对艺术的理解

对艺术的理解 什么是艺术,中华奇石馆馆长李文科介绍:我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 通过这十周的艺术导论课程的学习，以及对生活的观察，对于艺术，我也有一些自己的理解。 首先说对于艺术范畴的理解。我所认为的艺术没有民族之分，没有阶级之分，没有年龄之分。只要能够带给人们美得感受，陶冶人们的情操，引起人们的共鸣，带给人们正能量的都可以称作艺术。哪怕它是由孩童创作的，亦或是街头的拾荒老人。 说到这里我不得不提的就是广场舞。当然一些所谓的艺术家们并不认为这是艺术。著名流行歌手那英就曾经毫不避讳的表示对广场舞的厌恶，她不认为这是艺术，甚至不承认这是舞蹈。对此，我有不同意见。我认为广场舞和她所从事的流行歌曲表演的事业本质上是一样的。广场舞丰富了中老年人的生活，让他们的生活更加多姿多彩，同时也为社区和城市带来了生气。不能因为喜欢广场舞的群众文化程度和水平普遍较低就否认它的艺术价值.艺术本来就不应该是少数人的事，人人都有权利去追求艺术，创造艺术。 然后谈谈对艺术创作的理解。艺术是令人赏心悦目的，大部分都很羡慕甚至于近乎嫉妒他们，认为他们唱首歌，跳支舞，或者画幅画就能够名利双收。这种想法实际上非常片面，非常不成熟。“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的天分”，这句话实际上在艺术的创作上也是适用的。芭蕾舞演员在舞台上享受了鲜花和掌声，看起来她们游刃有余，表演一场芭蕾，根本是一件不值得一提的小事。但是又有几个人看到了她们因为自小长期练习已经严重变形的脚，又有几个人可以忍受对饮食的严格控制。孟玲老师培养培养了王宏伟、刘和刚、泽旺多吉、汤灿、哈辉等众多知名的音乐家，这不是偶然，当然这与学生们的天赋有着不可分割的关系，但是与孟玲老师的严格要求更是密不可分的。孟玲老师不允许他们在学校谈恋爱，要求他们把所有的精力都放在歌唱事业上，正是由于他们在老师的严格要求下所做的常人不能想象的努力，才有了他们在艺术上的成功。所以我说，人们所欣赏到的艺术是美的，但也许艺术的创作过程并不美，这是需要艺术家们流血流汗的。 接下来想说说对艺术家们的认识。我窃以为，艺术家们都是有大爱的。心中有爱的人才能创造出伟大的艺术。豫剧表演艺术家常香玉就是一个很好的例子。常香玉的艺术生涯坎坷多难。她6岁随父亲张茂堂学习豫西曲调。后来，由于生活所迫，常香玉随父亲远走异乡，开始了漫长的学艺、卖艺生涯。但是坎坷的生 活并没有使她愤世嫉俗，反而更让她懂得了去爱别人。1951年常香玉就曾募捐义演，购买飞机捐献给中国人民志愿军的，这是一种怎样的大爱才让她做出这么勇敢的决定并付诸实践。而当晚年丈夫身体越来越差的时候她也是推掉所有工作，专心的照顾丈夫。从她身上我就看到了爱～不仅是常香玉，纵观古今中外，所有的伟大的艺术家他们都是有大爱的，这种爱不分民族，没有阶级。 最后谈谈艺术的作用，我并不想长篇大论的对艺术的作用作一个百科全书式的。只是想结合自己的经历和所见所闻谈一些自己的感受。在这个快节奏的时代里，我首先能想到的艺术的作用就是可以放松人们的心情，缓解人们的压力。工作一天，欣赏一段优美的舞蹈、简单的作上一幅画，听一首缓和的音乐，都可以缓解人们紧张的情绪。让人们的生活更加健康。艺术还可以净化人的心灵，还记得几年前有一个新闻引起了广泛的关注，一个网上通缉的逃犯，在听到周杰伦的听妈妈的话这首歌后选择了自首，他说他想服完刑，对母亲尽孝道。可以说艺术净化的他的心灵。艺术还具有教育功能，优秀的艺术作品可以引起人的共鸣,然后将艺术作品所包含的健康向上的思想观念传递给艺术欣赏者，从而起到教育作用，就好像我读朱自清的背影，眼泪会情不自禁的落下来，作品中所传递的感恩父母，理解父母的思想在无形中就影响了我，这就是艺术的教育作用。 我们当前艺术发展中实际上是存在着一些问题的。那我认为，最严重的问题当属浮躁现象的普遍存在。快节奏的生活导致很多艺术家，不再能静下心来去沉淀自己，去创造艺术。为了利益，有些人甚至会传递一些不积极，不健康的思想和心理状态。最近有一个很火的神曲---我的滑板鞋，事实上我实在从“摩擦摩擦”这样的歌词和演唱者的靡靡之音里看到一点艺术的影子,也并没有人真正的喜欢这样的歌曲。这首歌只是迎合了人们的猎奇心理。这样的歌曲不能称之为艺术。 我期待，在未来我能够与艺术在思想上有更多的交流，我甚至期待在未来我也可以创造出伟大的艺术。我相信，这并不是不可以实现的。因为人人都有权利去追求艺术，创造艺术。