美国丽人

美国丽人 美丽有罪 美国丽人以许多视角向我们展示了几个普通美国家庭的现实处境与精神状态。首先是主人公布里达的自我审视，其次是他对家庭成员、邻里同事的观察与思考，再次是力奇对身边的一切包括布里达和珍妮的好奇心与观察。我们观众总是习惯在别人的叙述中思考，可这里在别人的思考中思考却让我们多了一些自省与顿悟。 影片一个很大的特点就是力奇的摄像机，影片一开始画面中只出现了珍妮，她在向摄像的力奇讲述自己对父亲布里达的抱怨。女孩盯着摄像机，也就是盯着屏幕前的我们，这种巧妙的设计达到了影片人物与观众隔空对话的效果，使我产生了强烈的现场感，也把我们彻底带入了影片中的世界。力奇摄像机的贡献还有那个在我脑海中萦绕不去的塑料袋。他在风中翻飞、回旋，像极了我的生活，到底哪里是最终的归宿，这就是美丽的存在吗, 影片努力运用一个个特写、长镜头、固定镜头洞穿人物的内心世界，视角冷峻、敏锐。摄像机可以在主人公的面前停留几十秒，主人公往往也不会有任何肢体动作或话语。但因为这种直观的冲击力和近乎面对面的交流感，使这些仍然可表达波澜壮阔的。 而往深一步说，这正是它注重人物的神态和情绪变化的表现，用细致的毫不留情面的用镜头探究生活本身，揭开社会疮疤。影片也同样强调人物的交流，对话时多采用主观拍摄三角形。在讲述布里达的工作环境时，选取了不同景别与角度的三组镜头，全面地交代了他的工作环境与精神状态。在接下来布里达与上司的谈话中，采用了三角形原理中的主观拍摄三角形，使对话氛围以一种更为直观的方式展现出来，同时突出了人物心理变化，使矛盾更为突出。 故事的开始，在交代人物关系时，采用了布里达主观叙述的方式。从他的视角望过去，镜头切换到他的妻子凯罗琳，镜头随着凯罗琳移动，邻居吉姆出现在了观众的视线里。就在吉姆与凯罗琳对话时，我们从其二人的空隙间看到了远处在窗子里观望的布里达。随后，镜头向布里达推进，镜头又急速切换成了布里达的主观视角，整个表达流畅自然，甚至还还带上些幽默、自嘲的意味。 一场一家三口共进晚餐的戏极具镜头感染力，这里采用了缓慢的推镜头。父亲母亲分别坐在餐桌的两侧，给摄像机一个侧面，而正对着的是女儿珍妮。当镜头不断推进，人物的对话逐渐展开，而观众似乎也越能体会尴尬的气愤与不断逼近的窒息感，一直到其中的两个人离去，才转接到下一个镜头。而其父女的对话先用了平行三角形后采用外三角形而后画面中出现了手执射线机对父女二人进行拍摄的力奇的特写，成功实现了越轴。自此之后，我们看到的是力奇摄像机所拍摄的黑白画面，这时画面没有声音， 运用对比的增强情感、视觉冲击力。在用餐之前，餐桌上播放的已经响起，但画面中出现了一组珍妮儿时笑容洋溢的照片和一家人幸福的合影。接着，画面切换到了尴尬、阴郁的就餐场景，深沉的无奈感始终笼罩着一家人。更为巧妙地是，对比中还有对比。之后还有一场餐桌戏，但主人公们的精神面貌有所不同，开始突破阴郁寻找生机。餐桌的场景变得明快、活跃、自然，镜头切换也更流畅、动感。摄影师调亮了灯光，调换了活泼的音乐，从而改变了整个的就餐氛围，增强了感染力和冲突感，应和人物的心理状态。通过色彩和的变化衬托出人物心理的微妙转变。 玫瑰在影片中扮演很重要的角色，火红的色调似乎走进了影片的灵魂。影片将近结尾部分对红色的运用最为集中醒目，往往是在黑暗的环境中有一点火红。这红或是代表温暖、或是爱情、冲突、有时也是绝望。当力奇与珍妮的父亲见面时，背景中是一辆火红的火鸟车，再加上明亮的红色的吊灯，将力奇父亲绝望、矛盾的心理以及诡异的气氛渲染的淋漓尽致。当凯罗琳杀死自己的情夫之后回到家中，镜头中出现了缓慢下摇的车窗，一个在灯光照耀下的鲜红的门将凯罗琳的杀人之后的惶恐、绝望展露无余。玫瑰被用来营造浪漫气氛再合适不 过了，它也是安琪和布里达阴影笼罩下的浪漫的最好诠释。以及最后布里达的鲜血，像玫瑰 一样鲜红美丽。