他们也是变形高手，今天你们可以和他一起做个游戏～你找一个好朋友，两人一起先给小玩具摆个造型，固定好后你们学学它的动作，学会了，再给他摆个造型，看看哪对好朋友摆的姿势‎‎最多最漂亮～注意:可千万别把自己设计的动作忘了～我们要把设计的动作编入游戏呢～ 3.幼儿自主操作，老‎‎师巡回辅导。 引导幼儿身体各部位动作的设计，如:腰、臀、胯、头等。 4.请一组幼儿上来‎‎展示自己设计的动作。(教师可从身体姿态、造型不同高度、动作连贯等方面进行简单的评价～) 5.随音乐游戏一次。 引导小精灵能根据魔术棒挥动的走势来变换造型的高度。 1.我的魔术棒也开始跳舞了，变‎‎～变～变～变～忽高忽低，忽上忽下，聪明的小精灵，你该怎么办, 2.不伴随音乐先试试。 3.根据要求再游戏一次。 4.请一幼儿做魔术师，再游戏一次。 师:我有些累了，谁‎‎愿意来做魔法师, 六、集体游戏。 1.请一名幼儿做魔法师，引导幼儿做‎‎“领头人”，进行游戏。 2.利用道具完整地进行游戏。 教学反思: 教育家冯德全说过:“任何学习内容都可以游戏化，因为儿童本身就处在心理发展的游戏世界。”音乐教育是幼儿教育的一项主要内容，而游戏化的教学又最‎‎符合幼儿成长的心理特点。怎样在幼儿音乐教学与游戏化之间找到最佳的搭配，促进幼儿音乐教育的人性化和最佳效果，就是本文探讨的主要方向。如‎‎何打破传统，用新的教学方式来激活幼儿的学习兴趣，乐意参加形体活动，是我设计本活动的目的所在。选取《挪威舞曲》这一教材是因为:1.这是一首十分优美、形象鲜明的乐曲。全曲ABA三段式结构明显，变化清晰，适合大班幼儿欣赏。2.游戏是幼儿园小朋友最喜欢的教学形式，通过游戏，能让小朋友清楚地区分段落，能让幼儿在轻松愉快的氛围中学习，在幼儿教学中‎‎，古典音乐的欣赏教学矛盾显得尤为明显。所以我挑选了两个小朋友感兴趣的人物，并结合故事、游戏、舞蹈等多种形式来丰富教学，达到良好的教学效果。 3.肢体语言是教学的一个很好的辅助工具，并且符合大班幼儿好表演的学习特点，所以整个活动，幼儿都在全程参与中感知、学习、创造。 整个活动中，作为新老师的我还存在着许多不足之处:1.在课堂上我过多牵着孩子走，没有很好体现幼儿的自主性和参与性;2.虽然有了师生互动，但是生生互动的环节还不够，没能很好地体‎‎现出幼儿的创造性和互动性; 3.用语还不够精练，画蛇添足的成分比较多; 4.内容太多，繁‎‎琐，不易操作。这些都是我在以后的教学中要注意的。 原色课堂是以人为本的课堂，它关注人性，突出发展，充满活力，是幼儿成长的乐园。本次歌唱活动《魔法师和树精灵》中，教师处处从生态课堂理念出发，注重为孩子营造温馨和谐、充满人性化的课堂氛围，尊重接纳孩子的创造表达，自然真实地展现了师幼互动、生生互动的活跃场面。主要体现在: 1.让幼儿能成为音乐教学活动的主人。 新《纲要》指出，艺术教育的目地是对幼儿进行审美感受，‎‎感受促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能，强调音乐教学要在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应重新审视音乐教‎‎学活动，重新审视音乐活动中幼儿的地位，让幼儿能成为音乐教学活动的主人。 游戏也是幼儿的基本活动，让幼儿置身‎‎在游戏中接受美育是非常重要的。游戏符合儿童的本性，如果能让幼儿音乐活动游戏化，把音乐和游戏结合起来，让幼儿在唱唱跳跳、动‎‎动玩玩中体验音乐、感知音乐，在音乐中培养他们的求异思维和创新思维，不仅能成为落实新《纲要》精神的捷径，更符合幼儿的身心发‎‎展要求，提高音乐教学活动的效率。 2.教学内容的生动性和多样性，是幼儿园音乐游戏化的首要条件。 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣也是幼儿主动学习的内在动力，只有孩子对所学的内容产生兴趣，他才会主动学习和探索。所以，音乐教师在选择音乐素材时，一定要选择适合幼儿年龄特点、具有教育性和艺术性，能够为幼儿喜爱的音乐作品。如:《魔法师和树精灵》，幼儿可以找到喜爱的动物或人物形象，或者能被曲折的故事情节吸引。 3.教学过程的情节性和趣味性，是幼儿音乐游戏化的必要手段。 心理学研究:人有先天性的行为趋势倾向。趋向积极的情感体验而回避消极的情感体验，幼儿‎‎更是如此。如果能让他们感到快乐和获得成功体验，幼儿就会乐此不疲，并能表现出不凡的创造力。通过这个现象，我们在音乐教学活动‎‎的施教方法就要有趣味性，教学活动过程要有情节性，让幼儿觉得自己是在玩音乐，在音乐中游戏，使他们身体感受，情感与思考融为一‎‎体，让他们自主地感觉音乐，表达情感，充分享受音乐带给他们的快乐。 4.师幼关系的互动性与学习性，是保证幼儿园音乐教学游戏化的‎‎核心。 许多教师在教育实践中，常常受传统的教育观念与教育方‎‎式影响，只喜欢儿童听话守纪律，不许儿童“乱说乱动”。表面上是‎‎让儿童守规矩，实际上是不许超出教师限定的范围去进行探索、发现和创造，这样的教育显然不能培养儿童“独立思考”和“勇于创造”的精神。新《纲要》中也多次提及，如“建立良好的师生关系”“创‎‎ 造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈”。怎样做到新《纲要》的要求，我觉得至少要做‎‎到以下两点:一是教师应由活动的“设计者和指挥者”变成幼儿音乐活动环境的“提供者”和“服务者”，为幼儿在音乐活‎‎动中的学习和探索提供必要的物质保障和环境氛围。二是教师应成为孩子创作过程中的“引导者”和“合作者”。幼儿的探索与创造，许多在成人看来‎‎都很简单甚至是荒诞离奇的，但正是这些想法，才表现出幼儿难得的创造性。活动中，教师要细致地观察，及‎‎时发现幼儿探索过程的需要，通过对幼儿探索中的环境、材料以及精心组织设计的提问等途径给予幼儿隐性指导。教师最好以幼儿的“合作伙伴”的身份参与到幼儿感兴趣的项目中去，并站在孩子的角度，用一颗童心去理解他们的发现和探索行为，以积极肯定‎‎的态度来对待每个孩子的创造成果。有时候，老师的一个扬，一个微笑，甚至一句鼓励的话，都是提高孩子创造积极性的良好手段。 《大班音乐:魔法师与树精灵》