业谇 笔墨造化——解读金圣民

业谇 笔墨造化——解读金圣民 业精于勤 笔墨造化——解读金圣民 朝鲜著名水墨画大师金圣民，1949年11月8日出生于平壤市大城区域龙南洞，1964年 毕业平壤龙南中学。 受李建日老师指导学画。1968年毕业大城高等化学专门学校。1979年毕业平壤美术大学。1980年朝鲜画《昨天的溶解工们》在国家美术展览会上首次发布的作品。作品《过去的龙海宫门》一举成名，是1980年朝鲜画最优秀作品之一。作品《过去的龙海宫门》一举成名，是1980年朝鲜画最优秀作品之一。作品《有深的原铁路》、《平壤的新春》《意义深刻的过年》《抗日的血战万里》。在国际国内展会获14个金牌。特别1994年朝鲜画《白太阳》。敏锐的艺术感觉，丰富的艺术技巧，旺盛的斗志这是他的特征。1982年被授予功勋艺术家称号，1992年又被授予人民艺术家称号，更值得一提的是金圣民是朝鲜画家中首获《金日成奖》的画家。1999年任职万寿台创作部社长。 细细观赏和品味金圣民的作品，可以看出他是以十分诚实的品格和平静、质朴的心态，去感受壮美的山川、人生的美丽，去感受生命的奋进及跃动，并醉心痴迷地捕捉他们的行与神，诉诸于自己的笔墨中。他的画正如他的人一样质朴深沉，以至于我们很容易在其作品中感受到辽远而永恒的阳光、空气、土地的气息。他从不粉饰生活，更不矫情于表现，只是深情地把生活中的真善美用心再现出来。从他那浑厚酣畅的笔墨中，自然流泻出一曲曲对生活的赞歌。饱览之余，令人为之一振。我们在看到画家充满妙想与精彩笔墨之挥洒的同时，也不能不为他对生活和大自然的那一片深情所陶冶。石涛曾言"受与识，先受而后识也"。其中的"受"就是要深入生活，亲身去感受生活，然后从中认识出生活的美与爱，来激发画家自己的创作灵感和热情。金圣民便是这样一位画家。 他绘画风格豪放豁达，从他的笔墨中总会给人那种痛快淋漓，恢弘磅礴之感，看他的作品，我总是把他于中国的水墨相比较，个人感觉他在充分体现了北宗水墨的气势上，又充满了一种南宗的气韵，用笔清劲洒脱，追求墨韵的灵动与润泽，不作抽、涩、怪、险之笔，并大胆运用"雨淋墙头月移壁"的干而润、润而见骨的 画法以及"墨、密、厚、重"的浑厚华滋的画风。在用色方面，有区别于中国水墨画，用色艳而典雅，墨不碍色，色不碍墨，墨色交融成趣，而又各自分明，将传统水墨的灵性和精要发挥得淋漓尽致。在日复一日的艺术创作中，金圣民十分重视传统笔墨，他深深意识到，笔墨问是每一个画家不可回避的问题。作品的笔墨力度，笔墨自身的品格，笔墨关系的协调完整，都被画家本人提到了重要甚至是至高无上的位置上来。除了注重笔墨外，金圣民还很注重绘画中的虚实处理，他早年就从艺术前辈那里得到了"实处易，虚处难"的绘画真谛。而且他更进一步地认识到，阴阳虚实相济，正是绘画表现的奥秘所在。黄宾虹先生曾言:"虚是内美。"又曰:"虚中运实，柔内含刚，此笔法也。""虚中有实，可悟化境。"黄宾虹一句生动的概括出虚实关系的重要性，金圣民在处理虚实关系中，一般地说"实"为具象，是对景物的具体描绘;"虚"为抽象，是对事物的一种提炼和升华，寓有精神气韵。经过多年的绘画沉淀，他的笔墨功力已经近乎成熟完美，笔墨随性所至，无不臻乎完美。 线也是绘画中一个极其重要的组成部分，是绘画造型的基本手段，也是最高造型手段。李可染先生在谈"线"的表现力时说:"线的基本原则就是行笔要稳，留得住，每一笔都要送底，切忌飘，要控制得住。古人的积点成线就是这个意思，务求每一笔都要代表更多的东西，就必须控制住线，同时还要注意每一笔和整体发生联系。金圣民的线描功力深厚扎实，精于线的刚、柔、枯、润、虚、实等各种变化。他能紧紧抓住主体形象的特征，用最精练而又富于生机的笔墨线条来表现复杂的内容，并能取得形神兼备的艺术效果，他笔下的主体形象形神兼备、线条精练而又富于生机，正是他几十年如一日地艰苦研磨的结果。 对于创作的素材，从他的作品中便可得之，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，画家只有生活在这个创作源泉里，才能凝练自己非凡的创造力。生活基础越深厚，其作品才会越隽永、越动人。石涛的“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”“搜尽奇峰打草稿”等精辟论述，对于金圣民也是这么做的，并指导他从多彩的现实生活及气象万千的大自然中汲取创作灵感和技巧。