[word格式] 俄罗斯艺术歌曲的发展

[word格式] 俄罗斯艺术歌曲的发展 俄罗斯艺术歌曲的发展 张艺《俄罗斯艺术歌曲的发展》 仫罗新邑术教发展 张艺 摘要:俄罗斯的作曲家们,汲取西欧音乐的创作技法,吸收如玛祖卡,圆舞曲,波列罗等各种舞曲的节奏与风格,并 结合俄罗斯民族音乐的元素,形成了具有俄罗斯民族风格,艺术内涵并倍受各阶层欢迎的俄罗斯艺术歌曲.在他们的共同努 力之下,最终使俄罗斯艺术歌曲获得了世界性的声誉. 关键词:俄罗斯;艺术歌曲;发展 19世纪,俄罗斯的艺术歌曲逐渐发展起来,主要分为 以一F--~$类型:一是根据民歌进行改编的”俄罗斯歌曲”; 二是带有抒情性质的浪漫曲. 从19世纪初起,用来表示城市歌曲的”罗斯歌曲”一 词逐渐不再使用,而由”俄罗斯歌曲”和”浪漫曲”这两个 并无严格区分的称谓代之.”俄罗斯歌曲”是指与俄罗斯民 歌有紧密联系的创作歌曲,其中包括对民歌进行自由地,富 有创造性的改编.诗人梅尔兹利亚科夫(1778—1830),茨冈 诺夫(1797—1831),杰利维格(1798—1831),柯里佐夫 (1809—1842),作曲家瑞林(1766—1848),卡申(1770—1841), 鲁平(1789—1841)等均写有许多具有浓郁民族风格的”俄 罗斯歌曲”.由梅尔兹利亚科夫所写的诗,卡申作曲的《黑 眉毛,黑眼睛》,《在平坦的河谷里》等歌曲,在民间被简 化后作为民歌流传,它们也是”俄罗斯歌曲”与民歌具有亲 缘关系的最佳例证. 卡申是农奴出生的天才作曲家,他以改编民歌着名,将 民歌与城市浪漫曲的音调进行融合,相互渗透.1833年至 1834年出版了他的歌曲集《俄罗斯民歌》,在4O年代初, 又出版了第二版.卡申的改编手法中,很明显地表现出一种 强烈的感伤性,有时带有悲痛的色彩.他改编的歌曲《雾已 经降临了》,在十九世纪前半叶广泛流行.这首歌曲的曲调 本身为宣叙调式,悲壮的呼声激动高昂.在歌曲的伴奏部分, 用沉重的和弦加以强调,与旋律形成一种阴沉的悲剧气氛, 带有浪漫主义的表现. 19世纪的俄罗斯艺术歌曲,无论是”俄罗斯歌曲”还是 “浪漫曲”,它们的创作主要建立在民歌基础之上.除了手 法简单而不矫饰的民歌改编曲(主要为家庭娱乐使用),还 有一种民歌改编曲是专为音乐会演唱所用,这种改编曲要求 演唱者具有一定的嗓音条件和高级的声乐演唱技巧,并在19 世纪上半叶的音乐会中占有重要地位:不仅俄国人自己演唱 它,到俄国来的国外着名歌唱家也演唱它. 应当提到的是,曾有一段时间,俄罗斯的”浪漫曲”与 “俄罗斯歌曲”这两个名称并用.如诗人杰利维格将自己 1825年写的《夜莺》(后由阿里亚比耶夫作曲)标为”俄罗 斯歌曲”,而1833年出版的茨冈诺夫作诗,瓦尔拉莫夫作曲 的《红衣衫》则标为”浪漫曲”,其实二者风格十分近似. 以后二者逐渐趋一为”浪漫曲”. 在19世纪上半叶的浪漫曲中,有一些被称为”城市浪漫 曲”,”生活浪漫曲”.它们是在俄罗斯,乌克兰以及茨冈 民歌的基础上,逐渐发展起来的城市文化的产物.这些歌曲 含有多种舞曲,如圆舞曲,玛祖卡舞曲,波列罗舞曲的因素, 在社会与家庭生活中广泛流行,最初带有感伤情绪的沙龙痕 迹,并多根据茹科夫斯基,巴拉顿斯基,巴丘什科夫等人的 诗进行谱曲. 值得一提的是,茨冈人的演唱对19世纪上半叶的音乐生 活起到很大影响.茨冈人在演唱俄罗斯的民歌以及根据民歌 改编的”俄罗斯歌曲”时,在他们的处理中加进了新的特色 而使民歌具有独特味道,别具一格.茨冈人的演唱热情奔放, 旋律急速多变,音乐色彩强烈对比,与l9世纪上半叶俄罗斯 文学艺术的浪漫主义激情正好对应.茨冈人表演无拘无束的 白发性被看作是原始的”游牧民族”感情的自然流露,与上 流社会中矫揉造作的虚伪无情形成了鲜明的对比.而且,一 些着名的作家和诗人一直到普希金都以他们的表演为主, 写下了充满热情与狂喜的诗句.艺术与文学的结合,对俄国 社会的广大阶层产生了不可抵制的魅力.由于他们对这些歌 曲的成功演绎,受到俄罗斯广大阶层人民的欢迎,他们所演 唱的这些歌曲还被称为”茨冈浪漫曲”. “茨冈浪漫曲”可以看作是俄罗斯浪漫曲一个特殊的分 支,这一分支延续了很长的时间,积累了众多曲目,其中具 有代表性的如《哀哭的小蓝鸽》(德米特里耶夫诗,杜布扬 斯基曲)《亲爱的姑娘昨晚坐在我身边》(杰尔查文诗,柯 兹洛夫斯基曲)《告别情郎》(柯里佐夫诗,久比尤克曲) 《眼中泪光》(巴甫洛夫诗,布拉霍夫曲)等. 俄罗斯艺术歌曲中的”浪漫曲”,具有抒情感伤的特点. 这种浪漫曲与人民的日常生活息息相关,紧密相联,在俄国 社会的各个阶层也受到莫大欢迎.这种性质的歌蓝正如俄罗 斯作曲家阿萨菲耶夫所言:是”还没有脱离口头传统音乐的 创作”,是”公开交往的抒情,具体需要的抒情”.大多数 浪漫曲可以被所有感伤主义者所喜爱的字眼”忧郁”来形容, 这些感伤主义者也会选用以忧郁为主题的赞美诗歌,详尽的 文学和整篇的文章对这些歌曲加以评论. 俄罗斯一位闻名的音乐爱好者恩?阿?齐托夫 (1800—1875)是多情善感的感伤主义浪漫曲的突出代表, 作品带有沙龙性质.他的音乐色彩充满真挚,曲调朴质,伴 奏写法简单,这些是齐托夫浪漫曲的主要特征,这些特征也 使他的创作大受欢迎.在齐托夫的浪漫曲中,大多数浪漫曲 都充满着一种沉思的,安静而又压抑的悲哀.他的作品决不 超出这种温柔的沉思的范围,无论是多么强烈的戏剧性或是 狂热的激动,都是与他格格不入的.还有另一位鉴赏家兼作 曲家恩?斯?齐托夫(是上述恩?阿?齐托夫的堂兄弟), 他也致力于这种上流社会沙龙浪漫曲体裁的创作.他的浪漫 曲以趣味优雅,手法精致,时而充满颇具兴趣的表现手法着 ? 163? 2012年第三期《音乐创作》 称.但整首曲调给人以化,圆滑矫揉的印象.可能正因 为这个缘故,他的作品不如其堂兄弟那样成功,并且在不久 后被人遗忘. 贵族沙龙音乐随着其发展的基础,贵族沙龙文化的随即 衰亡,被人忘却.恩?阿?齐托夫的作品尤其在1861年俄国 农奴制改革以后,几乎完全没有人演唱,因为已经不能满足 新社会的要求与口味了.然而,他音乐中的一些音调成了l9 世纪初俄罗斯生活浪漫曲中的一般典型的公式.例如:情绪 高涨的上行四度,乐句结尾带有上行小六度,然后再逐渐平 稳下行至稳定的主音上.必须注意,装饰音是浪漫曲发展初 期的一个非常典型的手法.它在独唱声部的旋律线上起着重 要作用.装饰音在浪漫曲中具有强烈的表现意义,是一种把 曲调中明显的跳跃加以强调的手段. 尽管这些浪漫曲的创作手法的简朴与情感的真挚直爽 结合起来,然而,如果说这种掌握明了易懂的通俗性的意向 是好的,但这种意向同时也引起了一定的局限性,那就是它 总是运用千篇一律的公式和表现手法,显出一定的老套陈 旧.这种一定的老套陈旧在生活浪漫曲中,还表现在它所特 有的器乐伴奏(钢琴或吉他)和单调简单的分节歌曲结构中. 这种局限性在贵族沙龙音乐中表现得尤为明显,他们的音乐 内容肤浅,情感浅薄.而那些吸收了俄罗斯民歌和茨冈歌曲 文化的浪漫曲,则更具大众化特点,广受群众欢迎. l9世纪中下叶,浪漫曲的风格与体裁逐渐扩展.优雅的 小步舞曲,伏特加舞曲或忧郁的西西里舞曲不再是主流,取 而代之的是具有浪漫气氛,灵活优美的圆舞曲,活泼激烈的 马祖卡舞曲和表现积极的浪漫主义热情,富有弹性的波列罗 舞曲.浪漫曲也逐步发展成一种具有多样形式的声乐体裁, 通常包括叙事曲,悲歌,饮酒歌,船歌,小夜曲,摇篮曲等. 叙事曲,内容多为民间传说,古代轶事,英雄事迹,幻 想等.如:《黑披肩》(普希金诗,维尔斯托夫斯基曲) 《斯韦特兰娜》(茹科夫斯基诗,瓦尔拉莫夫曲)《夜巡》 (茹科夫斯基诗,格林卡曲)等. 悲歌,表现沉思,忧郁,悲伤的作品,有时具有哲理性. 如:《我悲伤》(莱蒙托夫诗,阿里亚比耶夫曲)《为了你 遥远祖国的海岸》(普希金诗,鲍罗丁曲)《你知道那地方》 (丘特切夫诗,柴科夫斯基曲)《秋叶飘零》(埃利斯诗, 塔涅耶夫曲)等. 饮酒歌,具有豪放,欢庆以至英雄气质的作品.如:《我 们来自遥远的地方》(亚泽科夫诗,阿里亚比耶夫,达尔戈 梅斯基先后谱曲)《饮酒歌》(阿普赫金诗,多纳乌洛夫曲) 等. 船歌,起源于意大利威尼斯的船夫歌曲,后成为众多作 曲家喜爱写作的体裁.如:《威尼斯之夜》(科兹洛夫诗, 格林卡曲)《船歌(年轻的船夫)》(科尼诗,瓦尔拉莫夫 曲)等. 小夜曲,起源于西班牙及意大利民问的情歌,后成为众 多作曲家喜爱写作的体裁.如:《夜晚的轻风》(普希金诗, 维尔斯托夫斯基,格林卡,达尔戈梅斯基及其他作曲家先后 谱曲)《唐?璜小夜曲》(阿?康?托尔斯泰诗,柴科夫斯 基曲)等. 摇篮曲如:《睡吧,农家的孩子》(奥斯特洛夫斯基诗, 穆索尔斯基曲)《摇篮曲》(迈科夫诗,柴科夫斯基曲)等. ?l64? 19世纪3O年代以前,俄国已经出现了一批作曲家,不仅 是在歌曲创作领域,同时也分别在其它领域创作了各种类型 的音乐作品,使俄国的专业音乐有了一定的发展.在俄罗斯 艺术歌曲方面,已经涌现出了阿里亚比耶夫,瓦尔拉莫夫, 古利列夫等”浪漫曲大师”.然而,从总体上看,这一时期 的音乐仍处于不成熟的半业余水平,即仍处在简单地照搬西 欧音乐的阶段,在作品中留有强烈的模仿痕迹.作品的内容 相对浅薄平淡,艺术技法相对粗糙简单.尽管一些作曲家已 经有意识地采用俄罗斯民族音乐的题材,在音乐中加入民歌 旋律,但其中的民族因素在他们的创作中仍显单薄,有的甚 至仅仅是一种点缀和装饰,没有同西方的技术有机结合. 到l9世纪中后期,俄罗斯的艺术歌曲逐渐摆脱根据民歌 进行改编的旧套模式,朝着创新,专业化音乐的创作方向发 展,注重风格的独特性.直到俄罗斯民族乐派奠基人格林卡 的出现,俄罗斯专业音乐的发展道路才跨入成熟的时期.格 林卡和他的追随者达尔戈梅斯基大大提升了艺术歌曲的创 作手法,丰富了艺术歌曲的题材与表现力;再后,”强力集 团”作曲家巴拉基列夫,穆索尔斯基,里姆斯基一科萨科夫 等人继续开拓,赋予俄罗斯艺术歌曲以新的面貌;直到l9 世纪中期至2O世纪初,柴科夫斯基,拉赫玛尼诺夫则使俄罗 斯艺术歌曲的创作达到高峰.此外,一些诗人为俄罗斯的艺 术歌曲同样也做出了不可磨灭的贡献.普希金,莱蒙托夫, 涅克拉索夫,丘特切夫,阿?康?托尔斯泰等卓越诗人,为 俄罗斯艺术歌曲提供了大量优秀的诗作,创作题材,深化了 艺术歌曲的内涵,促进着艺术歌曲的发展. 俄罗斯的作曲家们,汲取西欧音乐的创作技法,吸收如 玛祖卡,圆舞曲,波列罗等各种舞曲的节奏与风格,并结合 俄罗斯民族音乐的元素,形成了具有俄罗斯民族风格,艺术 内涵并倍受各阶层欢迎的俄罗斯艺术歌曲.在他们的共同努 力之下,最终使俄罗斯艺术歌曲获得了世界性的声誉. 参考文献: 杰拉尔德?亚伯拉罕着,顾彝译,钱仁康,杨燕迪校订, 简明牛津音乐史》,上海音乐出版社1999年版. 唐纳德?杰?格劳特,克劳德?帕利斯卡着,汪启璋等 译,西方音乐史,人民音乐出版社2006年版. 尤?凯尔第什着,张洪模译,俄罗斯音乐史(十九世 纪上半期)》,人民音乐出版社I957年版. 保罗?朗多尔米着,朱少坤等译,西方音乐史(修订 版),人民音乐出版社2002年版. 于润洋主编,西方音乐通史(修订本)》,上海音乐 出版社2003年版. 任光宣,俄罗斯艺术史,北京大学出版社2000年 版. 张宁编,《俄罗斯浪漫曲选集,人民音乐出版社2003 年版. 湖北省教育厅的科研课题项目编号:2011JYTY087 张艺,湖北师范学院音乐系副教授,博士