学钢琴感想

学钢琴感想 教育科学学院 2007级学前教育 吴小文(20070503027) 展现最好的自己 ——克服怯场，提升舞台表演 我想，学钢琴是每一个女孩子的梦想和追求。小的时候，我也做过这样的梦:当未来的某一天，我一袭漂亮的黑色礼服，带着心爱的小项链，坐在钢琴前面，用心地为观众弹奏着自己钟爱的曲子，那是一件多么美妙的事情～在我的大学生涯里，零九年十二月二十四日那晚，我终于梦想成真了～心里很开心，遗憾的是，我并没有发挥好……虽然我坚持下来了，但坦白说，我并没有完整把我心目中的《恰似你的温柔》完好无缺地演奏下来。因此，这段时间以来，我心里一直很不安乐，我在反省和我大学这两年来的学钢琴的经历和经验。 小的时候，看到邻家的姐姐能歌善舞的，又会演奏一些乐器，我心里甭说多羡慕了。但是家里没有这样的经济条件来支持我学艺术，因此，我也只能是“一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事”，心想着考上自己心仪的学校和专业。终于，皇天不负有心人，我被华南师范大学教科院的学前教育专业录取了，踏线进来的，但是学前教育并不是我的梦想，都不知道我应该是高兴还是失落。但不管怎样，我在两年半之前就正式成为学前教育系的一位本科生了。怀着“既来之，则安之”的心理，我在慢慢地接受学前教育学。后来，才知道，这个专业是要学习很多艺术科目的，像声乐、舞蹈、美术、钢琴等。当听到我要可以学习钢琴的时候，我当时心理真的是异常兴奋，我只觉得老天好眷恋我。还记得小时候，看到我一个好朋友报了扬琴暑期兴趣班，我就想和她一起去学，回家和老爸一说，他一口就否决了我的想法，一来他觉得艺术不是主科，没必要，二来他就是学琴太昂贵了，家里没有这样的经济能力，因此，我想成为“才女”的梦想就不一直没有实现。连扬琴都学不上，更不用说学弹钢琴了。只能瞅着电视节目里钢琴演奏者的优雅姿势，我就甭提有羡慕。在上大学之前，我真的没有想过我能有机会学弹乐器之王——钢琴。但是确确实实，我真的可以学钢琴，跟我们教科院人气最佳的方文心老师学习，想想着多不容易。 在磕磕绊绊地学了本学期的“乐理 试唱 练耳”之后，我和班里的大部分同学一样，从零开始，19岁开始学起钢琴。第一学期指法，第二学期学弹简单的曲子，像《樱花》之类的曲目，第三学期就学比较完整的曲子了，像《土耳其进行曲》《变奏曲》和学钢琴伴奏，第四学期就学钢琴表现力和准备钢琴结业会的节目。这两年，我真的非常感谢方老师，总是那么耐心，那么宽容，那么仔细地教导和鼓励我。谢谢你，方老师～我没有任何基础，而且指法也没有掌握得特别好，观摩的时候我真的是超级紧张，每次都总是断断续续的，尽管在琴房练得很熟练，但是一到讲台上的那架钢琴弹的时候就很郁闷。但是方老师一直其实，心里是有一些愧对方老师的，但是我依然在尽力追求更大的进步，期望自己的钢琴结业会上有良好的表现。 这几天，我一直在总结我钢琴结业会失误的原因，得出的结论是“经验比实践来得更重要”，一直以来，我们都是在东区的琴房一个人对着一台钢琴练习弹曲目，显得相当地闭塞，平时的观摩也不多，而且不是那种在台上正式地演奏的形式。因此，我们实践是实践很多了，每天花上一个小时在练习弹钢琴上，但是我们却没有演奏经验，即是自己在台上为台下的观众演奏钢琴曲的表演经验，这对像我这种“半路出家”的学钢琴者，尤为重要。我想这些都是要考平时积累的，积累多了，自然而然，那舞台就是属于你的，你也是属于那个舞台的，两个就能互相融合了。所以，我有一个想法，接下来08级学前教育的钢琴结业会，如果可以的话，在最后一个学期的时候，要尽量争取到我们音乐厅那里进行观摩。 我这次钢琴结业会的表现，和钢琴晚会表现出色的同学交流之后，就着“克服怯场心理，获得成功的舞台表演”的问题，我总结了以下几点: 一、逼真地练习 我觉得首先要从轻松的表情和自己的音乐开始。在表演时，表现和在琴房独立练习是不同的。但其底线就是作为表演者的你应该把真实的一面给观众，给大家留下深刻的印象。其次，平时可以多做一些非正式的、见解的表演，比如在小型晚会上表演，它会帮助我们在走上真正的舞台先定定神，打下基础。最后是找个最适合你个性的演奏风格，要有特点地学习别人的风格，而非邯郸学步。 逼真，就是要真是要真实地模拟舞台气氛。比如说你要到舞台上为大家演奏钢琴曲，就先在课室或者家里这么练着。把好麦克风以及其他你会用到的东西，以便在平时就习惯使用自己的设备。完整地从头到尾演奏自己的曲目，千万要杜绝中途画个十分钟去上厕所或者休息或者吃东西或者接电话诸如此类的。殊不知，这会严重地影响了自己在演奏时的专注和全情投入。当出现错误的时候，尽量避免停下来又重头开始，假装有听众在等着你继续弹奏。如果有田间的话，请能聚一小撮观众——可以是你的老师同学、朋友或者家人——效果就更显著了。 钢琴结业会上，因为我是弹唱《恰似你的温柔》，本来独奏就听紧张的，又加上要演唱，平时练习的时候就一边弹钢琴，一边就用嘴巴清唱，也没有加上麦克风，试麦的次数没有超过两次。那天，正式表演的时候，因为只有有线麦，当麦架突然出现在我的面前时，我突然懵了，我不知道如何去弹奏了。尽管平时练习很熟很熟，但当时我完全找不到平时的状态。这是我失误的重要原因之一。因此，平时能够尽可能创设逼真的演奏场景，就可以很大限度地避免这种消极状况的发生。 二、带上你的勇气 怯场，在上台之前感到手足失措、战战兢兢，在很多人看来是一种心理障碍(我这么紧张，如何能表演好呢,)，但事实上，这种心理障碍是可以克服的，并且更多的是，这是一种缺乏舞台经验的信号，大家心里都会想着“要是我知道怎么做的话，我就不会那么紧张了”。但是这个信号是一种能量的源泉，它能帮助你比平时更好地表现，发挥你潜在的能力。演出之前的紧张肯定是会有的，但是我们不应该把它看成我们演奏的绊脚石，而是把它看做是使自己兴奋的定西，能帮助你的演出发挥到极致的催化剂。 “我们都真心希望你演奏成功～”这是晚会后，我的朋友和我说的一句话。后来想想也是，舞台是一个充满活力的地方，表演者和观众之间应该有一股能量在绵绵不断地流动着。勇气会帮助表演者产生这种音乐能量，使表演者把音乐送到会场的每个角落，而观众，即使是陌生人或者偶然临场的观众都会希望欣赏到美好的表演。这点上，表演者和观众的目标是一致的:希望演出能成功，因此，台下的观众并没有给台上的表演者太多的心理压力。 我在想，当时我真的是太在乎观众是怎么想的了，为没有把精力集中地放在我的钢琴演奏上。换个角度想，其实我和台下的观众的希望是一样的，更何况台下的观众都是我的老师同学、朋友们、师兄弟姐妹们，都是平时经常碰面的伙伴，看来是我没有把心态摆端正。 三、放松地进入状态 轻松的状态是最可能出现最佳表现的潜质。把平时逼真练习时的那种心境带上，把勇气带上。即使事先已经做了充分的热身练习(应该做的，特别是手的练习，演唱还包括发声练习)，一旦演出开始，就要立刻镇定下来，不用怕钢琴或嗓子的声音出不来，有调音师在帮你调音，以便你更快地适应现场的环境。 在和成功演奏的同学的交流中，我们发现很多演奏者都是一上台就急忙起手弹奏，这不但越引起紧张，而且还有越来越放不开，甚至会导致思绪混乱，完全找不到感觉。如果当时在演奏之前，先进行一个深呼吸，后自我肯定的暗示，调整好轻松的状态，这将会使你展现更好的自我。 四、控制好火候 在舞台上表演是一件激动人心的事情，这种激动会导致演奏者出现极快的速度，没有把握好节拍和曲目的感情。钢琴曲目中确实有一些是要求演奏速度快的，这也着实使现场的氛围欢快起来，但是千万不要以自己无法持续的速度来演奏一个曲目，或者加速到你无法正确连贯弹奏的境地。这样就会得不偿失。表演开始之前，花几秒钟回想音乐的律动是怎么样的，这样在下拍 时就可以定型下来。 五、考虑深远一些 演奏的机会是非常难得的。作为一名表演者，我们需要花费很多时间去寻找属于自己的演奏风格，以及观众对我们的演奏都有什么反应。我想，没有哪一出演出是具有“一演定终身”的，每一场都是在前进，都是在学习和分享的过程中的一个步伐。但是学钢琴真的是要一步一个脚印来的。 有时候，把某一件事情看得太重，往往失误的可能性就增加了。不妨放下心中的大石头，把每一次演出都当做学钢琴路上的一个个脚印，既善待了自己，又赢得了轻松自然的表现。 六、相信自己的音乐 这是一个对自我肯定的信念。很多艺术家都为我们介绍过他们是如何和怯场做了长久的思想和行为斗争之后，才最终克服怯场，获得成功的舞台表演的。但是经过兑变了的艺术家们都有一个共同的神奇力量:相信自己的音乐。试想，连自己都无法相信的音乐又怎能让观众相信呢,连自己都无法受感动的音乐又怎能去感动观众呢,或许，很多人在私底下来能弹奏得自然、感觉良好，当每一次上台的时候，试着将这种美妙的感觉找回来，那么在你相信自己的音乐的同时，观众也会相信你的音乐。 在这个成长的过程中，要克服很多相似的困难，有些人用的时间少，有的人用的时间多。即使是有着丰富经验的钢琴演奏家，当又要走上舞台表演时，同样也要克服怯场心理。但不管怎么样，每一次的坚持、每一次的不放弃就意味着我们又远离了怯场一点，又靠近了成功的舞台表演一些。